C'è un'immagine di portare la maggior parte delle persone l'artista (si pensi Van Gough's self-portrait, l'uno con il suo orecchio bendato), che lavorano in solitudine in una sterile abbaino in un angolo buio della città. Ogni giorno è una lotta. Egli continuamente passeggiate tra momenti di splendore e momenti di pazzia. È un immagine romantica, suppongo. Costruito intorno alla convinzione che un artista deve soffrire per la sua arte.
Questo vale non solo per il pittore, la mente voi, ma anche per l'attore, il ballerino, il fotografo, lo scrittore. Noi tutti devono soffrire per la nostra arte.
Ma l'immagine e la realtà spesso sono due cose diverse. Scrivere, per esempio, NON devono essere un tortuoso processo di resistenza e di dolore. In realtà, dovrebbe essere esattamente il contrario. Liberatrice. Gioiosa. Illuminante. Perché altrimenti si desidera investire così tanto di te in essa?
Così diamo uno sguardo più da vicino ad alcuni miti iscritto.
Questo primo effettivamente applicato in tutti i settori della vita di una persona. Semplicemente affermato: Avendo un grande ego è una cosa negativa. E 'sconveniente. It's vanta. Essa si pone in una luce negativa.
La verità è… se vuoi essere un successo a tutto ciò, è necessario un ego. Essa vi anima, ti tiene in movimento, e si spinge a fare il tuo meglio. Non è il tuo nemico. Essa è il tuo alleato.
La chiave per fare il lavoro per voi è quello di mantenere la regia di perfezionamento attivo. Pompa di te fino in silenzio. Lasciate che vi riempia di orgoglio e il senso di possibilità. Questo è ciò che l'ego fa meglio. Usato saggiamente, si è mossa verso la scrittura obiettivi, non lontano da loro.
Il nostro prossimo iscritto mito comune è uno si sente tutto il tempo: dovete scrivere qualcosa di originale.
Che cos'è l'originalità?
C'è solo una cosa al mondo che può fare il vostro lavoro originale. That's. Perché questo è tutto ciò che dovete portare al tavolo come scrittore. Chi siete. La vostra storia. Le vostre esperienze. La vostra famiglia. Le vostre convinzioni.
Quando si dice che un editore non vuole qualcosa di originale, si vuole dire qualcosa di nuovo, qualcosa che si riflette lo scrittore. Egli vuole la vostra voce, la vostra onestà. Il mondo ha già un Stephen King e Mary Higgins Clark, uno e un John Grisham. Non ha bisogno di più di essi.
Il nostro ultimo mito comune iscritto (anche se non vi è carenza di tali miti, che sono limitate da uno spazio): il più lento di scrivere, il trascorrere più tempo con lei ogni parola, migliore sarà la vostra scrittura.
Le catture a questo è semplice: c'è un tempo e di luogo per la scrittura, e c'è un tempo e di luogo per l'editing.
Quando si mescolare le due attività (che sono molto diversi e le loro esigenze e finalità), è raramente uno giustizia. Semmai ne risentirà, sarà la scrittura. Perché improvvisamente ti verrà sotto i vincoli del redattore seduta sulla spalla. Ti verrà fretting oltre le parole, mentre la prospettiva di perdere i più importanti elementi della storia. La scena di lavoro? Sono i tuoi personaggi essere vero per la loro natura? Questo spostare in avanti la storia?
La verità è questa: la scrittura sarà SEMPRE essere meglio, quando si scrive in questo momento. Ricordate quando eravate un bambino? Quando si potrebbe trascorrere ore costruire un castello di sabbia o giocando di cattura o di un cervo volante volare? Quelli erano momenti in cui nient'altro al mondo esisteva perché siete stati completamente assorbiti in attività. Scrivere con lo stesso captivation, come se ogni scena è stata svolgersi davanti ai tuoi occhi, e troverete la vostra scrittura non solo sarà viva e potente, sarà il flusso più veloce mai immaginato possibili.
Scrivere non deve essere un tortuoso, esigente processo.
Concedetevi per divertirsi con essa, e ti verrà un migliore scrittore per lo sforzo.

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