Avant que je décrive ces oeuvres d'art uniques et belles, exclusivement Japonais, j'estime que vous devez savoir plus au sujet de la laque, le milieu extraordinaire qui a été employé. Seulement alors volonté vous appréciez pleinement ces créations brillantes.

Pour les lecteurs qui sont peu familiers avec la vieille laque japonaise, je suspecte que vous pensiez aux plateaux et aux cuvettes modernes typiques de laque qui sont produits en série. Ces articles sont très décoratifs, mais complètement ne rivalisent pas avec les travaux fabriqués à la main plus tôt magnifiques.

De Chine vers le Japon

La laque est vraiment la sève d'un arbre connu sous le nom de « Rhus Vernicifera ». Les Chinois étaient les premiers pour découvrir et employer lui, au moins un siècle avant le Christ, quand il a été employé comme peinture, et plus souvent comme préservatif. C'était un préservatif très efficace, autant de morceaux existent toujours de dès la période 206BC de Han, quand la laque était très populaire et dans l'utilisation étendue.

La laque japonaise le plus tôt connue remonte environ au 7ème siècle, mais elle n'avait pas lieu jusqu'au 14ème et 15ème siècle qui les travaux japonais de laque sont devenus tellement plus décoratifs. D'ici là ils avaient raffiné et des techniques exceptionnelles créées, bien plus fines et plus belles que la laque chinoise qu'ils avaient simplement à l'origine copiée.

Le Chinois avait employé des nuances de laque noire, brune, jaune, verte, et la plupart du temps de rouge ou de cinabre. Ils ont principalement favorisé profondément le découpage de la laque, pour former la décoration, et ont produit un certain travail exceptionnel.

Ils ont souvent appliqué les couleurs dans les couches, de sorte qu'une fois découpées, ces couleurs soient indiquées. Une technique particulière est connue en tant que laque de « Guri » : les couleurs la plupart du temps rouge et noir ont été accumulées dans les couches, et puis un modèle géométrique ou symétrique serait découpé avec une coupe formée profonde de « V », de sorte que toutes ces couches alternatives soient indiquées dans les coupes. La laque également peinte, incisée et marquetée du Chinois avec les morceaux iridescents de coquille, mais ces travaux ont été prisés par le Japonais souvent plus ainsi, que par le Chinois.

Pour commencer par toutes ces méthodes ont été copiés, mais par environ le 15ème siècle le Japonais était devenu, d'une manière justifiable, les maîtres incomparables de l'art !

La laque, tout à fait correctement, fortement a été évaluée pour ses qualités et force durables. Très un à haute brillance a pu être réalisé, s'avérer imperméable à l'alcool, des acides et des liquides chauds. Il aurait également fait appel aux idéaux de bouddhisme de Zen du `Yin et Yang', comme la laque semble être tellement délicatement belle et légère dans le poids. Cependant, il est dur, imperméable et supportant.

La préparation

C'est un milieu très difficile à travailler avec, intransigeant, collant, et long. Il a dû être tendu pour enlever toutes les impuretés, et être doucement chauffé pour s'épaissir, et évapore n'importe quel contenu d'humidité. Toute heure il a dû être maintenu dans un environnement sans poussière, et s'ajouter à ces difficultés, sous sa forme liquide qu'il dégage un gaz toxique ! Étrangement, il exige d'une atmosphère humide humide pour lui de durcir.

Il a dû être appliqué dans très des couches minces, autrement il fonctionne, et si trop épais, ne durcira pas du tout sauf la forme juste de volonté une peau. Après que chaque couche ait durci, toute heure dans un secteur sans poussière, elle a été soigneusement frottée vers le bas avant qu'une autre couche soit ajoutée.

Un morceau moyen s'est composé 30 couches au minimum, pour qu'il n'y ait pas une trace de la base en bois, ou sur de plus grands morceaux le tissu de chanvre s'est appliqué dans les couches tôt, pour aider à renforcer le bois. L'artiste de laque aurait succédé, seulement à ce stade, pour créer la décoration par l'addition de pourtant bien plus de couches.

Le nombre de couleurs possibles, dues aux réactions chimiques aux colorants et la composition de la laque étaient limités. Ainsi des artistes de laque étaient encore limités et le bleu était une couleur très rare.

C'était le Japonais qui a développé l'idée et les techniques d'ajouter l'or et l'argent à liven vers le haut de la décoration. De vrais métaux d'or et d'argent ont été employés sous forme de clinquant, flocons, particules en métal de diverses catégories, aussi bien que des poudres. Tous ces métaux précieux ont été brillamment employés au grand avantage, en particulier vers la fin du 18ème et tôt 19ème siècle.

L'arrosage des particules en métal d'or ou d'argent avait été employé avant et sur une période très longue, pour éclairer vers le haut des intérieurs. Même les travaux très tôt de laque ont « Nashiji » à l'intérieur. C'est où des particules fines de l'or simplement ont été arrosées dedans à la laque. Certains ont été dispersés inégalement, produisant des effets de nuage, tandis que d'autres changeaient dans la densité. Cependant aucune image n'a été formée.

Arrosé, non peint !

Au 18ème siècle ils ont inventé et ont raffiné l'idée des images arrosées, et ceux-ci ont été employés au grand effet dans ce qui sont connus en tant que morceaux de « Togadashi ». Ils sont facilement identifiés, car la surface de la laque est toujours parfaitement lisse dans le travail de Togadashi.

Ces conceptions et images étonnantes ont été créées purement, par de diverses catégories versantes très habilement des poudres fines en métal et de colorant dessus à la laque humide, de sorte qu'elles descendent le po. Il n'y avait aucune manière de ne corriger aucune erreur ! Des couches supplémentaires de la couleur de fond, normalement noir, seraient ajoutées au-dessus de l'image. Alors en polissant soigneusement vers le bas jusqu'à ce que l'image réapparaisse, les bords supérieurs des particules en métal seraient faits pour scintiller du poli, fournissant le brillant impossible de réaliser n'importe quelle autre manière. Les manteaux très minces de bout seraient de la laque claire la plus pure, fournissant le miroir comme la finition à haute brillance.

De diverses nuances de noir ont été créées, par le charbon de bois mélangé avec différentes quantités de poudre argentée, de sorte qu'elles aient pu même simuler les courses de pinceau. Ces poudres ont été principalement employées pour les images noires sur un fond d'or, celui-là n'imagineraient jamais ont été créées en arrosant des techniques. Ce qui est également tout à fait remarquable, est le degré de commande très fin en ombrageant ce elles pouvaient réaliser. Ceci a signifié que des images bien plus sophistiquées pourraient être créées, que jamais avait été vu déja.

Il y a trois types de techniques arrosées d'image en tout et Togadashi, déjà décrit, est mon favori ! Un autre est « Hiramakie », qui est où tout à fait une poudre abondamment arrosée d'or est employée, et la laque est augmentée juste au-dessus du fond. Comme d'habitude la surface est polie et polie, avant les couches claires finales, et a un aspect très riche. Pour finir, il y a de « Takamakie », qui est encore semblable à Hiramakie, seulement il est dans un soulagement beaucoup plus élevé. Cette épaisseur a été réalisée en accumulant et en modelant les secteurs exigés dans le soulagement, avec une combinaison de laque et de charbon de bois, avant d'appliquer les couches de poudre d'or.

Points culminants d'or pur

Beaucoup d'artistes de laque se sont servis d'une combinaison de ces techniques dans un morceau de travail. Pour enrichir juste plus loin ces images, des morceaux minuscules finement formés d'or pur, si petits qu'il est difficile d'imaginer comment ils ont été manipulés, sont individuellement appliqués près de la surface finale pour créer des points culminants. Fréquemment ce sont des formes exactement assorties, des à angle droit minuscules ou des morceaux de diamant qui sont tous tellement étonnamment très exactement placés.

Boîtes de Togadashi

Un de nos exemples de favori de ce type de travail dans cette collection est une boîte fine qui apparaît en tant que deux boîtes de recouvrement. On montre la figure du swordsmith forgeant l'épée « petit renard », aidée par l'esprit de renard sous le couvert d'une femme ; l'autre a une conception globale d'une masse d'or et des fleurs colorées.

Regarder étroitement les centres d'or des fleurs une peut voir comment ceux-ci se composent d'un certain nombre de flocons formés très minuscules d'or ; chaque flocon a été soigneusement placé à la main.

Il a également un plateau allé merveilleux juste en or Togadashi de trois renards fonctionnant dans un paysage avec vraiment un rêveur comme la qualité. La frontière du plateau est décorée dans le `Gyobu individuel', qui est où chaque flocon d'or également a été placé à la main, plutôt qu'est arrosée.

Une autre boîte merveilleuse qui est purement, Togadashi fin, dépeint une scène occupée de marché en plein air, et ce qui peut davantage moi indique, autre que lui est un morceau exceptionnel de travail !

Ni l'un ni l'autre de ces boîtes n'est signée, mais elles sont néanmoins, de la qualité la plus fine. Pour voir les photographies sont agréable à l'utilisation le lien à la fin de cet article. Ces la laque merveilleuse fonctionne le dispositif sur l'inro japonais trop (le sujet d'un autre article).

Travaux modernes

Un mot de l'avertissement quand la laque achetante, il est importante que la condition soit bonne et originale. Car il y a maintenant quelques morceaux abilement réparés sur le marché, le conseil expert devrait toujours être obtenu.

La laque fine est faite même aujourd'hui, et il y a certains artistes traditionnels vivants de laque qui sont tenus dans l'estime très élevée au Japon. Tellement ainsi, ces certains ont été indiqués en tant que « trésors nationaux de vie », et leur travail fabriqué à la main contemporain de laque est dans une demande élevée et extrêmement cher.

J'ai vu un exemple, à un week-end d'étude de laque tenu au musée de V et d'A. Une boîte moderne remarquable qui a combiné le perspex clair épais avec la laque noire dans une conception géométrique qui était vraiment très dramatique. Personnellement je préfère toujours les premiers travaux et pour le coût de cette boîte moderne une collection très bonne pourrait être formée !

Article Source: http://www.articleset.com