Introdução

Portraiture é o “pão e a manteiga” de todo o fotógrafo profissional. Começá-lo “direito” é essencial.

I ouviram uma vez um artista profissional - um pintor do óleo - descrever um retrato bem sucedido como um que lhe disse algo sobre o assunto qual você não soube já! Eu acredito que há algo neste.

O pessoa capturando em um momento unguarded e relaxado é possivelmente o truque.

Retratos ao ar livre

Talvez devido aos verões mornos que nós tivemos o excesso o passado poucos anos, eu estou encontrando que o portraiture ao ar livre se está tornando mais popular.

Para famílias, os grupos e para indivíduos isto podem ser uma aproximação grande - usando posições tais como o jardim traseiro, um parque ou campos verdes - se você viver dentro ou aproximar o país.

Com esta aproximação há pouco ponto em usar um backdrop - é já lá. Entretanto, fazer o backdrop unobtrusive - ou uma parte integral do estudo.

Quando eu faço exame de indivíduos retrato ao ar livre, e eu fiz este para diversos atores e profissionais, eu procuro um hedge verde, uma parede neutra agradável do tijolo ou um enorme, ligeiramente fora de foco, green o campo para colocar atrás do assunto. O fundo está lá - interessando em sua textura talvez - mas de pouca conseqüência. Claramente o assunto tem que estar para fora do fundo - ter assim cuidado com cor. Uma senhora em um terno verde agradável do escritório não perfilará bem de encontro a um hedge!

Entretanto o backdrop pode ser uma característica essencial da foto. Uma família cultivando posed de encontro a um rick do feno, com algumas balas agindo como suportes do assento para os membros mais sênior da família.

Eu posso oferecer duas pontas principais a respeito dos retratos ao ar livre do Lighting.

Beware Firstly da luz do sol! Os amadores pensam sempre de que a luz do sol brilhante é um ambiente ideal da foto. O reverso é verdadeiro. Brilhante mas mesmo claro dando poucos se alguma sombra for ideal. Luz do sol aérea brilhante - consultada a como “a luz superior” por fotógrafos profissionais, conduz às testas brilhantes e aos soquetes escuros profundos do olho - muito unflattering. Naqueles exemplos postos os assuntos na máscara - sob uma árvore ou algum tal lugar.

O ponto acima ilustra a necessidade por exemplo ao fazer exame de um casamento para ter-se preparado de antemão para todas as contingências em encontrar uma posição apropriada.

Mais mais, os céus desobstruídos do meio-dia produzem a luz azul, e a luz amarela adiantada do manhã ou a atrasada da noite da luz do sol - estar ciente disto! Ajustar a temperatura da cor da câmera digital corretamente ou usar um filtro corrigindo no trabalho da película. Ou usar a cor moldada a sua vantagem.

Usar Secondly um flash.

Eu não posso recordar usar o lighting ereto livre em uma posição ao ar livre. Mas eu uso geralmente o flash.

Porque - para dar aos assuntos “uma luz chave” em seus olhos - que vibrancy e intimacy dos anúncios ao retrato. O flash preencherá também aqueles cantos escuros onde a luz do dia não é penetrante.

Retratos Indoor

Eu carrego luzes e backdrop em meu veículo trabalhando. Assim eu posso criar um estúdio no repouso do meu cliente dentro de 15 minutos!

O portraiture indoor bem sucedido não pode ser conseguido com em flash da câmera. Isto cría sombras e o amador profundos do olhar muito. As luzes do estúdio são essenciais.

O backdrop é opcional. Alguns clientes gostam de ter um fundo fotográfico neutro para seu estudo. Outros gostam de caracterizar seu repouso. Ambos requererão o lighting.

Ao se iluminar beware dos espelhos, dos frames fronteados vidro e dos objetos brilhantes que escolherão acima o flash!

Eu uso geralmente três luzes para o portraiture indoor. Uma luz macia da esquerda, uma luz macia da direita na intensidade reduzida, e um nível baixo da “luz chave” em minha parte traseira. A luz da esquerda iluminará o assunto, a luz da direita preencherá as sombras e a luz chave fornecerá que todo o glint importante no olho.

Alguns fotógrafos tentam começar muito sofisticados com outras combinações do lighting. Entretanto, em minha experiência, quando convidado em repousos do pessoa para fazer exame um jogo dos retratos de I o recon tem uma hora para começar o trabalho feito! Uma hora de um quarto ao jogo acima, à metade e à hora para fazer exame dos tiros, e a uma hora de um quarto para fazer o paperwork e para começar para fora o equipamento. Eu tento não a overstay minha boa vinda e começo-a nos nervos dos clientes!

Estúdio Portraiture

O portraiture do estúdio é mais fácil para mim porque eu não tenho que se ajustar acima - o equipamento é já lá.

Mas quando eu estiver em meu ambiente familiar, o grupo do cliente não é! Ciao assim para relaxá-los e familiarizar a respeito de onde as coisas estão e de que a fazer.

No estúdio eu uso a mesma combinação básica do lighting que eu usaria em repousos dos povos. Isto mantem coisas simples. Uma escala dos backdrops deve estar disponível do branco puro fashionable com as cores lisas às lonas multi coloridas tradicionais da foto.

O assento não durará provavelmente não mais do que uma metade - a hora a uma hora e ao cliente deve ter sido instruída a respeito de que roupa a trazer e de mudanças da roupa que puderam ser requeridas.

O que sai este é que os clientes necessitam ser instruídos antes que saam de seus repousos. Roupa, mudanças, tempo, posição etc.

Isto destaca as vantagens de um tiro baseado repouso onde tudo que o cliente quer seja entregar.

Fotografando o profissional

Os atores e as actrizes, os modelos, os políticos e os gigantes incorporados são um grupo dos clientes que querem algo especial.

Querem um tiro especial - algo diferente. E são preparados para ser pacientes e experiência para começar um distinto resultado.

O lighting inovativo usando luzes atrás do assunto destacar o cabelo, o uso de gels coloridos em lâmpadas fornecer efeitos, poses incomuns ou suportes particulares pôde ser requerido ou desejado.

Estes vontade sujeita gastam a metade um do dia no estúdio para conseguir algo que querem e que será valioso a ele.

Este é playtime para o fotógrafo. Entretanto, eu começo sempre um jogo de tiros padrão fora primeiramente a fim ter algo no saco caso que a aproximação imaginative dá contra-explosão!

Fotografando grupos

O jantar do >From dança aos Proms que da escola o fotógrafo assistente se espera captura o tiro - seja um par ou um grupo de vinte amigos.

Nestes exemplos eu seleciono - ou fui alocado! - um ponto apropriado e ou ajustado acima um backdrop ou usa uma característica do ambiente.

Nestes exemplos de onde eu posso fotografar muito diverso agrupar mim pus acima três luzes como antes, esquerdo, direito e em uma luz atrás de mim. São todos ajustam-se em níveis similares para fornecer uma cobertura uniforme da área na frente de mim - tais que entretanto muitos sujeitam que eu tenho, são iluminados uniformente.

Posing os assuntos

Um assunto complexo e podia ocupar um livro. Esta é uma das áreas aonde a inovação e a inspiração do fotógrafo vêm à frente. Desde que muitas decisões são feitas sobre - - voar e adaptando-se a uma situação que é difícil fazer réguas.

Alguns princípios:

Ter o carrinho dos assuntos em um ângulo à câmera - não enfrentando a. Isto apresenta um perfil mais interessante. Mas os assuntos devem olhar na lente de câmera. À exceção dos pares que puderam olhar em cada um - outros olhos!

Ter uma escala dos assentos e dos tamboretes disponíveis. Quando vinte povos parecem querendo a mim fotografaram junto, os arranjam que usam firmemente tamboretes para as senhoras - mesmo começando algum - gents? - para ajoelhar-se no assoalho - estilo da equipe do football.

Ajuste - acima das luzes

Eu uso luzes do flash do estúdio do poder elevado - na posição e no estúdio próprio. Estão prontamente disponível de diversos fabricantes.

Eu aponto muito raramente as luzes no assunto! São demasiado áspera e brilhante! A única vez que eu faço este está em um salão ao fotografar um orchestra ou um grupo muito grande quando eu necessito a cobertura clara.

Apontando as lâmpadas longe do assunto eu caibo os guarda-chuvas brancos, que refletem uma luz mais baixa e mais macia para o assunto.

Todas as luzes que eu me uso podem slave. Isto é, quando girada sobre, uma luz atear-se-á fogo a se detectar um flash de uma outra unidade. Isto conserva a fiação muita na posição - e no estúdio! Eu necessito somente conectar a câmera a uma luz e o descanso das luzes slave.

Começando a direita da exposição

Ao fazer exame retratos ao ar livre do eu uso a função programada da câmera na maioria das vezes. A câmera é sofisticada bastante fazer exame sobre no cliente do pouco de luz adicional do flash da câmera.

No estúdio, ou no ambiente home ao usar luzes, eu ajusto a câmera à modalidade manual e seleciono um 60th ou 100th de uma segunda velocidade do obturador para sincronizar com as luzes e para congelar-se e fazer sinal. Então uma abertura do F8 ou do F16 para dar uma profundidade de campo razoável.

Depois desta eu ajusto acima cada luz com um medidor flash tais que eu começo o contrapeso total da luz que eu requeiro.

Na conclusão

A fotografia do retrato é um assunto muito largo e requer muitas experimentação e experiência começar todas as vezes resultados bons. Encontrar um sitter paciente que possa ser pagado fora com um portfolio livre!

Article Source: http://www.articleset.com