Você é nem demasiado jovem nem demasiado velho para jogar o piano e compô-lo. Se você pensar de outra maneira, começar esse tale fairy fora de sua cabeça.

Alguns gênios começaram na idade 3 e queimam-se na idade média. Gustave Mahler, um artista symphonic moderno e legenda Wes Montgomery do Guitarist do jazz não começou compôr sério até que estiveram bem em seus 30's. Verdi estava indo ainda forte em 87. Alguma do PNF, do jazz, e da música grandes da rocha de nosso tempo foi escrita pelos músicos que consideram a idade de 25 como “sobre o monte.”

Conclusão: esquecer-se sobre a idade.

Que sobre a teoria da música? Tem qualquer coisa fazer com jogar o piano e compôr uma parte da música?

Os sons vêm primeiramente. Os livros e os sistemas da teoria etiquetam longitudinalmente atrás, explicando nas palavras o que você tem experimentado já pela orelha.

Compôr é um ato creativo “quente”. Estudar a teoria é “refrigera” o ato analítico.

A teoria explica o que está indo sobre em uma parte de música. Mostra-nos a maquinaria que faz o tiquetaque da música. Treinando em ajudas da teoria sharpen nossa compreensão, e as ajudas o jogador e o compositor organizam seus ou seus materiais musicais.

Absorver a teoria para o que tem que oferecer. Mas relógio para fora para a armadilha de “réguas.” Nos estágios adiantados de jogar o piano e de escrever a música, as réguas podem ser disciplinas úteis a ajudar focalizar nosso pensar. Mas dado demasiada importância, as réguas transformam-se handcuffs; quebrá-los se você souber o que você está fazendo.

Usar suas orelhas boas quebrar através do cobertor infinito do som que cerca nossas vidas.

Dirigi-lo hearing. Sharpen sua percepção. Isolar sons. Escutar, e fazer-se yourself ciente de seu som-mundo.

Uma pintura, uma estátua, e um edifício têm um determinado tipo da vida. Todas suas peças existem ao mesmo tempo. Mas a música é como um filme ou um jogo do estágio: unrolls lentamente, bocado pelo bocado. Um filme começa, continua, e termina antes de seus olhos. A música faz o mesmo para suas orelhas. Suas jogar e composições do piano vivem e respiram.

Guidelines para jogar o piano por Orelha para escrever a música

Começar seus esboços com uma idéia simples, básica: um som que você gosta, um grupo dos passos, uma harmonia interessante, e teste padrão atrativo do ritmo, uma idéia para lyrics, e assim por diante.

Etapa seguinte: pensar para fora de um número de possibilidades para desenvolver, expandir, explorar, e contrastar sua idéia básica.

Por exemplo:

1. Um grupo dos passos pode ser jogado para a frente, inverso, upsidedown, ou com sua ordem rearranjada.

2. Você pode manter a forma total de um grupo do passo (a maneira que mova para cima e para baixo), mas muda-o abrindo acima ou apertando a distância (intervalo) de uma nota ao seguinte.

3. O mesmo grupo do passo pode ser variado mudando seu velocidade, medidor, ou ritmo… ou mudando sua “cor” através das mudanças do registo instrumental (elevado contra o ponto baixo).

4. Uma idéia rítmica, não importa como simples, pode ser esticada, apertado acima, fragmentado, ou transformado em uma figura repetida

5. Uma idéia rítmica pode ser aplicada aos grupos do passo do differnet, ou ser usada dar o movimento a sua progressão favorita da corda.

6. Uma harmonia pode intensified adicionando tons suspendidos adicionados dos tons da “cor” (7os, 9os, 6os, etc.); ou amaciado subtraindo tons da corda; ou dado um som refrescado pela maneira o exprimir a harmonia no piano.

Tentar manter uma atitude relaxada para você estudo do piano, e uma mente aberta sobre as idéias novas que giram quase sempre acima quando você experiementing com seus esboços.

Sobretudo, não se travar yourself no one-way de pensar. Após algum ponto, uma parte pode ter suas próprias idéias sobre a maneira que deva deveop; não tentar forçá-la em um molde do bolinho!

Deixais lhe crescer e respirar.

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