Antes que eu descreva estes trabalhos de arte originais e bonitos, exclusivamente japonês, eu sinto que você necessita saber mais sobre a laca, o meio extraordinário que foi usado. Somente então vontade você aprecia inteiramente estas criações brilhantes.

Para os leitores que são estranhos com laca japonesa velha, eu suspeito que você estará pensando das bandejas e das bacias modernas típicas da laca que são produzidas em massa. Estes artigos são muito decorativos, mas falha comparar completamente com a mão mais adiantada magnífica - trabalhos feitos.

De China a Japão

A laca é realmente o sap de uma árvore sabida como “Rhus Vernicifera”. Os chineses eram os primeiros para descobrir e usar o, pelo menos um século antes de Christ, quando foi usado como uma pintura, e mais frequentemente como um preservativo. Era um preservativo muito eficaz, tantas como partes existem ainda da parte traseira tão distante quanto o período 206BC de Han, quando a laca era muito popular e no uso extensivo.

A laca japonesa o mais cedo sabida data aproximadamente do 7o século, mas não se realizava até o 14o e 15o século que os trabalhos japoneses da laca se tornaram tanto mais decorativos. Pelos tinham refinado então e as técnicas excepcionais criadas, distante mais finas e mais bonitas do que a laca chinesa que tinham copí simplesmente originalmente.

O chinês tinha máscaras da laca preta, marrom, amarela, verde, e na maior parte do vermelho ou do cinnabar. Favorecido principalmente profundamente carving da laca, para dar forma à decoração, e produziram algum trabalho proeminente.

Aplicaram frequentemente as cores nas camadas, de modo que carved uma vez, estas cores fossem reveladas. Uma técnica particular é sabida como a laca de “Guri”: as cores na maior parte vermelho e preto foram construídas acima nas camadas, e então um teste padrão geométrico ou simétrico carved com um corte dado forma profundo de “V”, de modo que todas estas camadas alternas fossem reveladas dentro dos cortes. A laca também pintada, incised e embutida do chinês com partes iridescent de escudo, mas estes trabalhos foi estimada pelo japonês frequentemente mais assim, do que pelo chinês.

Para começar com todos estes métodos foram copí, mas pelo 15o século o japonês tinha-se aproximadamente, justifiably, os mestres unrivalled da arte!

A laca, avaliada completamente direita, altamente para suas qualidades e força duráveis. Um lustro muito elevado podia ser conseguido, provar impervious ao álcool, ácidos e líquidos quentes. Também apelaria aos ideals do Buddhism de Zen do `Yin e Yang', como a laca parece ser assim delicada bonita e clara no peso. Ainda, é duro, impermeable e resistindo.

A preparação

É um meio muito difícil a trabalhar com, uncompromising, pegajoso, e tempo - consumindo. Teve que ser esticado para remover todas as impurezas, e delicadamente ser aquecido para thicken, e evapora qualquer índice de umidade. Toda a hora teve-se que ser mantido em um ambiente livre de poeira, e adicionar a estas dificuldades, em seu formulário que líquido desprendesse um gás venenoso! Estranha, requer uma atmosfera húmida úmida para ele endurecer-se.

Teve que ser aplicado em camadas muito finas, se não funciona, e se demasiado grosso, não endurecerá em tudo com exceção do formulário justo da vontade uma pele. Depois que cada camada se tinha endurecido, toda a hora em uma área livre de poeira, foi friccionada com cuidado para baixo antes que uma outra camada estivesse adicionada.

Uma parte média consistiu em um mínimo de 30 camadas, a fim de que não houvesse um traço da base de madeira, ou em partes maiores o pano do hemp aplicou-se nas camadas adiantadas, para ajudar strengthen a madeira. O artista da laca faria exame sobre, only neste estágio, para criar a decoração pela adição de contudo por ainda mais camadas.

O número das cores possíveis, devido às reações químicas com pigments e a composição da laca eram limitados. Os artistas da laca foram restringidos assim ainda e o azul era uma cor muito rara.

Era o japonês que desenvolveu a idéia e as técnicas de adicionar o ouro e a prata a liven acima da decoração. Os metais reais do ouro e da prata foram usados no formulário da folha, flocos, partículas do metal de várias classes, as well as pós. Todos estes metais preciosos foram usados brilhante à vantagem grande, particularmente no 18o e cedo 19o século atrasado.

Polvilhar de partículas do metal do ouro ou da prata tinha sido usado antes e sobre de um período muito longo, brighten acima dos interiores. Mesmo os trabalhos muito adiantados da laca têm “Nashiji” para dentro. Isto é o lugar onde as partículas finas do ouro foram polvilhadas simplesmente dentro à laca. Alguns foram dispersados desigualmente, produzindo efeitos da nuvem, whilst outros variaram na densidade. Entretanto nenhum retrato foi dado forma.

Polvilhado, não pintado!

No 18o século inventaram e refinaram a idéia de retratos polvilhados, e estes foram usados ao efeito grande em o que são sabidas como partes de “Togadashi”. São identificados fàcilmente, porque a superfície da laca é sempre perfeitamente lisa no trabalho de Togadashi.

Estes projetos e retratos surpreendentes foram criados puramente, por várias classes muito skilfully derramando de pós finos do metal e do pigment sobre à laca molhada, de modo que se afundassem dentro. Não havia nenhuma maneira de corrigir nenhuns erros! As camadas extra da cor do fundo, normalmente preto, seriam adicionadas sobre o retrato. Então com cuidado lustrando para baixo até que o retrato reapareça, as bordas superiores das partículas do metal seriam feitas para glisten do lustrador, fornecendo o brilliance impossível conseguir toda a outra maneira. Os revestimentos muito finos do último seriam da laca desobstruída a mais pura, fornecendo o espelho como o revestimento elevado do lustro.

As várias máscaras do preto foram criadas, pelo carvão de lenha misturado com as quantidades diferentes do pó de prata, de modo que pudessem mesmo simular cursos pintados da escova. Estes pós foram usados principalmente para retratos pretos em um fundo do ouro, esse nunca imaginariam foram criados polvilhando técnicas. O que é também completamente notável, é o grau muito fino de controle em proteger esse ele podia conseguir. Isto significou que uns retratos distante mais sofisticados poderiam ser criados, do que tinha sido visto sempre antes.

Há três tipos de técnicas polvilhadas do retrato em tudo e Togadashi, descrito já, é meu favorito! Outro é “Hiramakie”, que é o lugar onde um pó grossa polvilhado do ouro é usado completamente, e a laca é levantada apenas um pequeno acima do fundo. Como usual a superfície é lustrada e dada polimento, antes das camadas desobstruídas finais, e tem uma aparência muito rica. Última, há “Takamakie”, que é outra vez similar a Hiramakie, only está em um relevo muito mais elevado. Esta espessura foi conseguida construindo acima e modelando as áreas requeridas no relevo, com uma combinação da laca e do carvão de lenha, antes de aplicar as camadas do pó do ouro.

Destaques do ouro puro

Muitos artistas da laca empregaram uma combinação destas técnicas em uma parte de trabalho. Para enriquecer apenas mais mais estes retratos, as partes minúsculas finamente dadas forma de ouro puro, assim pequenas que é duro imaginar como foram seguradas, são aplicadas individualmente perto da superfície final para criar destaques. Freqüentemente estas são as formas exatamente combinadas, os quadrados minúsculos ou as partes do diamante que são todos colocados assim surpreendente muito exatamente.

Caixas de Togadashi

Um de nossos exemplos do favorito deste tipo de trabalho nesta coleção é uma caixa fina que apareça como duas caixas sobrepondo. Um mostra a figura do swordsmith que forja a espada “raposa pequena”, ajudada pelo espírito da raposa no guise de uma mulher; o outro tem um projeto total de uma massa do ouro e de flores coloridas.

Olhar pròxima nos centros do ouro das flores uma pode ver como estes consistem em um número de flocos dados forma muito minúsculos do ouro; cada floco foi colocado com cuidado à mão.

Tem também uma bandeja cabida maravilhosa apenas no ouro Togadashi de três raposas que funcionam em uma paisagem com um realmente ideal como a qualidade. A beira da bandeja é decorada no `Gyobu individual', que é o lugar aonde cada floco do ouro foi posicionado também à mão, melhor que polvilhada.

Uma outra caixa maravilhosa que seja puramente, Togadashi fino, descreve uma cena ocupada do mercado de rua, e o que possa mais mim diz, à excepção dele é uma parte proeminente de trabalho!

Nenhuma destas caixas é assinada, mas é não obstante, da qualidade a mais fina. Para ver as fotografias satisfazem o uso a ligação na extremidade deste artigo. Este a laca maravilhosa trabalha a característica no inro japonês demasiado (o assunto de um outro artigo).

Trabalhos modernos

Uma palavra do aviso quando a laca de compra, ele for importante que a circunstância é boa e original. Porque há agora algumas partes inteligente reparadas no mercado, o conselho perito deve sempre ser obtido.

A laca fina é feita mesmo hoje, e há determinados artistas tradicionais vivos da laca que são prendidos no esteem muito elevado em Japão. Tanto assim, esses alguns foram designados como “tesouros nacionais vivendo”, e sua mão contemporary - o trabalho feito da laca está na demanda elevada e extremamente caro.

Eu vi um exemplo, em um fim de semana do estudo da laca prendido no museu de V & de A. Uma caixa moderna notável que combinasse o Perspex desobstruído grosso com a laca preta em um projeto geométrico que fosse realmente muito dramático. Pessoalmente eu prefiro ainda os trabalhos mais adiantados e para o custo desta caixa moderna uma coleção muito boa poderia ser dada forma!

Article Source: http://www.articleset.com