Pakistan wird mit Talent gesegnet und wenn wir über pakistanische Musik sprechen, kannst du herauf eine, des besten Pakistanerknall-Lied uptill jetzt auszuwählen nie stoppen, weil es Zahl solcher Erfolg Liede, die niemand das beste hinter Dekaden wie „verdünntem verdünntem Pakistan“ innen beurteilen kann, „Huwa Huwa“, „Mehndi ki Raat“, „Na Kaho“, „verdünntes Haray“, „Ankhain Milanay Walay“, „Wakt“, „Neeli Neeli Ankhain“, „Jaisay Chao Jeo“, „Garuj Burus“, „No More“, „Ankhoun ki Sagar“, „Na Tu Aigi“ gibt, „Addat“ nach links Publikum gaffend und viel mehr. Unserer Künstler sind auf der ganzen Erde populär. Viele neue begabte Künstler in Pakistan arbeiten noch stark, um Qualitätspakistanermusik zu holen.

Wir können Alamgir leicht beurteilen, da der Pionier der Musikindustrie, die zuerst grosser Erfolg ist, „DEKHA Na THA KABHI SUMMEN NEIN YEH SUMMA“ war, und bleiben das Lied, das er noch am meisten mit gekennzeichnet wird, obwohl neuere Liede wie „Yeh Shaam Aur Tera Naam“ und „Mein Ne Tumhare Gagar Se Kabhi Pani“ fortfuhren, seinem Aufbau hinzuzufügen. Alamgir, muß er besagt sein, gelegt der Grundlage, die unzählige andere verwendeten, in die Musikindustrie zu brechen. Er sang nicht nur gut, er war ein Ausführender in der zutreffenden Richtung des Wortes. Es gibt Beitrag keines verweigernden Alamgirs zur Entwicklung des Knallmusikgenren in Pakistan.

NAZIA HASSAN war der erste, zum des verbotenen Pakistan-Indien Randes zu kreuzen, um in einem indischen Film zu singen, der „Qurbani“ genannt wurde, das „APP JAISA KOI“ war. Und später wurde dieses Lied eine Jugend-Hymne in Indien und in Pakistan. Und folgendes NAZIA, ZOHAIB und BIDDU (ein indischer Komponist) teamed bis zur Freigabe „DISCO DEEWANE“, die der größte Knall wurde dann, der innen Album bis Pakistan verkauft. Die Hasan Geschwister gaben ein weiteres Album, „Hochkonjunktur-Hochkonjunktur“, 1984 frei. Diese zweite Zusammenarbeit mit Biddu, undisputed König der indischen filmi Discomusik, war auch ein sehr großer Erfolg. Ihr Erfolg kennzeichnete einen Drehpunkt in der Knallgeschichte.

Und neueres lebenswichtiges Zeichen riskierte an zu den pakistanischen Fernsehenschirmen mit ihren Guitarren und ein catchy, patriotisches Lied nannte „verdünntes verdünntes Pakistan“ 1986. Ihr Album gab 1987 mit Edelsteinen wie „Yeh Shaam“ und funky „Goray Rung-Ka Zamana“ frei.

Kam dann Jupitars mit ihren Immergrünerfolg Lieden „Yaroun Yehi Dosti Hai“, fortgesetzt mit Hassan Jehangirs „Hawa Hawa“ 1990, „Sanwali Saloni“ durch lebenswichtige Zeichen 1991, „Sar Kiye Yeh Pahar“ 1992 durch die Zeichenketten, Sajjad Alis „Didi“ Gaunerei „Babia“ 1993, Najam Shiraz „in Se Nain“ 1995, Junoons „Saeein“ 1996 oder Awazs „Herrn Fraudiye“ 1997. Junoon erbte das Rennen mit ihrem Weltschale Erfolg Lied „Jazaba-e-Junoon Tou Himat Na Har“. Dieses soll in einer wachsenden Industrie nur erwartet werden.

Möglicherweise war der größte unerwartete Erfolg eines experimentellen Lieds jedoch Sajjad Alis Straße-kluge 1995 geschlagenes „HauptSaab“. Voll vom Karachi Jargon und von den haltbaren Bildern, „HauptSaab“, möglicherweise mehr als noch etwas bedeutet das kommende Alter von Knallmusik. Sie zeigte, daß man nicht notwendigerweise innerhalb der vorbestimmten Saccharin-süssen Grenzen bleiben mußte, populär zu sein und daß Leute von Ausgaben anders als Welpe Liebe hören mochten. Teils resultierend aus dieser Expansion des Knallmarktes, nicht-knallen hergestellte Musiker von Genren wie qawwali Maestro Nusrat Fateh Ali, den Khan auch in Richtung zum Experimentieren innerhalb er gezeichnet wurden. Nusrat Fateh Ali Khan gab zahlreichen Erfolg nacheinander und er gab die Musik für Hollywood Filme und sowie für viele Bollywood Filme auch.

Das Knallband, das erfolgreich nach dieser Idee ergriff, war selbstverständlich Junoon, das seinen Erfolg mit dem frequentierenden „Saeein“ verwendete, um sich als vollständig andere Art des Bandes umzugestalten. Hier wir Sägeknall wieder und umgekehrt, der mit Völkern schneidet.

1994 senden FM ungefähr eine andere Mini-revolution in der pakistanischen Musik geholt. Von Landhi in Karachi zu Krishan Nagar in Lahore, wurden Namen wie weibliches vocalist Hadiqa Kiyani und junges Shehzad Roy plötzlich Haushalt Namen. Sogar mögen iconoclastic recluse Virtuosos Gitarristen, den Amir Zaki (dessen fast lediglich instrumentelles Album „Unterzeichnung“ gut im Markt tat), die Art von airplay die grossen Bänder der achtziger Jahre könnte von nur geträumt haben empfingen.

Industrie knallen hatte grossen Rücklauf, als private Führungen die Szene erbten, wie IM, der das Mittel wurde, zum der jungen Talente in der Knallindustrie vorzustellen nennt wie Fuzon, Aaroh, noori, Aks, Ahmad Jehanzaib, Mizraab, Karavan, Ali Zafar, Jal, die nicht nur die pakistanische Knallmusik schaukeln, aber bildete auch ihre Namen weltweit. Die neuen Ankünfte bildeten ihre Anwesenheit, die durch bemerkenswerte einzelne Liede geglaubt wurde, obwohl volle Alben für jetzt geschienen über den meisten neuen Taten hinaus. Ahmad Jehanzaibs Ek Stab Kaho, Ankhon Ke Saagar Fuzons und Schehzad Mughals Bas Yunheen waren jedes ausgezeichnet. Die ersten zwei wurden durch die soulful, leidenschaftlichen vocals getragen und das Letzte geglänzt durch das Beeinflussen von Lyriken. Heiß auf ihren Fersen, müssen achtbare Erwähnungen zu Aks erstaunlich understated Neela Aasman, nooris auch gehen Rasseln-knallen Verkollkommnung Tum Hans Diyae, Junoons ausgezeichnetes Garaj Baras, Sajjad Ali mit Teri Yaad, Aamir Zakis, das insightful ist und incisive Leute sind Leute, piledriving Summen Ko Aazma, catchy Najams EPS unendlich!

Jaisay Chaho Jiyo und Aao Wahan Chalain, Ali Zafars startling Chanoo ki Ankh, herrliches addat Jals und ja gleichmäßiges Ali Haiders fades aber noch denkwürdig melodic Chandi Ratain. Preeto Abrars war der Neuheiterfolg des Jahres. Die Pepsi Schlacht der Bänder erledigte eine große Arbeit beim Werfen herauf eine Fülle des Talents. EP, Aaroh, Gehirn Massala, Messias, Schahzad Hameed und alle andere haben zu danken Pepsi. Die Pepsi Schlacht der Bänder erhielt allen diesen Vogelbändern große Belichtung.

Vor kurzem nahmen eine Mannschaft der begabten pakistanischen Musiker und Künstler Mumbai die lange Straße, über Dubai, um Geschichte, für dieses vielleicht zu bilden waren das erste mal im neuen Gedächtnis, daß Pakistaner nach Indien gegangen waren, die Hintergrundkerbe für einen Bollywood Film herzustellen. Der Film in der Frage ist Pooja Bhatts Paap, und ehemaliges lebenswichtiges Zeichen Shehzad „Shahi“ Hasan, Kameramann Faisal Rafi, Sänger Rahat Fateh Ali Khan und Studiolernabschnittspieler und keyboardist Faiz Ali Naqvi, waren das Viererspiel, welches die Welt der pakistanischen Musik in Indien darstellt.

Zeichenketten genossen beträchtlichen Erfolg mit Dhaani. Vermutlich hyped die die meisten Album des Jahres, mit Leitung einzelnes Chaaye Chaaye, das der Herausragend-Liebling ist. Zeichenkette gab den Ton für Spiderman 2, der eine bemerkenswerte Bemühung war.

Junaid Jamsheds verdünntes Ki Baat understated, aber versicherte und ungeachtet JJ durchaus der öffentlichkeit und quälte Wiederkäuen über Religion und Musik, zeigte das Album, daß JJ noch an der Mitte des Straße Knalls kompetent ist und daß Shoaib Mansoor noch die magische Note hat. Shahzad Roys Rab Jane wurde durch seine Krankheit gehinkt, und doch wurden Verriegelungen das Feuer, während Gardish Karavans scheint, plötzlich aufgehoben zu haben und wie heiß-zusammenbackt verkauft. Schahzad Mughals Jhoom Lage war eine von den angenehmsten der überraschungen des Jahres.

So prüft dieses, daß unsere Musikindustrie getraut hat, mit Hoffnung anstatt Skepsis vorwärts zu bewegen.

Article Source: http://www.articleset.com