Während, eine unterhaltene Kindgeschichte zu schreiben offensichtlich mehr kunst als Wissenschaft ist, beachten die meisten erfolgreichen Kindgeschichten die folgenden 8 Elemente.

#1: Thema

Eine gute Kindgeschichte hat ein zugrundeliegendes Thema. Das zugrundeliegende Thema „von Peter und von Wolf,“ zum Beispiel, ist „erklären nicht Lügen“, oder „ehrlich sein.“ Das zugrundeliegende Thema „des Sneetches“ durch Dr. Seuss ist „sind nicht rassistisch“, oder „alle (Sneetches) sind verursachtes Gleichgestelltes.“ Ein Thema kann die Moral der Geschichte oder ein Einblick oder eine Veranschaulichung sein, die die Geschichte übermittelt. Allgemeine Themen sind Mut, Liebe, Ausdauer, Freundschaft, etc.

Als zugrundeliegendes Thema taucht das Thema normalerweise subtil auf, während die Geschichte ausbreitet. Eine direkte Aussage über das Thema stößt normalerweise zufällig, wie preachy und uninteresting. Sich erinnern, an was dein High School englischer Lehrer pflegte, zu sagen: „darstellen, nicht erklären!“

Auch dein Thema positiv und konstruktiv halten. Deine Geschichte kann traurig sein, aber stellt sicher, daß sie nicht Negativ ist, zynisch oder Niederdrücken!

#2: Plot und Schritt

Plot ist, was in einer Geschichte geschieht. Schritt ist die Geschwindigkeit, an der die Geschichte sich entwickelt.

Im Allgemeinen funktioniert ein einfacher chronologischer Unfolding von Fällen gut für storybooks (keine Rückblenden oder erschwertes in Zeit herum springen).

Der Plot rotiert normalerweise um ein dominierendes Problem oder einen Konflikt, die der Hauptbuchstabe beheben muß. Das Problem oder der Konflikt können mit einem anderen Buchstaben sein, mit Umständen oder sogar intern zum Hauptbuchstaben (z.B., ihre eigene Furcht überwindend).

Der Plot fährt normalerweise durch Phasen fort: Anfang des Konflikts, Ausgangsdes erfolges oder der Schwierigkeiten, weiteren der Schwierigkeiten oder der Umlenkungen, abschließenden der Auflösung oder des Sieges und des Resultates. Während die Geschichte durch diese Phasen, die weiterkommt der Konflikt intensiver wird und die drastische Spannung erhöht, bis sie die Geschichte sich steigert und der Konflikt wird behoben.

In den meisten Fällen folgt der Hauptbuchstabe oder fällt durch seine oder eigene Bemühungen aus. Tatsächlich ist er durch diesen Prozeß, den der Buchstabe erlernt oder wächst, und diese Lektion oder Wachstum übermittelt gewöhnlich das Thema.

TIP: Einen thumbnail Plan/ein Modell deines Textes herstellen. Auf diese Weise, das, du verbesserst Richter, wie deine Geschichte ausbreitet und sein optimales Schreiten wirst. Zu mehr Information bitte besuchen: http://www.child-stories-bank.com/writing-child-book.html.

Das korrekte Schreiten deiner Geschichte ist wesentlich. Zu langsam und der Leser/der Zuhörer verliert das Interesse, zu schnell und sie hat nicht Zeit, aufgeregt zu erhalten, oder sie vermissen wichtige Details. Der Schritt in den storybooks sollte ziemlich lebhaft sein, ohne „zu hetzen.“ Langatmige Einleitungen oder Beschreibungen der Einstellung vermeiden. Die Tätigkeit sofort vom Anfang beginnen und die Geschichte zu einem Ende am Ende sofort holen.

Umso mehr als Erwachsene, schätzen Kinder Tätigkeit. So den Schritt deiner Geschichte ziemlich schnell halten, indem Sie Tätigkeit verwenden und Fälle ausbreiten. Versunken in den langatmigen Beschreibungen oder in den Reflexionen nicht erhalten. Wieder „Erscheinen, erklären nicht!“

#3: Erzählende Stimme und Gesichtspunkt

Erzählende Stimme ist die Veranschaulichung, von der die Geschichte erklärt wird. Die meisten Geschichten werden entweder in der „ersten Person“ (von der Perspektive von „I“, „ich tat dies“) oder „in der dritten Person“ erklärt (von der Perspektive von „ihnen“, „sie taten die“). Wenn du beschließt, von der ersten Personperspektive zu schreiben, mußt du entscheiden, welcher Buchstabe der Erzähler ist. Welchen Gesichtspunkt du wählst, überprüfen, ob du mit ihm haftest. Das Springen von einem Gesichtspunkt zu anderen kann sehr verwirrend sein.

TIP: Studie storybooks ähnlich Ihrem oder die Bücher eines Verlegers, den du zielst, um zu sehen, welche erzählende Stimme sie verwenden.

#4: Buchstaben

Interessante Buchstaben zu verursachen ist so wichtig wie, einen festen Plot entwickelnd. Können mehr Leser auf deinen Buchstaben, mehr, beziehen, die mögen sie dein storybook.

So wie läßt du deine Buchstaben kommen lebendig? Wie mit wirklichen Leuten, kommen Buchstaben lebendig, wenn sie reale Eigenschaften haben: Beschaffenheit Merkmale, Verschrobenheiten, körperliche Merkmale, Manierismus, eine bestimmte Weise der Unterhaltung, Furcht, Freuden, Beweggründe, etc. Wenn du oder deinen besten Freund in einigen Wörtern dich beschreiben mußtest, was würden die auffallenden Eigenschaften sein? Versuchen, ein Hauptbuchstabe Merkmal und einige kleine für jeden Buchstaben zu kennzeichnen. Kurze Profile ausschreiben, wenn dieses hilft.

TIP: Abgesehen von dem Beschreiben sie, kannst du die Eigenschaften deiner Buchstaben auch aufdecken, indem Sie zeigen, wie sie auf Situationen reagieren oder durch die Weise sie sprechen.

Ein wichtiger Punkt ist, gleichbleibend zu sein. Ein Buchstabe sollte sein „ausrichten zum Buchstaben“, um glaubwürdig zu sein und die Annahme des Lesers zu gewinnen.

#5: Einstellung

Deine Geschichte in einem Platz und in einer Zeit einstellen, die interessant und/oder Vertrautes sind.

#6: Art und Ton

An deine Primärpublikum sich erinnern: Kinder. Dementsprechend schreiben mit (meistens) kurzen Wörtern, kurzen Sätzen und kurzen Punkten. Einfach und direkt schreiben, also verlierst du nicht deinen Leser (auch, nicht vergessen, daß eine Menge Kinder nur zu deiner Geschichte hört, wie es zu ihnen gelesen wird; zu hören muß einfach sein, zu und wie Geschichten zu verstehen sind während der Zeit gewesen).

TIP: Vor dem schriftlichen Wort wurden Geschichten mündlich übertragen. Eine gute Geschichte noch, wenn „gut klingen“. So Versuch, der laut deine Geschichte liest. Fließt sie natürlich und nimmt die Aufmerksamkeit des Zuhörers gefangen? Gibt es Gelegenheiten, deine Stimme (Ton, Lautstärke, etc.) zu verwenden um den Zuhörer glauben zu lassen, wie sie dort mit den Buchstaben sind?

Direkte Anführungsstriche verwenden (z.B. „„Sprung!“ sie sagte. „) anstelle von den indirekten Anführungsstrichen (z.B. „sie bat ihn zu springen.“

Was ist der Ton deiner Geschichte? Ist es eine epische Geschichte? Eine lustige, wacky Geschichte? Eine Abenteuergeschichte? Eine furchtsame Geschichte?

Deine Schreiben Klage die Atmosphäre bilden oder tonen, daß du verursachen möchtest.

#7: Dialog

Deinen Dialog loud auslesen, um zu überprüfen, ob er nicht stilted oder unnatürlich klingt. Spricht dein Buchstabe die Weise, die Leute ihn zu erwarten würden?

#8: Öffnungen und Closings

Du mußt deinen Leser vom Anfang anspannen, also deine Geschichte mit einem „Knall beginnen!“. Du wünschst Leute dein, erfülltes Kindgeschichtegefühl zu lesen beenden, also überprüfen, ob der Hauptkonflikt oder das Problem behoben wird, selbst wenn die Geschichte nicht ein „glückliches“ Ende hat.

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