Nell'ultimo articolo, ho parlato del primo e della maggior parte del importante facente parte il lavoro del direttore - capire lo scritto: che cosa la storia è circa; i temi; i punti di storia; ed i caratteri. In questo articolo, metterò a fuoco su sviluppo e su analisi del carattere.

Dopo la lettura dello scritto ed il funzionamento con la struttura dello scritto e l'analisi di scena, è tempo di calcolare fuori lo sviluppo e gli obiettivi dei caratteri.

1) Funzioni del carattere

Ogni carattere ha almeno una funzione (o ruolo) in tutta la storia, come:

protagonista di a)
antagonista di b)
amico migliore di c)
interesse di amore di d)
confidante di e)
socio di f)
catalizzatore di g)
mentor di h)
) rilievo comic i

Ci sono molto, ma questa è una lista di base affinchè cominci con.

2) Emozioni del carattere

Qui sono le tre emozioni principali del carattere:

a) Compassione - il pubblico IDENTIFICA con i problemi ed i trionfi del carattere
b) Empathy - il pubblico CAPISCE le emozioni che guidano il carattere
c) Antipatia - il pubblico desidera il carattere “OTTIENE CHE COSA SI MERITANO„

3) Componenti del carattere

Questi sono i fattori interni ed esterni che modellano ogni carattere:

a) Interno - formare il carattere
b) Esterno - rivelare il carattere

4) Priorità bassa del carattere

a) da dove è il carattere (priorità bassa)
b) che cosa era lui che fa appena prima questa scena
c) che cosa fa il produttore dice circa questo carattere
d) che cosa fanno altri dicono circa questo carattere
e) che cosa fa il carattere dice circa sè

5) Obiettivi del carattere (più importanti!)

Questi sono i bisogni principali e desiderano di un carattere (che gente desidera da vita)

a) OBIETTIVO ECCELLENTE (esempio: “Gente eccessiva di alimentazione„)
- che cosa è la motivazione principale del carattere
- che cosa sono i bisogni principali del carattere

b) OBIETTIVI (esempio: “Desidera dominare il carattere A„)
- che cosa fa il carattere desidera (motivi)
- che cosa sono le scelte attive per realizzare l'obiettivo eccellente

c) AZIONI PRINCIPALI (esempio: “Che cosa FANNO al carattere A„)
- che cosa il carattere…
- per ottenere che cosa DESIDERA…
- per compiere i suoi BISOGNI

NOTE SUGLI OBIETTIVI:

la a) là può soltanto essere un obiettivo per il carattere - per la scena
b) più semplice l'obiettivo, più facile è affinchè un attore lo gioc
gli obiettivi di c) aumentano dai bisogni e dalle sensibilità del carattere
gli attori di aiuto di obiettivi di d) reagiscono l'un l'altro - piuttosto che “dire appena le linee„
la e) un obiettivo dovrebbe essere una scelta attiva per un attore
la f) un attore dovrebbe giocare sempre il loro obiettivo in ogni scena

Nel fornire gli obiettivi del carattere, chieder: che cosa ogni carattere desidera in questa storia - in questa scena?

sguardo al comportamento del carattere (che cosa di a))
sguardo di b) a che cosa il carattere parla (che cosa dice)
la c) si ricorda di: Il motivo (vita interna) determina il comportamento (vita esterna)!

6) Ripartizione del carattere

Passare attraverso il vostro scritto ed annotare tutti i caratteri. Dovreste elencare i caratteri principali in primo luogo ed i caratteri secondari l'ultima volta ed allora assegnare loro una funzione. Il vostro primo carattere dovrebbe essere il carattere principale - o il protagonista.

NOTA: se state facendo una serie della TV, i caratteri principali già saranno stabiliti per voi. Sono numerati solitamente “1.2.3…„ su qualsiasi foglio di chiamata.

7) Ripartizione dello scritto (per il carattere)

Rispondere a questi domanda circa come misure di ogni carattere nella storia:

a) che cosa è la funzione di storia di questo carattere
b) che cosa è il loro Eccellente-Obiettivo
c) che cosa è il loro obiettivo principale (nella storia)

8) Ripartizione di scena (per il carattere)

Rispondere a queste domande circa come misure di ogni carattere in ogni scena:

a) che cosa è l'obiettivo del carattere in questa scena
b) che cosa sono le azioni principali del carattere in questa scena
c) che cosa sono i risultati delle loro azioni in questa scena

9) Dialogo del carattere

Sono un believer costante nella regola “che di meno è più!„ Come il direttore, è la vostra responsabilità di prendere un documento redatto (lo scritto) e di tradurlo in disposizione visiva (pellicola o video). Ciò significa che possiamo a volte usare le rappresentazioni anziché il dialogo per fare un punto di storia o per mostrare che cosa un attore sta ritenendo.

Dopo che facciate tutto il vostro lavoro su analisi dello scritto, di scena e del carattere, fare un altro passaggio allo scritto per vedere che dialogo può essere omesso usando le rappresentazioni per ottenere il punto attraverso. È sempre migliore MOSTRARE i pubblici ché carattere sta pensando, loro parlarlo. (Cinema!)

AVVERTIMENTO: su una serie della TV, i produttori sono solitamente i produttori e sono, per la maggior parte, molto titubante fare tutto il rimuovere dialogo. Se avete fatto il vostro lavoro (ripartizioni del carattere e di scena) e potete indicare loro che la vostra idea renderà la scena migliore, andare per esso - possono dire soltanto no.

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