A) Il direttore come Storia-Cassiere là è molte sfaccettature della preparazione del direttore su tutta la pellicola o sull'esposizione della TV - dagli esploratori di posizione e dalle riunioni creative al pezzo fuso ed alla programmazione.

Ma la prima e maggior parte parte importante del vostro lavoro, è di capire lo scritto - che cosa la storia è circa; i temi; i punti di storia; i caratteri.

Un direttore è un storia-cassiere ed essere un buon storia-cassiere, dovete capire ogni particolare circa la storia che state dicendo a. Ci è una vecchia espressione che dice se non funziona nello scritto, esso non lavorerà all'insieme - ed il ragazzo è quello allineare! Capire la storia richiede il lavoro molto sulla vostra parte perché dovete strappare lo scritto a parte per scoprire che cosa è circa, che cosa funziona e che cosa non.

B) Struttura dello scritto

Qui è la struttura “tradizionale„ di tre Leggi di tutta la storia:

ATTO UNO - La MESSA A PUNTO (ragazzo viene a contatto della ragazza)
ATTO DUE - CONFRONTO (ragazzo perde ragazza-combatte per ottenerlo indietro)
ATTO TRE - RISOLUZIONE (ragazzo ottiene la ragazza)

NOTA: Ci è stato dibattito molto ultimamente sulla struttura dello scritto - quanti atti là sono in uno scritto! Poiché questa non è un corso di scrittura, (ed ogni storia ha SEMPRE un inizio, una metà e un'estremità), mi riferirò a tutti gli scritti come avendo la struttura tradizionale di tre Leggi. Anche gli scritti della televisione seguono la struttura di tre Leggi - sono divisi appena nelle rotture di Legge perché quello è dove gli annunci pubblicitari vanno.

Qui è “una guida generale„ alla struttura fisica degli scritti della TV:

1) TV episodica Half-Hour (22-25 pagine e due Leggi)
2) Pagine episodiche di un'ora della TV (50 - 65 e quattro Leggi)
3) Pagine di due ore di film della TV (100 - 110 e sette Leggi)

Gli scritti della televisione possono anche essere suddivisi più ulteriormente usando un Teaser e una modifica. Così uno scritto di un'ora della TV ha potuto essere diviso come questo:

a. Teaser
b. Atto uno
c. Atto due
d. Atto tre
e. Atto quattro
f. Modifica

C) Analisi dello scritto

Quando in primo luogo ottenete il vostro scritto, trovare abbastanza un posto piacevole ed appena leggerlo attraverso una volta - dall'inizio a rivestimento. Il vostro primo passo è di ottenere un'idea di che cosa la storia è circa, di dove avviene e chi i caratteri sono. Ciò è quando formate le vostre prime impressioni della storia ed è probabilmente l'unica volta voi mai godrà lo scritto come storia - perché d'ora in poi è tutto il lavoro!!

Allora, leggere ancora (ed ancora ed ancora lo scritto…) ed inizio che fa le note e che annota le risposte alle seguenti domande:

1) che cosa è il DIAGRAMMA? (che cosa è la storia circa)
2) che cosa è il TEMA? (che cosa è il messaggio)
3) che cosa è la LOGICA? (fa la storia hanno il significato)
4) che cosa è l'ESPOSIZIONE? (che cosa sono fare/che pensa dei caratteri)
5) che cosa è la COMPLICAZIONE? (che cosa è il dramma nella storia)
6) che cosa genera il TENSIONAMENTO? (che cosa accadrà dopo)
7) che cosa è la DOMANDA PRINCIPALE? (che problema deve essere risolto)
8) che cosa è l'AZIONE PRINCIPALE? (che evento aggancia i pubblici)
9) che cosa è la CAUSA DELL'AZIONE? (che cosa accade al carattere principale)
10) che cosa è l'AZIONE RISULTANTE? (la risposta alla domanda principale)
11) che cosa è la CONCLUSIONE? (come fa l'estremità di storia)
12) chi è il PROTAGONISTA? (il carattere principale)
13) chi è l'ANTAGONISTA? (potrebbero essere uno o più caratteri)
14) chi è il CARATTERE PIÙ INTERESSANTE? (non sempre il carattere principale)
15) dove fa la storia AVVENGONO? (posizione, periodo di tempo)

D) Analisi di scena

Una volta che avete una comprensione di che cosa la storia è circa, allora dovete analizzare ogni scena specifica nello scritto.

1) che cosa è INTENZIONE della scena? (che cosa è la scena usata per drammaticamente)
2) che cosa sono i PUNTI del DIAGRAMMA? (punti che spostano la storia in avanti)
3) che cosa è il PUNTO CULMINANTE di ogni scena? (che cosa è la svolta)
4) che cosa è la RISOLUZIONE? (come è il tema risolto)
5) che cosa è la CONCLUSIONE? (come fa l'estremità di scena)
4) che cosa sono le LINEE importanti DEL DIALOGO? (contenere i punti di storia)
5) quale carattere CONTROLLA la scena? (chi fa avanzare la storia)
6) che cosa sono i CAMBIAMENTI di BEATS/UNIT? (dove fa i sensi del cambiamento di storia)

E) Altri elementi strutturali

Qui è una lista parziale di alcuni altri elementi che dovete cercare durante la vostra ripartizione dello scritto:

1) che foreshadowing
2) motivi di ricorso
3) transizioni di scena
) counterpoint 4
) ripetizione 5
) contrasto 6
) chiarezza 7 delle informazioni
) azione 8 e prodezze
9) scene della commedia
10) effetti speciali (esplosioni ecc)
11) effetto visivo (cgi, schermo verde ecc)
12) posizioni

F) In conclusione

La vostra ripartizione dello scritto sarà un processo senza fine. Ogni volta leggete lo scritto, scoprite qualche cosa di differente circa la storia o i caratteri.

Lo scritto si evolverà costantemente. Cambierà a causa delle vostre note creative - cambiamenti del produttore - cambiamenti dell'attore - cambiamenti del produttore - cambiamenti della rete - la disponibilità di posizione e senza sosta e su…

Finchè voi conoscete che cosa la storia è circa e dove la storia sta andando, potete registrare a tutti i cambiamenti.

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