La fotografía captura un momento a tiempo. Es un proceso creativo tanto como la pintura o la escritura y tiene la energía de comunicar el significado de una escena o de un acontecimiento. La fotografía es simple aprender con todo al mismo tiempo desafiador ejecutarse. Aprender los matices más finos de la fotografía se basa en tres aspectos claves - luz, estética y foco. Entendiendo estas formas de tres aspectos la base de expresarse con eficacia con fotografía.

La luz que entiende es uno de los principios de base muy de aprender ser fotógrafo. Cuando tienes un grupo de gente delante de ti con sonreír hace frente a listo para ti decir queso el escénico del `' o si estás tomando un tiro de un área, la consideración más importante es el factor ligero. La luz controla el tipo de exposición y por lo tanto la calidad de la foto es dependiente en la calidad de la luz en tu tema y la cantidad de luz que afecte la película o el sensor digital cuando chascas. Controlar la cantidad de luz es una buena preocupación en la mente de un fotógrafo afilado para conseguir un buen tiro. Debe ser una de las consideraciones dominantes

La exposición del `de la palabra' es una palabra muy importante en el léxico de fotógrafos aficionados y profesionales y se basa en la comprensión de la luz en crear las buenas fotografías.

--Si hay demasiada luz, la foto parecerá excesivamente brillante y excesiva expuesta.

--Un grupo de gente feliz no mirará pues vibrante si había luz inadecuada cuando tomaste el cuadro.

--La luz del sol brillante puede crear sombras debajo de los ojos.

--La iluminación pobre no puede pone en evidencia los colores en la escena al efecto máximo

Hay algunos fundamentos que puedes aplicar para evitar la calidad pobre del cuadro debido a las condiciones ligeras desfavorables:

--Cambiar la posición de la cual tomas el tiro

--Cambiar la luz si chasca dentro

--Utilizar el flash

El uso del flash puede ser un favor cuando funcionas en diversas condiciones ligeras. Si tienes un cielo cubierto, el flash en tu cámara fotográfica responderá al propósito de dejar una cierta luz en la imagen que estás intentando capturar y la estás aclarando para arriba. El flash también trabaja a tu ventaja cuando tu tema está no demasiado cercano sino levemente lejos de ti. Pero tienes que comprobar la gama del flash del `' de tu cámara fotográfica en tu manual. El flash trabaja lo más mejor posible cuando tu tema está dentro de una gama recomendada que sea generalmente por lo menos 4 pies y generalmente no más que 10 pies.

La mayoría de las cámaras fotográficas simples tienen un flash automático. Modelos levemente mejores tendrán ajustes para el llenar-flash. El concepto del flash del terraplén gira alrededor de luz que llena en áreas de un cuadro que pueda resultar oscuro o sombreado. el Llenar-flash tiene la capacidad de balancear la cantidad de luz en diversas partes de a conforme a se asegura de que la exposición es adecuadamente brillante. Por ejemplo, una porción de la cara de una persona puede aparecer sombreada y el ajuste del llenar-flash puede ayudar a planchar hacia fuera este problema.

El ángulo de la luz es otra consideración importante. Tienes que prestar la atención a la dirección de la cual la luz cae en tu tema y hay varios acercamientos en la manipulación del ángulo de la luz para mejorar la súplica visual de un cuadro.

Iluminación oblicua: La luz del lado se utiliza crea profundidad en el cuadro y se considera una de las mejores maneras de utilizar la luz si estás tomando una fotografía del retrato

Luz de la tapa: Esto es un método usado para aclarar encima la mayor parte de de la escena pero no trabaja también cuando tomas una fotografía de una persona. Tiende para crear sombras en la mitad inferior de la cara cuando la iluminación es alta.

Luz de detrás tu tema: Esta estrategia es utilizada a veces por los fotógrafos para amplificar el impacto del cuadro. Puede crear un halo como efecto; puede agregar sombras artísticas y puede también crear un contraste llamativo entre el tema y el fondo si está utilizada con eficacia. Cuando utilizas una luz del `detrás' se recomienda que los ajustes del llenar-flash en tu cámara fotográfica también están ajustados para evitar sombras en tu fotografía.

La segunda edición en fotografía es la estética del cuadro. La estética es la creatividad y la atención al detalle que traes a tu fotografía. Es la parte más interesante de fotografía puesto que es casi como un equivalente visual de componer un poema o de escribir una historia. La estética requiere el uso de habilidades visuales de componer y de entregar una imagen que satisface, eye-catching y captivating. Es un tipo de visión que tienes para tu fotografía en términos de mirada y súplica.

La estética requiere un buen ojo para el detalle. Los factores siguientes tienen que considerado en crear una fotografía estético de abrogación:

Fondo

--Periferia

--Distancia del tema

--Cambiando la dirección de tu cámara fotográfica basada en dimensiones del cuadro

--Objetos que afectan al cuadro

--Evitar demasiados elementos

Cada uno de estos factores que entren la estética se describe y se explica abajo

-->Background

El fondo en una fotografía requiere mucha consideración. Influencia la manera de la cual tu tema se retrata en la fotografía. Dependiendo de tu opción del fondo, tu tema será demostrado al efecto o puede ser eclipsado. El fondo también diferencia entre una fotografía aburrida e interesante. Los colores, el tipo de fondo y el contexto agregan al vibrancy de la foto.

-->Perphery

Un problema común entre principiantes en fotografía no está prestando la atención si la imagen se está capturando completamente. Cuando ves tu tema a través del viewfinder, puedes pensar que has chascado a persona de la cabeza para llevar a hombros o de la cabeza al dedo del pie en un tiro lleno. ¡Pero cuando se procesa la fotografía real, la tapa de la cabeza o de la pieza de tu tema del pelo puede faltar! O, si tú no centró tu tema cuando compusiste el tiro a través de tu viewfinder, una parte del hombro o la mano puede ser perdido en los bordes de la foto. Necesitas concentrarse cuando ves tu tema a través de tu cámara fotográfica antes de ti tecleo, para conseguir al cuadro exactamente la manera que la deseas.

-->Distance del tema

La distancia de un tema es otro aspecto crítico en conseguir un buen cuadro. Deseas ver la expresión facial, no una masa de caras cuando tomas una fotografía. Hacer esto, tienes que estar en una distancia cercana conveniente de tu tema. Por otra parte, cuando chascas cuadros de un campus, la distancia que te chascas de elasticidad de la poder una visión amplia y lo admites mucho más de la escena. Para tomar cerca encima de cuadros de flores o del cristal o de cualquier artículo decorativo, tienes que moverse en gama cercana y utilizar las lentes convenientes para alcanzar la ampliación derecha.

-->Changing la dirección de tu cámara fotográfica basada en el cuadro

Mucho una época que no puedes poder capturar el tema en él es totalidad en la posición horizontal convencional en la cual la cámara fotográfica se sostiene generalmente. Puedes cambiar fácilmente la dirección. Sostener la cámara fotográfica verticalmente y después ver tu tema. Podrás capturar a más de un tema bastante largo como un monumento alto, un cuadro integral de un niño, y así sucesivamente.

-->Objects que afectan al cuadro

Hay ocasionalmente ciertos objetos en una escena que se parecen casi invadir en el cuadro. Por ejemplo, si tomas un cuadro de un grupo de tus amigos en una calle, las ocasiones son que una muestra de la calle puede ganar la prominencia en la fotografía unbidden y puede parecerse brotar fuera del jefe de uno de tus amigos en la fotografía. O los accesorios ligeros en tu sala de estar pueden encontrar un lugar en el cuadro y aparecer en la forma unseemly una gota en tu foto. Y la parte resistente es, cuando tomas el tiro que no puedes estar enterado de esto porque el ojo se centra en la gente en el cuadro.

-->Avoiding demasiados elementos

Un cuadro estorbó con demasiados objetos puede detraer del tema real. Por ejemplo, una vista amplia de un cuarto en el cual tu tema sea sentada puede crear una foto en la cual demasiados objetos compitan para la atención. Si la persona en el cuadro es tu estrecho principal de la blanco entonces abajo y concentrado sobre todo en chascar el tema. Mientras que un buen fondo agrega valor a un cuadro, demasiada parafernalia podría tomar la atención lejos del tema principal. Tu cuadro puede ser enfocado y la iluminación puede ser buena pero tanto está entrando encendido en el cuadro que se convierte en estético el carecer y quizá incluso un poco que sacude.

Además de luz y de la estética, la tercera edición en fundamentos de la fotografía refiere al `que enfoca' el cuadro. Conseguir el foco derecho es la diferencia entre una imagen velada y una imagen aguda. Si tienes una cámara fotográfica auto del foco, la cámara fotográfica hará el trabajo para ti. Esto está disponible en la mayoría de los modelos básicos. Puedes también alcanzar el foco manualmente en otras cámaras fotográficas usando el mecanismo para ajustar el foco y trabar el foco en el tema antes de ti chascar.

A alcanzar el foco derecho, es importante decidir sobre los elementos artísticos del cuadro final. Hay áreas de una escena que puedes desear más agudo y clarificante. Por ejemplo, cuando fotografía un monumento famoso, tú puedes desear el edificio así como el cielo azul contra el cual se siluetea para ser claro del cristal. Si estás fotografiando un camello en un desierto, puede ser que quieras que el camello estuviera claro y un levemente nebuloso/veló el efecto de la arena circundante. Si estás tomando un tiro de un cuarto que contiene un florero priceless, cuando miras a través de tu viewfinder, quisieras que los detalles más finos de los patrones intrincados en el florero estuvieran más claros que otros objetos en su vecindad. Así pues, es también una cuestión de la porción o la pieza de la llave de tu cuadro tu foco está realmente encendido.

Esta área que identificas para tu foco se refiere como la profundidad del `del campo'. Puedes trabar el foco en la profundidad del campo que eliges. Puedes controlar el foco y la profundidad del campo dependiendo de tus objetivos para diversos tiros.

Los fundamentos de la fotografía se aplican mejor cuando pones en perspectiva las capacidades del modelo de la cámara fotográfica que utilizas o planeas comprar. Las cámaras fotográficas simples del punto y del lanzamiento requieren conocimiento mínimo en el funcionamiento de ellos. Son fáciles utilizar y tener los controles mínimos pelados. El usuario tiene que apenas componer y apuntar el tiro en el tema y presiona el botón del obturador. Se hace el tecleo del `' y el trabajo. La cámara fotográfica maneja sus funciones automáticamente.

Para las de ti que deseen trabajar con una cámara fotográfica levemente más sofisticada, tienes la opción de una cámara fotográfica refleja de la sola lente popular llamada el sistema de SLR. Este tipo de cámara fotográfica está disponible en formato de la película ambos de 35m m así como formato digital. Las cámaras fotográficas de Digital no tienen ninguna película pero la imagen se captura en un sensor de la imagen y se almacena en memoria de la foto. Las cámaras fotográficas de Digital en general proporcionan calidad superior del cuadro. El sistema interno de la cámara fotográfica de SLR se compone de los prismas y de los espejos angulosos que trabajan realmente como una lente cuando chascas. Pero tienes algunas cosas a aprender sobre este sistema de la cámara fotográfica antes de que puedas alcanzar una exposición ligera mejor, agudeza y el buen foco. Mientras que es imprescindible que estudias el manual de instrucción de tu sistema de la cámara fotográfica de SLR a fondo para entender las características y el funcionamiento, dado aquí es algo de las características y de una breve explicación en cómo estas características pueden ayudarte en la realización de la exposición derecha.

--Lentes del >Additional para el cierre encima de tiros

Una característica adicional en una cámara fotográfica de SLR que te haga a superior lejano cámara fotográfica simple del punto y del lanzamiento del `a una' es la capacidad de utilizar las lentes adicionadas. Cuando procuras tomar un cierre para arriba tiró de objetos en naturaleza como una flor o una mariposa, puede ser que desees un muy de alto nivel de la claridad. Puedes agregar energía a tu cámara fotográfica uniendo una lente adicional sobre tu lente de cámara fotográfica para la mayor ampliación de tu tema. Estas lentes suplementarias están disponibles en los precios razonables en diversas energías como +2, +3 y así sucesivamente.

Puedes también buscar un modelo con una lente de zumbido óptica que te dé la flexibilidad de la longitud focal variable y de una gama de las opciones de la lente dentro de una sola lente de zumbido.

--Velocidad del >Shutter

El obturador en tu cámara fotográfica deja la luz adentro durante un tiro y guarda la luz hacia fuera en otras veces. Cuando el obturador se abre para una exposición, la luz se permite afectar la película o el sensor de la imagen. Si fijas una velocidad lenta del obturador, más luz afecta el sensor y afecta el tipo de exposición. Cuando utilizas un obturador más rápido apresura tu cuadro está más agudo y más claro. Hay una velocidad máxima del obturador que está disponible para ti en tu sistema de la cámara fotográfica. La velocidad del obturador se fija en una fracción segundo por ejemplo, 1/1000o de un segundo. Podría también ser 1/2000o o aún la velocidad más alta mucho-preferida del a/4000o de un segundo que está disponible en ciertos modelos. Alarde para uso profesional de los modelos incluso de una velocidad más alta del obturador del a/6000o o del a/8000o de un segundo. Si deseas congelar la acción por ejemplo en deportes, requieres velocidades rápidas del obturador.

Hay muchas más características que cuando están utilizadas con eficacia pueden agregar valor al impacto de tus fotografías. La mayoría las cámaras fotográficas de 35m m SLR tienen un viewfinder de la TTL. La TTL está parada para el `a través sistema de medición de la lente'. Este dispositivo tiene la capacidad de medir (en una escala) la cantidad de luz que afecta la película. Usar este dispositivo es la llave para controlar la exposición y para conseguir la cantidad derecha de luz para capturar una imagen apropiada. Puedes también utilizar un trípode con tu cámara fotográfica de SLR. Un trípode es tu respuesta a alcanzar la exposición derecha en un cierre para arriba tiró y en condiciones de la luz corta. Sostiene la cámara fotográfica constante, ayuda en enfocarse y asegura una velocidad más aguda del obturador del cuadro aun cuando es lento.

Las pautas discutidas aquí en los fundamentos de la fotografía y las características adicionales del sistema de SLR, no sólo te conseguirán te comenzaron pero también ayudan para evitar las equivocaciones comunes que muchos fotógrafos de florecimiento incurren en. Estudiar tu manual a fondo para las penetraciones y las ideas. La fotografía que aprende requiere paciencia y la capacidad de experimentar y de enseñarse constantemente con un proceso del ensayo y del error.

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