Langston Hughes (1902-1967) war ein zutreffender Renaissancemann und war ein Dichter, ein Novelist, ein essayist, ein Stückeschreiber, ein Autobiograph und ein Verfasser der Bücher der Kinder (Rampersad 368). Er war in Joplin, Missouri geboren und ausgegeben die meisten seiner Kindheit in Lawrence, Kansas, aber gewohnt auch in Illinois, in Ohio und in Mexiko (Rampersad 368). Hughess frühester Einfluß war seine mütterliche Großmutter, Mary Langston, der den jungen Hughes mit Geschichten ihres ersten Ehemanns intrigierte, die an der Fähre und an ihrem zweiten Ehemann Harpers starben, Großvater Hughess, der auch ein „militantes abolitionist“ war (Rampersad 368). Seine literarischen Einflüsse schließen Walt Whitman, Karl Sandburg, Paul Laurence Dunbar und Claude McKay mit ein (Rampersad 368). Von seinen familial und literarischen Einflüssen leitete Hughes eine Liebe für persönlichen Ausdruck, freien Vers, schwarzen Dialekt und rassischen Stolz ab.

Hughess erste zwei Volumen Poesie, träge Blues (1926) und feine Kleidung zum Juden (1927) stellen Experimentieren Hughess mit fixieren„Jazz und Blau mit traditionellem Vers“ aus (Rampersad 369). Während diese Volumen „angemessen gut durch die weiße Presse empfangen wurden,“ verurteilte die schwarze Gemeinschaft im Allgemeinen die Gedichte als Darstellen „der rassischen Defekte vor dem allgemeinen“ (Taylor 93). Aber Hughes war nicht einer ließ kritisches Urteil seiner Gleichen seine künstlerische Freiheit hindern. In seinem Versuch 1926, „im Schwarze-Künstler und im rassischen Berg“ versucht Hughes, zu prüfen, daß man rassischen Stolz ausstellen und künstlerische Vollständigkeit noch beibehalten kann:

Wir jüngere Schwarzekünstler, die jetzt verursachen, beabsichtigen, unsere dunkel-enthäuteten Selbst ohne Furcht oder Schande auszudrücken. Wenn weiße Leute erfreut sind, sind wir froh. Wenn sie nicht sind, macht es nicht aus. Wir wissen, daß wir schön sind. Und häßlich auch. Das tom-tom schreit und das tom-tom Lachen. Wenn Farbige erfreut sind, sind wir froh. Wenn sie nicht sind, macht ihr Verdruß nicht auch nicht aus. Wir errichten unsere Bügel für Morgen, so stark, wie wir können, und wir auf den Berg stehen, frei innerhalb uns selbst. (Wintz 153)

Wie Claude McKay vor ihm, weist Hughes die Ansicht zurück, daß afrikanische Amerikaner die Mittelklassewerte der dominierenden Gesellschaft annehmen müssen, um durch gesellschaftliche Grenzen unfettered zu werden. Hughes betrachtet die Straßen von Harlem, nicht mit dem Auge der mittlere Kategorie Gesellschaft, aber mit dem Auge des Dichters. So konzentriert er nicht auf die Armut und die Verbrechen-getroffene Atmosphäre, die zum schwarzen intelligentsia shameful ist. Hughes sieht Schönheit ganz um ihn: in der Musik, in den Redemustern, in den Tänzen, in den Nachtkluben und in den platonischen Freundschaft- und sexuellenverhältnissen, die in Harlem bestehen. Und er genießt in ihm. Hughes sieht nichts, über in persönliche Gefühle der Liebe, des Geschlechtes und des Wunsches beschämt zu sein (wie Walt Whitman). Während Hughess neuere Poesie auf Aspekten des politischen und rassischen Protestes nahm, legen seine frühesten Gedichte ihn unleugbar in die romantische Tradition.

Bibliographie

Rampersad, Arnold. „Langston Hughes.“ Der Oxford Begleiter zur afrikanischen amerikanischen Literatur. Eds. William L. Andrews, Frances Smith Pflege und Trudier Harris. Oxford: Oxford Universitätspresse, 1997. 368-70.

Wintz, Cary D. schwarze Kultur und die Harlem Renaissance. Houston: Reis-Universitätspresse, 1988.

Article Source: http://www.articleset.com