Wie man ein Drehbuch beginnt: Behandlung oder freier Fall?

| by Gordy Hoffman | January 26, 2006
Ein Drehbuch zu beginnen kann wie, ein beendend so hart manchmal sein. Ungeduldig, zur vorderen Tür einer klassischen Bewegung Abbildung hochzuziehen, möchte ich alles recht so schnell erhalten. Diese Ungeduld fordert mein Vertrauen in der Arbeit, der kreative Prozeß von Screenwriting heraus. Was genau bedeutet Vertrauen? Wenn ich nicht meinem Schreiben vertraue, dann sind was ich? Erschrocken. Dieses ist die Schlacht. Wenn ich, den alles ich schreiben, bin wertlos, dann was erschrocken werde? Mein Handentdeckungnoch etwas zum zu tun. So ist Vertrauen gut und wichtig und zum Beginn dieser Reise wesentlich, allein, eine Reise, die schließlich nimmt, was aus dich in Millionen Leute herauskommt. Aber es ist du jetzt gerecht. Und dein Vertrauen.

Jetzt, deinem Schreiben vertrauend bedeutet hinsitzen ohne Ideen, das Öffnen eines neuen Dokumentes und das Beginnen zu schreiben? Selbstverständlich. Und Nr. Was ich tun muß, ist, eine Entscheidung zu treffen und durchzuführen. Und diese Entscheidung kommt häufig zu zurück, ob ich eine umreiß oder eine Behandlung, bevor ich mein anfange Drehbuch, zu schreiben, oder, mit einer rauhen Idee schreiben sollte, ein schattenhafter Schatten von etwas benennend von meinem Gehirn, Anfangsschreiben?

Ich habe beide in der Vergangenheit getan. Als ich den ersten Entwurf von LIEBE LIZA schrieb, hatte ich wirklich sehr kleine Idee von, der die Geschichte ging. Ich hatte einige Sachen, zum mit anzulaufen, und irgendwo wollte ich herauf die Straße unten beenden, aber das war es. Es war terrifying und schwierig setzte zu bleiben. Aber die ursprünglichsten Eigenschaften des Drehbuches kamen aus die Unmittelbarkeit des Versuchens, mit was folgend ist, wenn meine Finger oben zu kommen auf der Tastatur stillstehen heraus. Ich wurde auf diesem Prozeß verkauft. Umreißen töteten Kreativität, weil, eine umreiß zu schreiben nicht tatsächliches Screenwriting ist. Es umreißt.

Aber dann kam ich zu Hollywood und versuchte, Hauptleitern die kleinen Ideen zu erklären, die ich hatte. Ich würde sehr stolz ein Bild, eine Abbildung in meinem Kopf verkünden, den ich enthielt das Feuer eines gesamten Eposes wußte. Ich wurde, als sie baten, „dann entsetzt, was geschieht?“ Ich hatte nicht eine Antwort. Warum? Brunnen. WEIL ICH IHN NICHT NOCH GESCHRIEBEN HATTE. Er schien wie eine vollständig dumme Frage. Was geschieht? Was geschieht?? ich sage, daß ich ein komplettes Drehbuch hatte, zum du zu zeigen?!

Du kennst den Rest. Keine Telefonanrufe und Verwirrung und dann I gefunden in der Stadt der Taktabstände und heraus beginnen zu den Sachen des Fleisches in 14 Seite Drehbuchbehandlungen. Ich so, überzeugte, daß es könnte daß nie sein gut, daß es Zwangs war und inszeniert, und vorhersagbar. Ich wurde entsetzt, um herauszufinden, daß es nicht meine Kreativität zerstörte. Ich war noch in der Lage, mit dem Interessieren, ursprüngliche Sachen oben zu kommen. Aber tief hinunter wußte mich. Dieses noch screenwriting nicht. Dieses war nicht die kunst von Screenwriting. Und ich habe Recht.

So jetzt was war ich im Begriff, zu tun? Was war besser? Wenn ich, heraus hinzusitzen und Spezifikt. etwas war, wie sollte ich über es gehen? Zuerst weg, bin ich faul, also, eine Behandlung oder eine umreiß ist zu haben, die nahe bei meinem Laptop sitzt, um ich durch den ersten Entwurf zu gehen, trotz des Wissens sehr anziehend, daß die Inspiration, die eine Behandlung fährt, unterschiedlich als der Saft ist, der kommt, wenn es blind das Drehbuch schreibt. Und ich habe 90 Seiten hingesessen und geschrieben und versucht, die Geschichte zu finden, nur, um einfach rüber zu beginnen. Dieses ist eine Menge Arbeit, aber ich bin gekommen, zu erkennen, daß diese Arbeit nicht verloren ist. Dieses ist der Weg. Es verletzt, tötet es, knüppelt es nieder, ermüdet sich es, drückt es flach, aber es ist die Straße. Mir glauben.

Aber was über einen heist Film oder ein Geheimnis? Ein Thriller mit Torsionen? Nicht sind Puzzlespiele der Filme manchmal? Können wir dieses Material ohne einen Plan finden? Nicht mußt du dieses Material heraus darstellen? Ja und Nr. Das Fliegen durch den Sitz deiner Hosen produziert häufig Kiefer-fallende Umdrehungen, welche die Publikum nie das Kommen sehen. Warum? Der Verfasser nicht. Dieses ist der größte Grund, warum Studiofilme vorhersagbar sind----das Gewebe des Indexes wird durch mit dem Wissen des Endes der Geschichte geschossen.

Wenn wir das Diagramm unseres Films mit einer Behandlung heraus plotten sollen, Blatt oder umreiß zu schlagen, verbessern wir sind verfluchtes sicheres es sind die reale Sache. Unseren besten Fuß vorwärts mit einer sehr starken umreiß zu setzen ist nur der Anfang von, was oben als Drehbuch beendet. Trotz des Setzens, daß goldene umreiß nahe bei unserer Tastatur, wir findet, daß, sie zu ein Drehbuch zu machen noch ist, bin ich, eine Menge Arbeit schrecklich traurig. Szenen, die wir vorstellten, um zu sein erstaunlicher Wille uns plötzlich, sind unmöglich zu schreiben. Und warum kippt das uns um? Warum frustriert das den Verfasser?

Gut dachten wir, daß wir einen kurzen Schnitt hatten. Wir dachten, daß wir im Begriff waren, in die Rückseite eines klassischen Films zu schleichen. Meine Reise als Verfasser ist indem das Lernen und das Wieder lernen das alles gekennzeichnet worden, daß Holz im rückseitigen Yard dort herausgeschnitten werden muß, ob ich es oder nicht mag. Wenn ich dies tun möchte, muß ich die Axt schwingen.

Aber wir wissen, wenn wir unserem Geschenk vertrauen, daß schönes etwas kommt, gedankenlos, wenn wir eine umreiß oder nicht haben. Möglicherweise sollten die Verfasser, die von den umreißen arbeiten, sie heraus werfen. Möglicherweise ist die Verfasser, die wie das Haus schreiben, auf Feuer, mit nary eine Anmerkung innerhalb der Meilen, sollte eine Behandlung hinsitzen und schreiben. Behandlungen sind Spaß, auch.

Ich tue beide und hin und her schalte, wenn ich benötige. Wenn ich Schreiben bin und ich zu fühlen die Augen verbunden beginne, drehe mich ich, um einige Anmerkungen niederzuschreiben, skizziere einige Ideen, aufspüre einen Buchstabe Bogen, neuordne eine Tat. Aber, wenn ich mich denke, werden in den Taktabständen und in den Anmerkungen aufholt und Blätter und die Sicherheit von Plänen schlagen, spanne ich sie alle ein und schreibe, wie ich, als ich ein Zicklein war.

Benutzten wir Anmerkungen, als wir Zicklein waren?

Gordy Hoffmanhttp: /www.bluecatscreenplay.com/About/advice.php

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About the Author

Gordy Hoffman

Winner of the Waldo Salt Screenwriting Award at the Sundance Film Festival for LOVE LIZA, Gordy Hoffman has written and directed three digital shorts for Fox Searchlight. He made his feature directorial debut with his script, A COAT OF SNOW, which world premiered at the 2005 Locarno International Film Festival. He is also the founder of the BlueCat Screenplay Competition. Dedicated to develop and celebrate the undiscovered screenwriter, BlueCat provides written screenplay analysis on every script entered. In addition, Gordy offers screenwriters personalized feedback on their scripts through his consultation service, www.screenplaynotes.com.

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