Conoscete che cosa dicono circa le regole? Realmente dicono i lotti delle cose circa le regole ma qui sono due - le regole sono state fatte per essere rotte e dovete conoscere che cosa le regole sono prima che possiate romperli. Mentre il giudice Dredd non può accosentiree con il primo, il secondo è certamente allineare e nevermore così che nella scrittura della canzone.

La struttura di canzone non può essere la prima cosa che pensate a quando cominciate scrivere. Probabilmente lavorate al verse o al chorus, o forse avete un buon riff che desiderate espandere in una canzone. Così ottenete quello vi scolate ed allora cominciate pensare alle altre parti - il intro, quanto verses, la metà otto, voi desiderano uno strumentale, la conclusione…

Alcuni generi di canzone hanno una disposizione ragionevolmente rigida, altri sono più flessibili e dovete sapere dove potete piegare le regole e perchè non potete desiderare fare in modo da per prendere posizione vostro di canzone fuori dagli altri. Guardiamo le sezioni che troverete nella maggior parte delle canzoni e nella parte fanno nella costruzione di canzone.

Parti di canzone

Intro. Sì, questo li conduce nella canzone. Può essere due, quattro o otto barre lungamente o più lungamente. Alcune canzoni non hanno alcun intro affatto. Un intro di canzone di schiocco sarà spesso rievocativo del chorus o del gancio. In una canzone del randello, è spesso una buona idea avere otto barre del ritmo per aiutare il DJ per mescolare il fiammifero la vostra canzone. Dicono che gli editori di musica ascoltano in genere soltanto i primi 20 secondi di una canzone prima di decidere se rifiutarla così se state trasmettendo il materiale ad un editore, mantengono lo short di intro ed entrano nella canzone il più rapidamente possibile. Risparmi i 5 intros minuti per la versione del CD.

Verse. Ciò è la premessa al chorus. Prepara il terreno, certamente lyrically e mentre i verses progrediscono spesso dicono ad una storia o raccontano gli episodi da una situazione anche se quello è affatto essenziale. Sono lungamente e melodically in genere otto o sedici barre non solitamente forte quanto il chorus anche se, ancora, quello è affatto essenziale. Tuttavia, sembra spesso come se il songwriter abbia funzionato dalle idee quando scriva il verse. Una delle resistenze delle canzoni del Beatles è che i verses ed i choruses sono ugualmente forti e la maggior parte della gente potrebbe ronzare o cantare il loro senso con la maggior parte dei colpi di Beatles. Non così con molte canzoni dove i verses sono poco più dei riempitori per ottenerli al chorus.

Chorus. Ciò che la punta tutto si ricorda di, che fischia e che canta avanti a. Dovrebbe essere la parte più forte della canzone e generalmente è o contiene il gancio. È solitamente otto o sedici barre lunghe.

Metà otto. Poichè una canzone progredisce, ci è un pericolo della noia che si regola per l'ascoltatore. Gli otto centrali offrono loro una rottura e tipicamente vengono dopo una coppia dei verses e dei choruses. Qualche gente pensa esso come verse alternativo e quello è unidirezionale guardarlo. Spesso modula ad una chiave differente o introduce una nuova progressione della corda e non include solitamente il titolo di canzone. Tuttavia, tutti è troppo spesso semplicemente una giustificazione per waffling sopra per alcune barre. Anche se ha denominato gli otto centrali potrebbe essere quattro o sedici barre lungamente.

Ponticello. Molta gente utilizza i termini “la metà otto„ e “il ponticello„ sinonimo e così popolare è questo uso che sarebbe churlish non essere d'accordo. Tuttavia, fra coloro che preferisce notare la differenza, un ponticello è una sezione corta usata per colmare la lacuna fra il verse ed il chorus. Può soltanto essere due o quattro barre lungamente ed esso è usati spesso quando il verse ed il chorus sono così differenti l'uno dall'altro che gli aiuti “unentesi„ di frase li riuniscono.

Strumentale. Ciò fa parte della canzone senza alcuni vocals. Yeah, bene. È spesso una versione strumentale del verse o del chorus, può essere una variazione improvvisata su uno di questi, o può essere un'aria interamente differente e regolato delle corde complessivamente. A volte inserisce in una canzone dove una metà vocale otto andrebbe al contrario.

Ripartizione/rottura. Questo termine su è stato sollevato dalle canzoni dai 1900s in anticipo in cui era comune a ridurre la strumentazione o arrestarlo complessivamente mentre un ballerino del colpetto strut il suo roba. Il termine “rottura„ ancora a volte è usato per indicare una sezione strumentale. “La ripartizione„ ora è più comunemente usata nella musica di ballo per la sezione in cui la percussione analizza o è ridotta e può essere l'equivalente di ballo degli otto centrali.

Outro/conclusione. Una volta, le canzoni hanno avute conclusioni definite ma i metà di anni 50 annunziati nell'era della diminuzione graduale e i songwriters hanno pensato che non dovessero mai scrivere ancora una conclusione. Tuttavia, le diminuzioni graduali si sono trasformate in in tali clichés fino al punto in cui sbiadir fuori ha significato la spola fuori in modo da i songwriters hanno iniziato ancora le conclusioni di scrittura. Con quello in mente, potete fare come desiderate e considerando che le conclusioni della maggior parte delle canzoni ottengono comunicate sopra o hanno tagliato bruscamente da DJs radiofonico ed hanno mescolato sopra dal randello DJs, avete soltanto la vostra integrità artistica e vostri ascoltatori del CD da rispondere a a. Alcune canzoni funzionano estremamente bene con le diminuzioni graduali ma ascoltano le canzoni nel vostro genere scelto per vedere come altri produttori si avvicinano alle conclusioni. Ma qualunque, evitare come la peste la conclusione della modifica di tre volte.

Gancio. Il gancio non è una parte di canzone come tale; piuttosto è il termine usato per descrivere la parte della canzone che popola si ricorda di e canta. È che cosa comprano l'annotazione per. È solitamente il chorus anche se non deve essere l'intero chorus, ma semplicemente una frase della quattro-barra o di due. Ha potuto essere un riff strumentale come in tonalità più bianca di pallido o fuma sull'acqua, o su un vocale proceduto come in Cher crede.

Tutti insieme ora

Descrivendo le parti di una canzone, vediamo come sono organizzate comunemente. La disposizione più popolare di gran lunga è semplicemente verse-chorus e ripetizione. Qui sono due variazioni sul tema:

Intro
Verse 1
Chorus
Verse 2
Chorus
Chorus
Outro

Intro
Verse 1
Verse 2
Chorus
Verse 3
Metà otto
Chorus
Chorus
Outro

Ottenete l'immagine. Tuttavia, queste sono convenzioni piuttosto che le regole in modo da voi potete adattarli, cambiare o ignorare mentre vedete la misura. Ma si sono sviluppate per un motivo e quella è semplicemente di rendere la canzone immediatamente supplichevole all'ascoltatore come possibile.

Ascoltare alcune delle azione, colpi del Waterman e del Aitken degli anni 80 (non è obbligatorio se realmente non potete sopportare) e vedrete che la maggior parte seguono la disposizione più semplice, garantita per brainwash l'ascoltatore con altretante ripetizioni del gancio come possibili. Tendono ad essere:

Intro (simile al chorus)
Verse 1
Chorus
Verse 2
Metà otto
Chorus
Chorus
Outro

Notare che il gancio là immediatamente nel intro, là è soltanto un verse prima che il chorus in modo da voi ottenga esso più rapidamente ed il chorus tende a ripetere all'estremità, stampare appena saldamente il gancio nella vostra mente.

Ci sono eccezioni evidenti a queste disposizioni. Ambientali, trance, musica di freddo-fuori e simili, sono i candidati evidenti. Con questi che potete cominciare all'inizio e terminare all'estremità che genera una forma d'evoluzione di musica senza alcuna struttura libera chorus/di verse. I generi quale il trance tendono a costruire ad una serie di crescendos parecchie volte durante la canzone. Tuttavia, persino questi tipi di canzoni hanno spesso un gancio o due su cui gli ascoltatori possono appendere il loro cappello.

Accumulazioni e bassi

Considerando che lo scopo di una canzone è di mantenere gli ascoltatori ascoltare e non permetterlo di ottenere annoiati, avete bisogno della varietà all'interno della canzone. Semplicemente strumming un guitar e cantare il verse/chorus/verse/chorus non taglieranno la senape a meno che siate in un randello piega. Il metodo usuale è di cominciare con una disposizione semplice ed aggiungere ad esso poichè la canzone progredisce.

Così, il primo verse ha potuto consistere dei tamburi, della spigola e del guitar chiari di ritmo. Poichè entrate nel secondo verse potreste aggiungere le stringhe o un rilievo dello synth. Un materiale di riempimento del tamburo li prende nel chorus che includerebbe i tamburi più occupati, forse una certa percussione supplementare, una disposizione più completa della stringa e forse una linea del cavo. Quando vi tuffate di nuovo al verse, ritornate alla disposizione più semplice.

Gli otto centrali sono solitamente una disposizione più chiara che il chorus e gli danno l'occasione usare la strumentazione differente se desiderate a. Quando colpite il secondo chorus, aggiungere i vocals della protezione e un riff del cavo. Il chorus finale è il punto la canzone e potete aggiungere più vocals della protezione, più percussione e le linee supplementari del cavo.

Ascoltare le canzoni nello stile che siete scrittura ed analizzare le loro disposizioni per vedere a quanto lontano altri esponenti hanno attaccato o hanno partito dalle disposizioni tradizionali. quando siete al corrente delle regole o delle convenzioni che usano, allora potete sperimentare rompendole.

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