Quando eu pinto, eu não estou tentando capturar o likeness de uma paisagem ou de uma figura. Meu assunto é a pintura própria. Apesar deste, alguns visores tentam imediatamente fixar abaixo uma imagem que podem nomear em minha arte. Não aquele que vê coisas em pinturas abstratas é um crime, mesmo se o artista não as puser lá. Mas você falta uma oportunidade de ver que mais se você gastar toda sua energia que tenta girar a pintura em algo que você pode nomear, como uma figura ou uma flor ou uma paisagem.

Que você vê realmente quando você olha a pintura? A cor, a forma, a linha e a textura são os elementos físicos que combinam para compor a imagem. Uma seleção de formas escuras, pesadas pode imprimi-lo como o somber; luz, imagens airy como mystical; formulários equilibrados, e temperate como calmos. A forma, a cor e o formulário têm o meaning e nse. Nós reagimos emocionalmente a estes elementos mesmo se não criarem nenhum objeto recognizable para que nós pendurem em. Assim, uma pintura de formulários ásperos, angulares em vermelhos profundos evoke um sentimento inteiramente diferente de um em curvas macias de amarelo e do branco.

A manipulação do espaço, ou o illusion do espaço, são um outro elemento no toolbox do artista. Você é extraído em um mundo do espaço tridimensional que estica além da estrutura da pintura, como você pôde estar em uma paisagem? Ou é você mantido visualmente taut, como um skater em uma lagoa, skimming através de uma superfície bidimensional? A impressão da profundidade, o perspective, o airiness, o solidity, e outras relações spatial são criados e controlados pelo artista.

A composição ou o projeto total de uma pintura são o que guiam o olho do visor. Você olhou sempre uma pintura ou a fotografia e sente lhe estava fora do contrapeso? Uma das diferenças grandes entre instantâneos amadores e fotografias profissionais é a qualidade da composição. Em uma foto amadora, talvez toda a ação é centrada na esquerda, com nada mas espaço vazio na direita. O lopsidedness dá-lhe um sentido do unease. (Naturalmente um artista pode usar este unease deliberadamente também.)

A composição é uma das ferramentas que do fundamento um estudante de arte é ensinado. O objetivo é ter um contrapeso de elementos visuais sem fazer o peso balançado assim que a arte se torna furando. Se tudo na esquerda for exatamente igual à direita, e ao alto ao fundo, você pode ter o contrapeso, mas você perde o interesse.

Começar a direita da composição, ou balançar os elementos da cor, da linha e da forma ao manter uma tensão dinâmica, é um preoccupation principal do pintor. Se você adicionar um brushstroke azul ao canto da mão esquerda inferior, por exemplo, você pode ter que mudar algo no canto right-hand superior por causa dele. Você não pode concentrar em uma seção de cada vez, ignorando o descanso da lona, e espera terminar acima com uma composição que trabalhe.

A energia é a força da vida que está atual em toda a arte boa. Este não é algo que é definido fàcilmente, mas é o estado oposto do nivelamento de estática. É esta energia que faz uma pintura lhe falar, e faz o trabalho de um artista original e identifiable como o trabalho desse artista. A energia é criada fora dos materiais e das ferramentas do artista, mas a extremidade é mais do que os meios no mesmo sentido que uma composição musical é tanto mais do que uma coleção das notas.

A próxima vez que você olha um sumário ou uma pintura “moderna”, não começar procurarando por algum objeto identifiable de seu mundo. Instead, tentar entrar no mundo que o artista criou. Relaxar e deixar seu olho leisurely vaguear sobre a superfície da pintura. Deixar seus coração e mente reagir a suas cores, formas, e texturas. Deixar-se yourself ser extraído no illusion de seus espaços, na ação de suas linhas, e no modo de sua atmosfera.

Parte traseira e olhar da etapa na pintura de uma distância. Que é seu impacto como você o aproxima?

Mover para cima próximo e explorar os intricacies dos brushstrokes, das espessuras da pintura e de detalhes compositional. Ver como as peças são tecidas junto para dar forma ao todo.

Dar o tempo da pintura. Nenhuma arte -final não pode ser compreendida e apreciado em um segundo glance dez. A arte boa deve crescer em você, tornando-se mais interessante e mais agradável para olhar enquanto você vive com ela.

Você pode imóvel ver coisas em pinturas abstratas, encontrando os pássaros e as árvores e os animais escondidos nos formulários. Isto é tão natural quanto nuvens de giro em formas recognizable. Mas abrindo seus olhos às possibilidades do mundo o artista criado, você pode ver que mais do que você esperou sempre ver na arte abstrata.

Copyright Lynne 2006 Taetzsch

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