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Anfänger und professionelle Graphikdesigner, beachten wir, daß du die Grundprinzipien der graphischen Philosophie kennst. Aber dann, als Arbeiter der kunst - obwohl digitale und graphische der kunst Ränder bereits in den Werbegraphiken, dort kein Schaden in ununterbrochen unsere Fertigkeit durch konstante Studie und Praxis verbessert, gibt es? Wirklich große Graphikdesigner, die ich kenne, sind zu ihrem Status wegen der sorgfältigen Anwendung und der Studie ihrer letzten Arbeiten gekommen.

Wir wiederholen die theoretischen Konzepte der Graphiken und der Graphikformen als Grundlage auf, wie wir über unsere graphischen Designs gehen müssen. Um mit anzufangen, ist eine graphische Form die Form die eine bestimmte Idee darstellt. Wir können einen Baum nehmen und ihn als Beispiel benutzen. Wievielen Weisen können wir einen Baum bildlich darstellen? Wir können durch ein Foto eines Baums oder das Schattenbild eines Baums oder sogar seiner umreiß bildlich darstellen. Indem wir diese Formen, die einen Baum darstellen, wir übermitteln folglich die Idee eines Baums haben.

Ein Wort von Vorsicht, obwohl, die Wirksamkeit, von der die Idee mitgeteilt wird, nach vielen Niveaus des Kontextes abhängt.

Die Abstraktion einer Idee in einen flachen Raum, es eine graphische Form zu bilden, ist ein wesentlicher Bestandteil des graphischen Designs. Normalerweise ist das Ziel, die Idee so offenbar mitzuteilen, wie möglich. So, warum man den Apfel möglichst nahe an Wirklichkeit nicht mit einem Foto bildlich darstellt? Dieses stellt offenbar einen Apfel bildlich dar und verläßt keinen Raum für Fehlinterpretation. So warum nicht Gebrauchfotos von alles?

Die Idee ist normalerweise nicht so einfach wie gerade ein Apfel. Die graphische Form ist bloß ein Bestandteil eines gesamten Designs. In einem Design eines Plakats zum Beispiel, können das Bestehen der mehrfachen Formen und die großen Mengen Text für die Aufmerksamkeit des Lesers miteinander konkurrieren. Um Lesbarkeit zu erhöhen, werden graphische Formen normalerweise in grundlegende Formen vereinfacht und flachgedrückt in eine begrenzte Menge Farbe. Sie werden gebildet, um mit Art harmonischer zu arbeiten und weitere verfeinert zu übermitteln die Schichten von Informationen mit Klarheit.

Das Konzept des Kontrastes definiert auch die graphische Form einer Idee. In auffangene von 10 Quadraten und von 1 Dreieck, ist die Form, die beachtet wird, das Dreieck. Ein Design, das auf eine Wand, auf eine Anschlagtafel oder auf das Internet gesetzt wird, sind normalerweise in auffangene anderer Designs verloren. Um zu helfen deine Idee über den anderen zu definieren, sind Formen die die um sie kontrastieren wirkungsvoll. Grundlegende Faktoren wie Schriftbild, Farbe, Skala und Form sind Elemente, die leicht helfen können, ein Design zu erhalten beachtet.

Die Darstellung einer Idee geht über seinem Platz auf der Seite oder seinem Platz auf einer Wand hinaus. Es gibt den größeren Kontext, zum der Publikum zu betrachten. Die Fähigkeit der Publikum, dein Design zu deuten basiert auf der Fähigkeit der Publikum, die Formen zu verstehen, in denen eine Idee dargestellt wird. Präferenzen der Form und die Fähigkeit, Form zu verstehen, können durch Altersklasse, Position und durch Zeit ändern. Alle wir verstehen die Darstellung der Dollar durch ein Symbol: $. Obwohl Symbole allgemeinhin in Verbindung stehen, werden sie durch Verbrauch gewöhnlich geworden. Während das Publikum diesen Formen sichtlich gebildet und bewußt wird, erweitert die Sichtsprache des graphischen Designs. Jedoch muß die Entwicklung der Formen auch stattfinden, um Interesse zu halten.

Im gesamten Entwurf von Sachen, sind frische Ideen und interessante graphische Formen immer in der Lage gewesen, Aufmerksamkeit zu erregen. Neue Weisen der Darstellung schlagen Neugier an. Aber das Ziel ist in Verbindung zu stehen und die Form ist ein Teil und Paket der Sichtkommunikation.

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