Ce qui suit est un extrait des bouts et des techniques fournis par un concepteur employant Photoshop 4. Il a basé ses techniques d'un projet en cours de créer des illustrations pour une histoire d'une ville mythique dans un magasin.

Selon le concepteur, ce qui est passionnant au sujet d'utiliser des ordinateurs est que les artistes et les concepteurs comme lui peuvent maintenant fondre la technologie avec l'art traditionnel. Ils peuvent faire les choses qui étaient faites dans l'art traditionnel, mais beaucoup plus rapidement et moins de perte avec le début de la technologie numérique. C'est dû au fait que les concepteurs peuvent changer et éditer des illustrations et des idées même si il est déjà à l'étape finale du projet. Même avec les changements, le résultat du projet diffère rarement de la poussée et de l'objectif originaux.

Étape 1 : Croquis et numérotisation

L'esquisse et la numérotisation sont presque la même dans l'art traditionnel et la technologie numérique. Dans l'art traditionnel, un artiste commence habituellement par faire un croquis sur le papier. Avec la palette graphique de Photoshop, il replie presque le même sentiment. Néanmoins, le concepteur est rapide pour ajouter cela qui forme un schéma sur le papier est encore plus rapide et plus intuitif que le faisant sur l'ordinateur. Bien qu'il admette également que même si de base le schéma est fait sur le papier, les techniques d'ordinateur peuvent produire des effets intéressants tels que les images tramées qui ne sont autrement pas disponibles avec les crayons de dessin.

Étape 2 : Préparation des couches

Après importation du croquis dans Photoshop, l'image devrait être convertie en tonalités de sépia avant de travailler à la couleur. Pour convertir en sépia, aller à l'image > aux ajustements > au Hue/saturation, vérifier la boîte de Colorize, et utiliser les glisseurs colorize les lignes dans l'ocre brun et rougeâtre, ou le jaune. Cette méthode fournit une sensation de nature soyeuse à la ligne. Dans la sépia, les lignes du croquis rapportent les images tramées qui sont plus sensibles, résultant à une image qui est plus facile de regarder mais maintenir sa structure de base.

Le concepteur suggère ajouter les couleurs qui ne concurrencent pas les lignes dans le schéma. Ceci peut affaiblir des lignes du croquis original. En même temps, le croquis ne devrait pas également maîtriser les couleurs. En effet, les concepteurs devraient mélanger les deux éléments pour trouver le bon équilibre.

Sur le choix de la sépia, les concepteurs devraient regarder les considérations techniques plutôt qu'esthétiques. Les tonalités brunes résultent d'un mélange de toutes couleurs, ainsi quand l'image est colorée, les couleurs de peinture se mélangeront plus facilement avec les lignes. Cependant, employer la sépia n'est pas une règle absolue, bien qu'il fournisse la douceur dans le schéma tout en préservant son caractère descriptif.

Après rotation de lui à la sépia, créer deux nouvelles couches. De la palette de couches, placer la couche de fond multiplient dedans le mode, et l'insèrent entre deux couches vierges. Le concepteur suggèrent mettre des couleurs sur ce qu'il appelle « sous la couche », sous la ligne de sépia couche de dessin, et ajouter le détail et la finition à la « couche d'excédent ».

Étape 3 : Les couches de dessous

Choisir une couleur dominante où tous effets secondaires peuvent se relier à sans perdre le contraste de base. Le but de ceci est d'éviter d'obtenir perdu dans les détails, particulièrement quand le concepteur travaille sur une image avec tant de caractères et de paysage raffiné.

Regarder les masses de couleur dans le schéma. Appliquer la tonalité la plus foncée sur la surface entière avec l'outil de seau de peinture. Afterwhich, concepteurs peut immédiatement ajouter un grain global à la couche de dessous en allant au filtre > au bruit > ajoutent le bruit. Cet outil, selon le concepteur, produit un genre de vibration visuelle qui donne à l'image plus de texture extérieure.

Cependant, le bruit peut produire le conflit avec le schéma, le rendant plus dur pour regarder. Comme remède, le concepteur suggère aller filtrer > tache floue > tache floue gaussienne pour ramollir le bruit à environ 1.0 Pixel. Ce processus fait le schéma immédiatement réapparaître. Il ajoute plus loin que ce processus permet également à des concepteurs de jouer avec un certain grain pendant qu'ils établissent l'illustration.

Le prochain niveau serait de produire d'une masse de couleurs en allant du plus grand aux plus petits objets. Le matériel sous la couche de sépia peut être placé sur plusieurs couches et être ajusté séparément. Le concepteur rappelle d'autres pour fonctionner toujours sous le schéma pendant qu'elles raffinent et éditent des détails.

Les masses de couleur sont établies avec les brosses extrêmement simples. Comme avec une peinture à l'huile de grand-format, les concepteurs devraient également placer les couleurs la même manière. Les mouvements doivent être larges et dynamiques en travaillant à une énorme surface. Juste comme dans une peinture, les concepteurs pourraient également synthétisent et mélangent les masses de couleurs avec un ordinateur. Fournir juste assez de définition pour les larges courses.

Étape 4 : La couche finie

La couche finie est la pièce où vous pouvez ajuster, corriger, et raffiner les lignes du schéma. Quand elle est superposée aux couches de dessous, la densité des lignes peut être pâteuse et difficile de lire. C'est l'heure d'établir les couleurs les plus légères, laissant l'excédent de flaque de points culminants certaines des lignes du schéma. Selon le concepteur, ceci dépannera lisse les formes.

Quand le schéma est complet et a été coloré, c'est où les concepteurs peuvent se ramollir ou éliminer les lignes qu'ils pensent être des formes trop lourdes ou par répétition colorées. À cette étape finale, les effets sont habituellement faits manuellement. Ils viennent souvent des courses de stylo sur la garniture.

Avec ces étapes, le concepteur espère réaliser une combinaison harmonieuse du procédé classique et de la technologie. Le grand dessin-modèle peut être réalisé avec une fusion réussie des deux mondes.

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