Ein Künstler zu sein ist die Grenzen zu kreuzen. Mehr. Es ist nicht, die Begrenzungen zu sehen whatsoever. Es ist zu werfen, damit die Mittel sich überall ausdrücken und nicht sich fürchten, um verboten überzutreten oder uncharted Zonen um des Scharfsinns willen. Es ist nicht, die Inspiration zu suchen, aber wie man Einfluß von ihm, wenn es erscheint, und zu können, es in die Sprache der kunst übersetzen nimmt. Scharfsinn und Inspiration - diese sind die Schlüsselwörter, zum des Herzens der kunst zu verstehen. Es gibt eine dünne Linie zwischen Inspiration und plagiarism, zwischen Scharfsinn und Tautology. Ein Künstler zu sein ist wieder zu wissen gerade wo die rechte Balance ist. Aber was dieses Mittel, sich auszudrücken? Von allen plausiblen Glanzen scheint es besonders gerechtfertigt, um, daß es nichts sonst als, innen in die Außenseite zu schleppen bedeutet, und, gleichwohl oxymoronic Macht es Ton, zur Form anzugeben und stellt die Gefühle dar. Dieses ist der Punkt, in dem weitere Erklärung notwendig ist: entsprechend dem Wörterbuch ist Gefühl ein instinktives oder intuitives Gefühl, wie von der Argumentation oder vom Wissen unterschieden. Gefühl wird folglich des Grundes ein antinomy, folglich kann es nicht durch irgendwelche Begrenzungen oder Beschränkungen als Resultat von ratiocination gesprungen werden. Da kunst, während sie ist, Gefühle reflektiert, können keine Grenzen ihr auferlegt werden. Keine Grenzen des Inhalts. Keine Grenzen des Zieles. Keine Grenzen der Form. Es ist nicht die Angelegenheit der Kreuzung der Ränder, wenn es keine gibt. Ist nicht nur es die Angelegenheit der reflektierenden Seele in einer Form, der ein Künstler würde sein angebracht und fühlt überzeugt mit berechnet. Es ist die Angelegenheit von verwegenem eine Reise in uncharted Bereich, der ein Künstler selbst oder jedermann sonst nie vorher gewesen ist. Einige konnten sagen, daß die sprechende Musik wie das Tanzen über Architektur ist. Zutreffend. Aber was, wenn ein Künstler ein wenig einen fremden Boden enthalten möchte in ihre eigene Herrschaft? Was, wenn ein Verfasser nicht wirklich über Musik sprechen aber bilden möchte, seine Wörter klingen wie eins? Ein großes, weit geöffnet fangen von der Originalität ausdehnt plötzlich vor ihnen und einlädt für Erforschung auf. Die, die beschließen, dieses zu betreten, fangen auf, erhalten ein Geschenk der Gelegenheit, die Literatur zu ändern die gleiche Weise, der die Komponisten, die sich nicht fürchteten, um zu erweitern, ihre Horizonte die Musik änderten. Mehr: sie gelangen eine Wahrscheinlichkeit an, wenn nicht Einfluß, holen über und sagen die Entwicklung von Musik voraus. Einer solcher Verfasser, die nicht nur den Samen von Musik in seinem Magnum Opus säten, „auf der Straße“, aber auch überholt und unbeabsichtigt gestützt der Entwicklung der musikalischen Genren war Jack Kerouac.

Es ist eine undisputable Tatsache, daß Kerouacs „auf der Straße“ unter schweren Einfluß von Jazz (Janssen) geschrieben wurde, gerade wie war möglicherweise vollständige amerikanische Schlagliteratur. Zwecks dieses verstehen gehen, müssen wir zurück zu der Bewegung und des Fokus auf seinem bloßen Namen sehr anfangen. Das Schlagerzeugung nahm seinen eigenen Namen vom Nirgendwo sonst als Jazz-Jargon, in dem das Wort „Schlag“ unten und heraus bedeuten würde, während sich gleichzeitig es einen Hauptakzent oder auf eine rhythmische Maßeinheit in der Musik oder in der Poesie bezieht. Diese konnte die offensichtliche musikalische Anspielung gewesen sein, die Kerouacs paradoxe Konnotation „des Schlages“ mit „himmlischem“, „Auftakt“ - sicher genug, die Bedeutung optimistisch aber auch wieder refering zur Musik als unbetonter Schlag, der einen betonten Schlag vorangeht - und „auf dem Schlag“, ein weiteres Mal erwähnte, das eine Empfindung von tiredness zusammen mit unbeaufsichtigter, improvisierter Leistung von Phasenmusik bezeichnet. So war die Faszination des Erzeugung mit Jazz, der, als J.C. Holmes (qtd.in Janssen) Zustände, „es war mehr als eine Musik; es wurde eine Haltung in Richtung zum Leben, eine Weise des Gehens, eine Sprache und ein Kostüm; [...]“, während J.A. Maynard (qtd.in Janssen) addiert, daß was sie inbrünstig anbeteten, künstlerischer [musikalischer] Spontaneity war. Hier wieder erhält man zurück zu Sein „auf dem Schlag“ wie eine spontane und ununterbrochene Tat der Kreation, etwas, die sensually unverkennbar ist, dennoch gleichzeitig instinktiv erkannt. Jack Kerouac (qtd.in Janssen) könnte es folglich erklären keine andere Weise als „du fühlen dieses. Du glaubst ihm in einem Schlag, im Jazz, im realen kühlen Jazz“. Und er glaubte ihm in der Tat.

„Auf der Straße“ vom Jazz, es ist seethes mit Schlag voll, gießt Spontaneity aus ihm heraus und zeichnet den Leser innen, gerade während der Jazzstau den Zuhörer zeichnet. Jazzmusik, besonders die von bebop subgenre, das gesagt wird, die Schlagverfasser am meisten beeinflußt zu haben, die sind, zeigt viel Hauptbeschäftigung mit der Idee der Form oder des Aufbaus nicht als örtlich festgelegtes Rezept der konsequenten Bestandteile, welche schließlich zu Kreation von einem regelmäßigen vollständigen führen (Andrews). Auf dem Gegenteil muß das Ganze zum Moment überwinden, zur gegenwärtigen Entwicklung der Harmonie und jedes einzelnen Teils, aber nicht notwendigerweise muß auf dem folgenden Fach Bebop beziehen baut folglich eher auf komplizierte Improvisation als Melodie und die auferlegte Struktur, kann das Werden eine Inkarnation des raggedy Geistes, ungefähr zusammen genäht durch ein ragtime, dennoch unkempt Rhythmus. Um die modernistische Bezeichnung zu verwenden, muß dieses genannt werden einen Strom des musikalischen Bewußtseins, eine Idee die offenbar Kerouac soviel gefiel daß er es einfach an seinem Schreiben anwendete. Die Art selbst, der bop, der von „auf der Straße“ prosody ist (Janssen) wird in den Strom des Bewußtseins, Sätze werden gehackt versenkt, spuckten Wörter schnell heraus, interpunktierten kaum und häufig irrtümlich, und das Ganze scheint nie, verbessert worden zu sein, gerade als wenn, was gehabt allein sofort verlassen notiert wurde. Kerouac selbst erklärte seine Methode des Schreibens durch das Sagen“ keiner Perioden, welche die Satzstrukturen bereits willkürlich enträtselt durch falsche Doppelpunkte und schüchternes normalerweise unnötiges Komma-aber den kräftigen Raumschlag trennt die rhetorische Atmung trennen (als zeichnender Atem des Jazzmusikers zwischen outblown Phrasen) „(Kerouac). Das Buch wird berichtet, in nur drei Wochen in einem Stoß der künstlerischen Trance, auf eine geschrieben worden zu sein, in der langen Rolle des Fernschreiberpapiers, der Kerouac, verwendete seinen Strom des Bewußtseins (ABC, NPR) nicht zu brechen. Die Vorlagenkopie der Rolle hat keine Seitenränder, keine Punktbrüche. Kombiniert mit der ausgefransten Sprache, gibt sie einen freien Eindruck von einem, langen literarischen Stau. Wie bebop. Dieses jazzness von Kerouac muß eine bedeutende Angelegenheit jedoch anpacken: die Tat der Kreation folgte sieben Jahren seiner Spielräume (Asher), während deren er hinunter alles merken würde, das seinen Verstand in den kleinen Notizbüchern kreuzte, die er immer mit ihm tragen würde. Es wird auch berichtet, daß Kerouac ein vollständiges Los Zeit auf langwieriger Vorbereitung verbracht hatte, bevor seine Kreativität schließlich explodierte. Wie bezieht sich dieses auf die Idee der Jazz-ish Improvisation und, während Allen Ginsberg (qtd.in Janssen) sie benannte, „erster Gedanke, bester Gedanke“ Methode des Schreibens? Ein kann nicht einem Musiker der reinen übereinstimmung stehen. Das Genie ist, aber angeboren, es sei denn kultiviert ihm verschwindet. Es kann nicht eine Improvisation geben, wenn sie nicht von den faden Vorbereitungen und vom excercise vorangegangen wird. Ein muß können das Instrument spielen, bevor sie in der Lage sind, die Publikum zu bezaubern. Instrument Kerouacs ist Wörter, also, bevor er im Strom seines Bewußtseins untertauchen könnte, er mußte wie zu dies tun und können, nicht in ihm ertrinken. Und dieses war noch der Stau.

Jazzness Kerouacs ist Tri-dimensional. In erster Linie enthält er die Eigenschaften von Musik in seine Schreibweise. Dann führt er onomatopoeias, von sehr einfachem, wie „Amperestunde ein! Hmm! Wimmern!“ zu den komplizierten Darstellungen der Melodie und des Singens.

„Er tut und sagt alles, das seinen Kopf erbt. Er singt „Kleber-Mischer, Setzen-Ti Setzen-Ti“ und verlangsamt plötzlich den Schlag und die Brut über seinen Bongos mit den Fingerspitzen, welche kaum die Haut klopfen, wie jeder sich vorwärts atemlos lehnt, um zu hören; [...] Dann, das er langsam aufsteht und nimmt das Mikrophon und sagt, sehr langsam, 'den Großen-orooni… feinen-ovauti… hallo-orooni… allen-orooni Bourbon-orooni……, wie die Jungen in der vorderen Reihe sind, die heraus bildet mit ihrem Mädchen-orooni… orooni… vauti… oroonirooni…“ Er hält dieses oben für fünfzehn Minuten, seine Stimme, die weicher und bis du, weicher erhält, nicht hören kannst. „(Kerouac, 102)

Mit der Bezeichnung von bop prosody verursachend, einige Excerpts des Buches, wenn nicht zu erfordern, eine andere Bezeichnung verdienen: literarischer Impressionismus. Gerade als die impressionist Maler den Sichteindruck auf dem Moment mit ihren Bürsten bildlich darstellen und Farben, Kerouac verwendet Wörter, um den Moment zu schildern, den er Musik abfragt. Schließlich schreibt er wirklich über Jazz und bebop:

„Sobald es Louis Armstrong gab, das seine schöne Oberseite in den Schlammen von New-Orleans durchbrennt; bevor er die wütenden Musiker, die an den amtlichen Tagen vorgeführt hatten und oben brachen, ihr Sousa in ragtime marschiert. Dann gab es Schwingen und Roy Eldridge, kräftig und virile, das Horn für alles sprengend hatte es in den Wellen der Energie und der Feinheit--das Lehnen zu ihm mit funkelnden Augen und einem reizenden Lächeln und das Senden es übertrugen heraus, um die Jazzwelt zu schaukeln. Hatte dann gekommenen Charlien Parker, ein Zicklein in seiner Mutter woodshed in Kansas City, brannte seinen aufgenommenen-oben Alt unter den Maschinenbordbüchern heraus, übt an den regnerischen Tagen, kommt, das alte schwingBasie und Benny Moten Band aufzupassen, das heiße Lippenseite und den Rest Charlien Parker hatte, das Haus verläßt und zu Harlem kommt, und trifft wütenden Thelonious Mönch und Krapprot Gillespie--Charlie Parker an seinen frühen Tagen, als er herum in einen Kreis beim Spielen leicht geschlagen und gegangen wurde. Ein wenig jünger als Lester Junge, auch von kc, die düster, saintly Dussel, in dem die Geschichte von Jazz aufgewickelt wurde; für, als er sein Horn hoch und horizontal von seiner öffnung hielt, brannte ihn das größte durch; und während sein Haar länger wuchs und er fauler und ausgedehnt-heraus erhielt, kam sein Horn unten in der Mitte; bis es schließlich vollständig und heute fiel, wie er seine starken-soled Schuhe trägt, damit er nicht den Bürgersteigen des Lebens glauben kann, wird sein Horn schwach gegen seinen Kasten gehalten, und er brennt die kühlen und einfachen getout Phrasen durch. Waren hier die Kinder der amerikanischen bop Nacht.“ (Kerouac, 139)

Das Excerpt, das hier veranschlagen wird, scheint profund, interessierend auch aufgrund einer anderen Ausgabe: es fungiert als Beispiel von der Jazz-ish Art. Wenn ein die Struktur genau betrachtet, beachten sie sofort die formale Struktur. Erster Satz zeichnet Aufmerksamkeit nicht an allen, während zweite eine kleine Anziehung, da es eine Mikroskala vorstellt, Musikal, sogar symphonical Annäherung - mit einer Idee zu beginnen funkt, dann sichdrehen, erforschen einen Bereich bildet, der vage mit einem Ausgangs und bilden angeschlossen wird dann, sichdrehen wieder und zurückgehen zum Anfang. Das preludium. Und dann kommt die Explosion. Zwei lang, improvisierte, chaotische dennoch virtuosic Reisen durch die erforschte Angelegenheit - ein vollkommenes Beispiel des Stromes des Bewußtseins. Das interludium. Sollte es nicht der Platz sein, wohin das postludium, das Stück zu folgern kommt, den Leser zu beruhigen und zum Punkt des Beginns zurückzugehen? Es sollte zweifellos, aber, vorausgesetzt dieses nicht bebop ist. Hier wird das Ganze, das von den Wörtern smphony ist, gerade geschnitten, als ob der Musiker plötzlich seinen Verstand änderte und seine Stimmung für Stau so unerwartet gegangen wurde, wie sie erschienen war.

Die Mitte der sechziger Jahre sah das Ende der Schlagbewegung (BBC). Die unpolitischen beatniks mußten zu aktivem, kraß Anti-einrichtung, nicht-daß-entfernte Nachkommen innen politisch geben: die Hippies. Die psychedelische Hippiebewegung übernahm ein vollständiges Los vom Schlagerzeugung. Dieses war noch ein counterculture. Es fungierte gegen: gegen den Vietnam Krieg gegen Verbraucherschutzbewegung. Sie entsetzte, es haftete an seinem eigenen Gesetz, es wurde verwurzelt im tiredness. Sie fungierte in innen und in die Außenseite, beeinflußte und sich beeinflußte, verursacht seinen eigenen Richtlinien und Standards. Seine wachsende Popularität führen jedoch zu eine paradoxe Situation: die, die zuerst sich des Seins gerühmt hatten, ächten und aus dem Mainstream heraus wurden die Versammlung. Die Schlagkunst, die in sich Macht als das crème de la Crème gilt, nahm sein eliteness vom Jazz. Was die Hippiebewegung annahm, war die Art, die Kühle und Freiheit der beatniks. Was sie jedoch zurückwies war Jazz. Die Stimme des Erzeugung war, vollständig unterschiedlich zu werden: schaukeln, das enfant schreckliche des Blaus, das Genre, das vom Jazz polarily entfernt ist. Während Jazz immer auf virtuosity, freeform und Improvisation konzentriert hat, konservierte Blau die Struktur (zwölf oder Sechzehnstab), die Nut und den Rhythmus (normalerweise 4/4) als die Haupteigenschaften eines musikalischen Stückes (PBS). Das große Geheimnis von Musik ist, daß liberaler Jazz tatsächlich Konservatives ist - er hat viel nicht während seiner Geschichte in seiner reinsten Form geändert. Sein größter Herausforderer, das konservative Blau, ist einerseits extrem liberal gewesen, fruchtbar und sich zu öffnen, nachdem Sie Felsen - und - rollen, das Beatles, die Rollen-Steine, Bob Dylan, Jimi Hendrix, Janis Joplin und unzähliges andere „Stimmen des Erzeugung“ hergestellt hatten. Jedoch psychedelisch, betäubend, kann Jazz-ish die Leistungen der Felsenkünstler scheinen, sie tragen immer den Samen der Örtlich festgelegtanmerkung, Aufbau-kluges, strukturelles Blau innen. Er hat zweifellos einen Schlag, aber es ist nicht der Schlag, es ist ein Schlag der unterschiedlichen Art, das In-Ihrgesicht, auferlegt durch Kraft, mit nichts des subtilen delicateness und des impalpability des Jazzschlages. Wenn es Blau gewesen war, die Kerouac anspornte, würde „auf der Straße“ geschrieben worden sein? Ja möglicherweise aber unzweifelhaft würde es unterschiedlich gewesen sein, als wir es kennen. Der Schlag mußte warten, daß eine andere Dekade wieder belebt, obwohl in einer etwas geänderten Form…

Leute erfaßten an den Gattern der zentralen Heiliges Martins Hochschule der kunst und Design in London, am kalten, regnerischen Abend von 6. November 1975 hatte vermutlich keine Idee, daß Jack Kerouacs Geist im Begriff reincarnate wieder gerecht war (Taylor). Das Band an der Bühne hinter dem Vorhang hatte möglicherweise keine Idee auch nicht. Mehr - sie müssen keine Idee gehabt haben, daß sehr bald sie eins der wichtigsten und einflußreichsten Punkbänder in der Geschichte werden würden. Die Geschlecht-Pistolen. Es war, nicht daß sie Punk verursachten. Es hatte sich während einiger Zeit bereits in Großbritannien und in den USA entwickelt, und Bänder wie die passenden Stücke oder Hawkwind hatten etwas Fortschritt zu dieser Zeit gebildet. Aber die Punkexplosion war auf seiner Weise zu kommen. Langsam, entwickelnd unter dem überhaupt-mächtigen, überwältigender Boden des Felsens, war sie wie ein Krebs - alle mögliche Zeichen des Bestehens kaum, gebend, bursted plötzlich heraus und fing, das Gewebe zu verschlingen an, das ihn für solch ein langfristiges bedeckt hatte. Punk war auflehnen-klug. Aufrührerisch. Brach Riegel mit jeder musikalischen überhaupt erfundenen Versammlung. Er hatte keine Melodie, hatte er keine Struktur, hatte er kein Ziel und keine Grenzen der Form. Er war unten und heraus. Reiner Ausdruck der Seele, Durch Mutation entstehende Variation Reinkarnation des musikalischen Impressionismus. Er hatte den Schlag, den, der Filz sein muß, wieder und die Seele von bebop zurück, wieder, reborn in einer anderen Welt und in einer anderen Zeit war. Und wenn jedermann der Publikum, denen Tag überhaupt „auf der Straße“ gelesen hatte vor, des Gedankens oder zwei ihren diesen Verstand gekreuzt haben konnte - schienen sie, das Gefühl des Schlages, das Gefühl von durch den Strom des Bewußtseins geschleppt werden und gezeichnet werden nach innen zu kennen. Und ja, war Jack Kerouac zu dieser Zeit geboren worden und durch den Punk angespornt werden sich lassen, sein Meisterwerk würde ruhig haben hatte den Schlag. Noch würden die Wörter vom Papier wie Gewehrkugeln vom Maschine Gewehrfaß gerattert haben. Noch würde es voran mit voller Geschwindigkeit versengen und bremsen unerwartet, gerade, seine Gummireifen zu verkratzen und lassen seine Maschine wieder erdrosseln und retch und screech, als wenn er den Rauch riechen wollte, der aus die ausbauchenden Kolben unter die Haube herauskommt. Noch würde er sein Orchester in einer wütenden Wut leiten und spielen würde seine Symphonie des Aufstands und der Meinungsverschiedenheit. Noch würden niemand zum Rhythmus beeinflussen, nur in der Ungläubigkeit und in der Verwunderung hören. Und die Symphonie würde an in einen wild Stupor gehen. Sie würde den Schlag haben.

Hatte das Schlagerzeugung erschien nie, Jazz vermutlich würde geweitermacht haben, wie wir ihn irgendwie kennen. War „auf der Straße“ nie geschrieben worden, möglicherweise würden keine der großen Jazzkünstler gestört haben. Aber glücklicherweise genug, liefen die Spitze von bebop und das Hervortreten des Schlagerzeugung am gleichen Platz und gleichzeitig zusammen. Dieses war nicht eine Verbindung. Nicht ein Verhältnis glätten. Dieses war eine blinde Faszination anstatt. Entsprechend M. Janssen „viele Schläge benutzten Heroin, Benzedrine und andere Drogen in der Schmeichelei der Jazzmusiker, die sie verwendeten und hofften, daß die Drogen für sie tun würden, was sie angenommen für greats wie Parker taten“. Aber, da solche Faszination normalerweise oben in der tödlichen Zusammenfassung beenden würde, diese gab, glücklicherweise wieder, der Welt das Meisterwerk von „auf der Straße“. Das Meisterwerk, das dem Leser eine einzigartige Empfindung von das Buch nicht nur lesen gibt, aber die Musik auch erwägen - Musik, die nicht notwendigerweise blosse Melodie bedeutet, aber ist Mittel sich zu reflektieren, Gedanken und Seele, Musik zu besitzen, die etwas mehr reinen Wörtern hinzufügt, das sie anreichert und gleichzeitig als eine leise Begleitung dient. Dieses ist die Schönheit des Schlages. Dieses ist, ein Künstler zu sein - zu verschönern und selig zu sprechen, und Angst nicht zu haben, in ein terre nouvelle einzusteigen.

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