Comment jouer le piano et écrire la musique
| by Ronald Worthy | November 12, 2005
Siete nè ugualmente giovane nè troppo vecchio giocare il piano e comporre. Se pensate al contrario, ottenere quel racconto fairy dalla vostra testa.
Alcuni geniuses hanno cominciato all'età 3 e bruciano nell'età centrale. Gustave Mahler, un artista symphonic moderno e leggenda Wes Montgomery del Guitarist di jazz non ha iniziato comporre serio fino a che non avessero luogo bene nei loro 30's. Verdi ancora stava andando forte a 87. Alcuna dello schiocco, del jazz e della musica grandi della roccia del nostro tempo è stata scritta dai musicisti che considerano l'età di 25 come “sopra la collina.„
Conclusione: dimenticar circa l'età.
Che cosa circa la teoria di musica? Ha qualche cosa fare con il gioco del piano e comporre una parte di musica?
I suoni vengono in primo luogo. I libri ed i sistemi di teoria etichettano avanti dietro, spiegando nelle parole che cosa già avete sperimentato dall'orecchio.
Comporre è un atto creativo “caldo„. Studiare la teoria è “raffredda„ l'atto analitico.
La teoria spiega che cosa sta continuando in una parte di musica. Ci mostra il macchinario che fa il battito di musica. Addestrando negli aiuti di teoria affilare la nostra comprensione e gli aiuti il giocatore ed il compositore organizzano i suoi materiali musicali.
Assorbire la teoria per che cosa deve offrire. Ma vigilanza fuori per la presa “delle regole.„ Nelle fasi iniziali del gioco del piano e di scrittura della musica, le regole possono essere discipline utili da contribuire a mettere a fuoco nostro pensare. Ma dato troppa importanza, le regole si trasformano in in handcuffs; romperle se conoscete che cosa state facendo.
Utilizzare i vostri buoni orecchi per attraversare la coperta infinita del suono che circonda le nostre vite.
Dirigerli udienza. Affilare la vostra percezione. Isolare i suoni. Ascoltare ed informar del vostro suono-mondo.
Una pittura, una statua e una costruzione hanno un determinato genere di vita. Tutte le loro parti esistono allo stesso tempo. Ma la musica è come un film o un gioco della fase: si svolge lentamente, punta dalla punta. Un film comincia, continua e si conclude prima dei vostri occhi. La musica fa lo stesso per i vostri orecchi. Il vostri gioco e composizioni del piano vivono e respirano.
Guida di riferimento per il gioco del piano da Ear per scrivere musica
Cominciare i vostri abbozzi con un'idea semplice e di base: un suono che gradite, un gruppo dei passi, un'armonia interessante e modello attraente di ritmo, un'idea per i lyrics e così via.
Punto seguente: pensare fuori un certo numero di possibilità per sviluppare, l'espansione, lo sfruttamento e la contrapposizione della vostra idea di base.
Per esempio:
1. Un gruppo dei passi può essere giocato in avanti, a rovescio, upsidedown, o con il relativo ordine riorganizzato.
2. Potete mantenere la figura generale di un gruppo del passo (il senso che si muove su e giù), ma lo cambiate aprendo o stringendo la distanza (intervallo) fra una nota e il seguente.
3. Lo stesso gruppo del passo può essere variato cambiando la relativo velocità, tester, o ritmo… o cambiando il relativo “colore„ attraverso i cambiamenti del registro strumentale (alto contro il livello basso).
4. Un'idea ritmica, non importa come semplice, può essere allungata, stretta in su, essere spezzettata, o essere trasformata in una figura ripetuta
5. Un'idea ritmica può essere applicata ai gruppi del passo del differnet, o essere usata per dare il movimento alla vostra progressione favorita della corda.
6. Un'armonia può essere intensificata aggiungendo i toni sospesi aggiunti di toni “di colore„ (settimo, noni, sesti, ecc.); o ammorbidito sottraendo i toni della corda; o dato ad un suono rinfrescato a proposito voi voce l'armonia sul piano.
Provare a mantenere un atteggiamento disteso verso voi studio del piano e una mente aperta circa le nuove idee che girano quasi sempre in su mentre experiementing con i vostri abbozzi.
Soprattutto, non bloccar in one-way di pensare. Dopo certo punto, una parte può avere relative proprie idee circa il senso che dovrebbe deveop; non provare a forzarlo in una muffa del biscotto!
Lasciste esso sviluppar e respirare.
Copyright 2005 produzioni GREZZE
Alcuni geniuses hanno cominciato all'età 3 e bruciano nell'età centrale. Gustave Mahler, un artista symphonic moderno e leggenda Wes Montgomery del Guitarist di jazz non ha iniziato comporre serio fino a che non avessero luogo bene nei loro 30's. Verdi ancora stava andando forte a 87. Alcuna dello schiocco, del jazz e della musica grandi della roccia del nostro tempo è stata scritta dai musicisti che considerano l'età di 25 come “sopra la collina.„
Conclusione: dimenticar circa l'età.
Che cosa circa la teoria di musica? Ha qualche cosa fare con il gioco del piano e comporre una parte di musica?
I suoni vengono in primo luogo. I libri ed i sistemi di teoria etichettano avanti dietro, spiegando nelle parole che cosa già avete sperimentato dall'orecchio.
Comporre è un atto creativo “caldo„. Studiare la teoria è “raffredda„ l'atto analitico.
La teoria spiega che cosa sta continuando in una parte di musica. Ci mostra il macchinario che fa il battito di musica. Addestrando negli aiuti di teoria affilare la nostra comprensione e gli aiuti il giocatore ed il compositore organizzano i suoi materiali musicali.
Assorbire la teoria per che cosa deve offrire. Ma vigilanza fuori per la presa “delle regole.„ Nelle fasi iniziali del gioco del piano e di scrittura della musica, le regole possono essere discipline utili da contribuire a mettere a fuoco nostro pensare. Ma dato troppa importanza, le regole si trasformano in in handcuffs; romperle se conoscete che cosa state facendo.
Utilizzare i vostri buoni orecchi per attraversare la coperta infinita del suono che circonda le nostre vite.
Dirigerli udienza. Affilare la vostra percezione. Isolare i suoni. Ascoltare ed informar del vostro suono-mondo.
Una pittura, una statua e una costruzione hanno un determinato genere di vita. Tutte le loro parti esistono allo stesso tempo. Ma la musica è come un film o un gioco della fase: si svolge lentamente, punta dalla punta. Un film comincia, continua e si conclude prima dei vostri occhi. La musica fa lo stesso per i vostri orecchi. Il vostri gioco e composizioni del piano vivono e respirano.
Guida di riferimento per il gioco del piano da Ear per scrivere musica
Cominciare i vostri abbozzi con un'idea semplice e di base: un suono che gradite, un gruppo dei passi, un'armonia interessante e modello attraente di ritmo, un'idea per i lyrics e così via.
Punto seguente: pensare fuori un certo numero di possibilità per sviluppare, l'espansione, lo sfruttamento e la contrapposizione della vostra idea di base.
Per esempio:
1. Un gruppo dei passi può essere giocato in avanti, a rovescio, upsidedown, o con il relativo ordine riorganizzato.
2. Potete mantenere la figura generale di un gruppo del passo (il senso che si muove su e giù), ma lo cambiate aprendo o stringendo la distanza (intervallo) fra una nota e il seguente.
3. Lo stesso gruppo del passo può essere variato cambiando la relativo velocità, tester, o ritmo… o cambiando il relativo “colore„ attraverso i cambiamenti del registro strumentale (alto contro il livello basso).
4. Un'idea ritmica, non importa come semplice, può essere allungata, stretta in su, essere spezzettata, o essere trasformata in una figura ripetuta
5. Un'idea ritmica può essere applicata ai gruppi del passo del differnet, o essere usata per dare il movimento alla vostra progressione favorita della corda.
6. Un'armonia può essere intensificata aggiungendo i toni sospesi aggiunti di toni “di colore„ (settimo, noni, sesti, ecc.); o ammorbidito sottraendo i toni della corda; o dato ad un suono rinfrescato a proposito voi voce l'armonia sul piano.
Provare a mantenere un atteggiamento disteso verso voi studio del piano e una mente aperta circa le nuove idee che girano quasi sempre in su mentre experiementing con i vostri abbozzi.
Soprattutto, non bloccar in one-way di pensare. Dopo certo punto, una parte può avere relative proprie idee circa il senso che dovrebbe deveop; non provare a forzarlo in una muffa del biscotto!
Lasciste esso sviluppar e respirare.
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