A fotografia captura um momento a tempo. É um processo creativo tanto quanto a pintura ou a escrita e tem o poder comunicar o meaning de uma cena ou de um evento. A fotografia é simples aprender contudo ao mesmo tempo challenging para executar. Aprender os nuances mais finos da fotografia é baseada em três aspectos chaves - luz, aesthetics e foco. Compreendendo estes formulários de três aspectos a base de expressar-se yourself eficazmente com a fotografia.

A luz compreensiva é um dos princípios muito básicos da aprendizagem ser um fotógrafo. Quando você tem um grupo de povos na frente de você com sorrir enfrenta pronto para você para dizer queijo o scenic do `' ou se você estiver fazendo exame de um tiro de uma área, a consideração a mais importante é o fator claro. A luz controla o tipo de exposição e conseqüentemente a qualidade da foto é dependente da qualidade da luz em seu assunto e da quantidade de luz que impacta na película ou no sensor digital quando você estala. Controlar a quantidade de luz é um pre-occupation bom na mente de um fotógrafo afiado para começar um tiro bom. Deve ser uma das considerações chaves

A exposição do `da palavra' é uma palavra muito importante no léxico de fotógrafos amadores e profissionais e é baseada na compreensão da luz em criar fotografias boas.

--Se houver demasiada luz, a foto olhará excedente brilhante e excedente exposta.

--Um grupo de povos feliz não olhará porque vibrant se houver uma luz inadequada quando você fêz exame do retrato.

--A luz solar brilhante pode criar sombras sob os olhos.

--O lighting pobre não pode trazer para fora as cores na cena ao efeito máximo

Há alguns princípios que você pode aplicar para circumvent a qualidade pobre do retrato devido às circunstâncias claras desfavoráveis:

--Mudar a posição de que você faz exame do tiro

--Mudar a luz se estalando dentro

--Usar o flash

O uso do flash pode ser um boon quando você se opera em circunstâncias claras diferentes. Se você tiver um céu nublado, o flash em sua câmera servirá à finalidade de deixar alguma luz na imagem que você está tentando capturar e brightening a acima. O flash trabalha também a sua vantagem quando seu assunto é não demasiado próximo mas ligeiramente longe de você. Mas você tem que verificar a escala do flash do `' de sua câmera em seu manual. O flash trabalha melhor quando seu assunto está dentro de uma escala recomendada que seja geralmente pelo menos 4 ft e geralmente não mais de 10 ft.

A maioria de câmeras simples têm um flash automático. Os modelos ligeiramente melhores terão ajustes para o ench-flash. O conceito do flash da suficiência revolve em torno da luz de enchimento nas áreas de um retrato que possa girar para fora escuro ou sombreado. o Ench-flash tem a abilidade de balançar a quantidade de luz em partes diferentes de um assunto para assegurar-se de que a exposição seja adequadamente brilhante. Por exemplo, uma parcela da cara de uma pessoa pode parecer sombreada e o ajuste do ench-flash pode ajudar iron para fora este problema.

O ângulo da luz é uma outra consideração importante. Você tem que pagar a atenção ao sentido de que a luz cai em seu assunto e há diversas aproximações em manipular o ângulo da luz para melhorar a apelação visual de um retrato.

Lighting lateral: A luz do lado é usada cría a profundidade no retrato e é considerada uma das mais melhores maneiras usar a luz se você estiver fazendo exame de uma fotografia do retrato

Luz do alto: Este é um método usado brighten acima de a maioria da cena mas não trabalha também quando você faz exame de uma fotografia de uma pessoa. Tende a criar sombras no mais baixo - metade da cara quando o lighting é elevado.

Luz de de trás seu assunto: Esta estratégia é usada às vezes por fotógrafos amplificar o impacto do retrato. Pode criar um halo como o efeito; pode adicionar sombras artísticas e pode também criar um contraste impressionante entre o assunto e o fundo se usada eficazmente. Quando você usa uma luz do `para trás' recomenda-se que os ajustes do ench-flash em sua câmera estão ajustados também a fim evitar sombras em sua fotografia.

A segunda edição na fotografia é o aesthetics do retrato. O Aesthetics é a creatividade e a atenção ao detalhe que você traz a sua fotografia. É a parte a mais interessante da fotografia desde que é quase como um equivalente visual de compôr um poema ou de escrever uma história. O Aesthetics requer o uso de habilidades visuais compôr e entregar uma imagem satisfazendo, atraente e captivating. É um tipo de visão que você tenha para sua fotografia nos termos do olhar e da apelação.

O Aesthetics requer um olho bom para o detalhe. Os seguintes fatores têm que tido em criar uma fotografia aesthetically apelando:

Fundo

--Periferia

--Distância do assunto

--Mudando o sentido de sua câmera baseada em dimensões do retrato

--Objetos que impinging no retrato

--Evitando elementos demais

Cada um destes fatores que entram no aesthetics é descrito e explicado abaixo

-->Background

O fundo em uma fotografia requer muita consideração. Influencia a maneira em que seu assunto portrayed na fotografia. Dependendo de sua escolha do fundo, seu assunto será mostrado ao efeito ou pode overshadowed. O fundo faz também a diferença entre uma fotografia aborrecida e interessante. As cores, o tipo de fundo e o contexto adicionam ao vibrancy da foto.

-->Perphery

Um problema comum entre novatos na fotografia não está pagando a atenção se a imagem está sendo capturada inteiramente. Quando você vê seu assunto através do viewfinder, você pode pensar que você estalou uma pessoa da cabeça para empurrar ou da cabeça ao dedo do pé em um tiro cheio. Mas quando a fotografia real é processada, o alto da cabeça ou da peça do seu assunto do cabelo pode faltar! Ou, se você não centrarem seu assunto quando você compôs o tiro através de seu viewfinder, uma parte do ombro ou a mão pode ser perdido nas bordas da foto. Você necessita concentrar quando você vê seu assunto através de sua câmera antes de você clique, a fim começar exatamente ao retrato a maneira que você a quer.

-->Distance do assunto

A distância de um assunto é um outro aspecto crítico em começar um retrato bom. Você quer ver a expressão facial, não uma massa das caras quando você faz exame de uma fotografia. Para fazer este, você tem que estar em uma distância próxima apropriada de seu assunto. Na uma mão, quando você estalar retratos de um campus, a distância que você o estala da elasticidade da lata uma vista larga e o recolhe muito mais da cena. Para fazer exame perto acima dos retratos das flores ou do cristal ou de todo o artigo decorativo, você tem que mover-se na escala próxima e usar lentes apropriadas conseguir a ampliação direita.

-->Changing o sentido de sua câmera baseada no retrato

Muito um momento você não pode captura o assunto nele é totalidade na posição horizontal convencional em que a câmera é prendida geralmente. Você pode fàcilmente mudar o sentido. Prender a câmera verticalmente e ver então seu assunto. Você captura mais de um assunto longish como um monumento alto, um retrato full-length de uma criança, e assim por diante.

-->Objects que Impinging no retrato

Às vezes há determinados objetos em uma cena que parecem invadir quase no retrato. Por exemplo, se você fizer exame de um retrato de um grupo de seus amigos em uma rua, as possibilidades são que um sinal da rua pode ganhar o prominence na fotografia unbidden e pode parecer sprout fora da cabeça de um de seus amigos na fotografia. Ou os dispositivos elétricos claros em seu quarto vivo podem encontrar um lugar no retrato e parecer no formulário unseemly um blob em sua foto. E a parte resistente é, quando você faz exame do tiro que você não pode estar ciente deste porque o olho é focalizado nos povos no retrato.

-->Avoiding elementos demais

Um retrato desordenado com objetos demais pode diminuir do assunto real. Por exemplo, uma vista larga de um quarto em que seu assunto é assento pode criar uma foto em que objetos demais vie para a atenção. Se a pessoa no retrato for seu narrow principal do alvo então para baixo e concentrado na maior parte em estalar o assunto. Quando um fundo bom adicionar o valor a um retrato, demasiado paraphernalia poderia fazer exame da atenção longe do assunto principal. Seu retrato pode ser focalizado e o lighting pode ser bom mas tanto está indo sobre no retrato que se transforma aesthetically faltar e talvez mesmo um pouco que range.

Além da luz e do Aesthetics, a terceira edição em princípios da fotografia consulta ao `que focaliza' o retrato. Começar o foco direito é a diferença entre uma imagem borrada e uma imagem afiada. Se você tiver uma auto câmera do foco, a câmera fará o trabalho para você. Isto está disponível em a maioria de modelos básicos. Você pode também conseguir o foco manualmente em outras câmeras usando o mecanismo ajustar o foco e para travar o foco no assunto antes de você estalar.

Para conseguir o foco direito, é importante decidir-se nos elementos artísticos do retrato final. Há umas áreas de uma cena que você pode querer mais afiado e o clearer. Por exemplo, quando você fotografia um monumento famoso, você puder querer o edifício as well as o céu azul de encontro a que está mostrado em silhueta para ser espaço livre do cristal. Se você fotografasse um camelo em um deserto, você pôde querer o camelo estar desobstruído e um ligeiramente hazy/borrou o efeito da areia circunvizinha. Se você estiver fazendo exame de um tiro de um quarto que contem um vaso priceless, quando você olha através de seu viewfinder, você quer os detalhes mais finos dos testes padrões intricados no vaso estar mais desobstruídos do que outros objetos em sua vizinhança. Assim, é também uma pergunta da parcela ou a peça da chave de seu retrato seu foco é realmente sobre.

Esta área que você identifica para seu foco é consultada como à profundidade do `de campo'. Você pode travar o foco na profundidade de campo que você escolhe. Você pode controlar o foco e a profundidade de campo dependendo de seus objetivos para tiros diferentes.

Os princípios da fotografia são aplicados mais melhor quando você põe no perspective as potencialidades do modelo da câmera que você se usa ou se planeia comprar. As câmeras simples do ponto e do tiro requerem o conhecimento mínimo em operá-los. São fácil de usar e ter os controles mínimos desencapados. O usuário tem que apenas compôr e apontar o tiro no assunto e pressiona a tecla do obturador. O clique do `' e o trabalho são feitos. A câmera segura suas funções automaticamente.

Para aquelas de você que querem trabalhar com uma câmera ligeiramente mais sofisticada, você tem a opção de uma câmera reflexo da única lente chamada popular o sistema de SLR. Este tipo de câmera está disponível no formato da película de ambos os 35mm as well as o formato digital. As câmeras de Digital não têm nenhuma película mas a imagem é capturada em um sensor da imagem e armazenada na memória da foto. As câmeras de Digital no general fornecem a qualidade superior do retrato. O sistema interno da câmera de SLR é composto dos prismas e dos espelhos angulares que trabalham realmente como uma lente quando você estala. Mas você tem algumas coisas a aprender sobre este sistema da câmera antes que você possa conseguir a exposição clara melhor, a agudeza e o foco bom. Quando for imperativo que você estuda o manual de instrução de seu sistema da câmera de SLR completamente para compreender as características e funcionar, dado aqui é alguma das características e de uma explanação breve em como estas características podem lhe ajudar em conseguir a exposição direita.

--Lentes do >Additional para o fim acima dos tiros

Uma característica adicional em uma câmera de SLR que lhe faça o superior distante a uma câmera simples do ponto e do tiro do `' é a abilidade de usar lentes add-on. Quando você tenta fazer exame um fim disparou acima dos objetos na natureza como uma flor ou uma borboleta, você pôde querer um muito elevado - em nível da claridade. Você pode adicionar o poder a sua câmera unindo uma lente adicional em sua lente de câmera para uma ampliação mais grande de seu assunto. Estas lentes suplementares estão disponíveis em preços razoáveis em poders diferentes como +2, +3 e assim por diante.

Você pode também procurar um modelo com uma lente de zumbido ótica que lhe dê a flexibilidade do comprimento focal variável e de uma escala de opções da lente dentro de uma única lente de zumbido.

--Velocidade do >Shutter

O obturador em sua câmera deixa a luz dentro durante um tiro e mantem a luz para fora em outras vezes. Quando o obturador abre para uma exposição, a luz está permitida impactar na película ou no sensor da imagem. Se você ajustar uma velocidade lenta do obturador, mais luz impacta no sensor e afeta o tipo de exposição. Quando você se usa um obturador mais rápido apressa seu retrato está mais afiado e mais desobstruído. Há uma velocidade máxima do obturador que esteja disponível a você em seu sistema da câmera. A velocidade do obturador é ajustada em uma fração de um segundo por exemplo, 1/1000th de um segundo. Poderia também estar 1/2000th ou mesmo a uma velocidade mais elevada muito-preferida do 1/4000th de um segundo que estivesse disponível em determinados modelos. Boast profissional dos modelos do uso mesmo da velocidade mais elevada do obturador do 1/6000th ou do 1/8000th de um segundo. Se você quiser congelar a ação como em esportes, você requer velocidades rápidas do obturador.

Há muitas mais características que quando usadas eficazmente podem adicionar o valor ao impacto de suas fotografias. A maioria câmeras de 35mm SLR têm um viewfinder do TTL. O TTL está para o `através sistema metering da lente'. Este dispositivo tem a abilidade de medir (em uma escala) a quantidade de luz que impacta a película. Usar este dispositivo é a chave para controlar a exposição e para começar a quantidade direita de luz a fim capturar uma imagem apropriada. Você pode também usar um tripé com sua câmera de SLR. Um tripé é sua resposta a conseguir a exposição direita em um fim disparou acima e em condições da luz baixa. Mantem a câmera constante, ajuda-a em focalizar e assegura-a um retrato mais afiado mesmo quando a velocidade do obturador é lenta.

Os guidelines discutidos aqui nos princípios da fotografia e nas características adicionais do sistema de SLR, começá-lo-ão não somente começaram-no mas ajudam também a evitar os erros comuns que muitos fotógrafos budding fazem. Estudar seu manual completamente para introspecções e idéias. A fotografia de aprendizagem requer a paciência e a abilidade de experimentar e ensinar-se constantemente yourself com um processo da experimentação e do erro.

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