Ich erhalte eine Menge Fragen an, wenn ich Dose „“ klinge, versüssend, normalerweise durch die wild Filmemacher und mitten in der Nacht benenne. Sie sind wild, weil der Ton in ihrem Film oder in Bildschirm schlecht ist.

Sie haben preiswertes mic verwendet, verstopft in die Kamera, oder schlechter, haben die Aufkamera mic benutzt.

Sie ließen einen Freund ziellos das mic zeigen auf den Fußboden, oder thesky, überall aber auf den Schauspieler, der nach dem zufall seine Linien und verschobenes themic während des Schießens murmelt.

Einige, vom Ton von ihm, haben das mic direkt auf thewhirring Kamera oder elektrischer Generator Polterns oder Summen Airconditioner oder summende Leuchtstofflampe gezeigt. Sie haben das micagainst die Wand oder die Decke oder Bäume oder Büsche gestoßen.

Sie sind faraway von nicht gleichmäßig was sie notieren, in der thesame Nähe. Es gibt soviel „Raumton,“ du kann kaum der hearthe Schauspieler, der entlang murmelt.

So dreht sich der stichhaltige Kerl (whoever, das sie für einige Minuten erhalten können - normalerweise eine Gutbedeutung Person ohne Erfahrung), herauf thelevel zu weit, das gerechte Marken der Ton schrecklich verzerren, ortoo Tief, das den guten Ton im Schlamm begräbt.

Das stichhaltige Redigieren addiert mehr Fehler und setzt das Problem zusammen. Der Filmemacher hat die Ausrüstung, und wünscht den Film gut sein. Du würdest denken, daß er ein Buch auf dem Thema lesen würde. Du würdest falsch sein.

Er hackt den Ton, wenn er die Abbildung hackt, und das ist es. Hedoesn't spaltete es in Schienen auf oder ersetzt schlechten Ton oder finessethe Schienen oder verbringt anders die Zeit, die Obacht und Fertigkeit onhis Ton des kostbaren Filmes anwendet.

Im Wesentlichen wenn er das Schießen und den Schnitt und layingmusic getan hat, denkt er, daß er getan wird, ohne das minimale oftime und die Obacht und das Geld auszugeben, die sie nimmt, um eine gute stichhaltige Schiene zu haben.

So zeigt der Filmemacher seinen Film, mit seinem schlechten Ton, tolukewarm Publikum Reaktion. Autsch!

Leute wissen nicht, warum der Film schlecht ist, wirklich. Nicht ein in tencan erkennen „schlechten Ton,“ sie denken gerade den Filmgestank.

Wenn der Filmemacher sehr ist, sehr glücklich, erklärt jemand ihm, daß thesound schlecht ist. Andernfalls hat er keinen Anhaltspunkt.

Er hat enttäuscht, aber er möchte noch ihn möglicherweise regeln. Somebodysays den Ton „, das versüßt“, hilft. So kommt er zu mir.

Er möchte wissen, wenn schlechter Ton örtlich festgelegt sein kann. Ich muß himthe schlechte Nachrichten erklären - Nr.

Gegenwärtig es sei denn er viel Zeit und Geld, die andis hat, die willen, vollständig rüber zu beginnen und die Sorgfalt anzuwenden, kann nichts erfolgt werden.

Schlechter Ton ist das Produkt der Nachlässigkeit. Wenn du die timeand Obacht, vom Anfang aufwendest, gibt es keinen Grund, damit dein Film orvideo Ton schlecht ist.

Du haben vermutlich viele kommerzielle Filme mit gutem Ton, also warum nicht dein Filmton mag sie gesehen? Du weißt vermutlich don'treally, wie ein guter Film klingt und welche Bemühung ging, sie intomaking stichhaltiges gutes.

Einige Zeit dauern, und aktiv hören. Wie nach einer Weile beachtest du, ein welcher guter Film klingt.

Ich war sehr glücklich, als ich heraus begann. Ich lese ein Buch durch Ivan Watson von England, whospelled heraus genau, was es Aufzeichnung und editand Mischung zum guten Filmton nimmt.

Du kannst on-line irgendein, http://snurl.com/brbuor noch finden Bücher „des Onkels Ivans“, an deiner Bibliothek. Wenn du keine filmmaking Bücher gelesen hast, benötigst du. Gehend erhalten!

Was kannst du tun, um deinen Filmschiene Ton zu bilden kleiner magst einen Bildschirm und eher wie einen realen Film?

Möglicherweise ist eine bessere Frage, „, warum tut video Schlechtes des Tones so?“

Ich denke, der eine angemessene Frage ist, weil aufrichtig, das meiste videosound, (alle Elemente Musik-Dialogeffekte), saugt. Ich habe heardexceptions, also weiß ich, daß es nicht der Bildschirm selbst gerecht ist.

Film klingt sehr unterschiedlich, als Bildschirm, ich dessen sicher sind.

Reale Filme reich-klingen, mit nur den Tönen und der musicthat Bewegung die Geschichte entlang. Bildschirm, schoß sogar durch Filmemacher, die whoshould besser kennen, ist häufig tinny und, mit Thumps andnoise auf den Schienen gedämpft.

Wie ist Filmton zu Bildschirm unterschiedlich? Das Bilden ein Film soundlike eines Films beginnt mit dem Produktion Ton.

Filmton wird auf analogen Maschinen (ja, sie stillexist) oder auf kühlen neuen Recordern des Musterstückes 96Khz/24bit notiert.

Mini-DV Kameraton ist uncompressed Musterstück 48Khz/16bit. Der ist Gut-alsCD Audioqualität, aber Kamerahersteller außer moneyby verwendenden preiswerten Audiostromkreisen in den meisten under-$5k videokameras.

Preiswert-und-schmutzige Analog-Digitalstromkreise fügen Geräusche anddistortion klarem analogem Ton deiner hochwertigen mics hinzu.

Der beste Ton der videokamera, den ich gefunden habe, ist auf dem PanasonicDVX-100A. Sein Audioabschnitt ist gut als das meiste DAT oder festen-stateflash die Gedächtnisrecorder. Das Schießen mit einem ist wie das Notieren auf aseparate digitalem Recorder.

Filmton wird mit einem Mittelbereichstoß und anEQ Erhöhung über 6KHz notiert.

6KHz ist das hohe Ende der menschlichen Stimme. „Mittelbereich“ ist around2.5KHz. Der Filmton „EQ Erhöhung“ an 6KHz erhöht dialogueintelligibility und wahrgenommene Frische.

Im Bildschirm wird Ton außen vor oder Pfosten EQ notiert. Videosoundalso verwendet normalerweise minderwertiges mics zu denen, die im Filmton verwendet werden.

Film stichhaltiges mics haben einen saubereren Ton und schmeicheln der Antwort und klingen besser als das mics, das verwendet wird, um videoton zu notieren. Sie sind in hohem Grade Richtungs (äußere Geräusche zurückweisend).

Mittelbereich deines videotones einen EQ Stoß und einer Erhöhung an 6Khz geben, und es ist eher wie, wie Filmton notiert wird.

Irgendein annehmbares mics, nicht die cheapies erhalten. Ein Sennheiser ME66 oder anAudio-Technika 835b, ist mittelstufig, nicht schrecklich kostspielig, funktioniert andreally gut. Die geben dir einen reichen und vollen Ton.

Du kannst nicht Doppeltsystem (stichhaltiges recorderseparate von der Kamera) notieren wünschen, aber, wenn du kannst, tust sie!

Wenn du ein Nagra oder anderen analogen Klebebandrecorder hast, ihn benutzen. Theyjust stichhaltiges besseres.

zu redigieren 35mm Mag Film? Klingt groß. Er sollte - er ist 1/4 " magnetictrack an 18ips, und wenn du leere Räume mit Metallklumpenvorrat füllst, Selbst-versieht er mit einem Gatter.

Im Filmton bringt der stichhaltige Entwerfer Ton zum Blick ofthe Film zusammen. Ein trauriger Film hat Stimmung Beleuchtung, und der Tonwille bedesigned, um sie im emotionalen Ton zusammenzubringen. Sein Dialog ist EQ'dless klar, mit einer Niedrigfrequenz Erhöhung.

In einer glücklichen Komödie werden niedrigere Frequenzen ausgespeichert, und it'sEQ'd und gemischt, um heller zu sein „.“

Filmton wird, indem manipulierenraumton, premixingaudio Niveaus und Dialog, Musik sorgfältig betrachten „versüßt“, und fortheir korrekten Audio EQ bewirkt.

Filmton erwartet die versüssende Pfostenproduktion, die filmaudio Ton so unterschiedlich zu Audio für Bildschirm bildet. Videotondose besweetened, aber Inseln Gebrauch, die es hübsch viel als sie notiert wird. Yuck!

Was kann über es getan werden? Wie kannst du dein Film soundlike einen realen Film bilden?

Zuerst Nachricht, wie videoverfahren für schnell-und-einfachen Betrieb bestimmt sind und nicht wirklich für Qualität.

Ich denke, daß der meiste videoton saugt, weil das Kameraoperator isalso das stichhaltige recordist und die OPkamera sich nicht aboutsound interessiert.

Er wünscht das Gestalten und Fokus und Farbe und bla bla bla. Ton ist nicht seine Priorität, und er nicht wirklich hört zum What'scoming durch das mic und Mischer und Kopfhörer. Er kann nicht.

Damit dein Ton ist gut, mußt du dich interessieren für ihn seiend gut. Diese Obacht zwingt dich, zu deiner Schiene, etwas zu hören mostvideo Liebhaber, und viele Filmemacher, einfach tun nicht.

Bis sie ein Filmfestival verloren und den Sieger hasgood Ton beachten haben. Oder sie sehen den einen Indy Film, der entlang ina blauer Mond kommt, den mit gutem Ton.

Wenn du aktiv zu deiner Schiene hörst, fängst du an, (ittakes Zeit, deine Ohren auszubilden) allen Trödel zu hören, den du notierst.

Du unternimmst die Schritte, die notwendig sind (Entstörung, mic Plazierung, EQ, redigierend), alles wegzuwerfen, das äußere ist. Das gereinigte Ofanything erhalten, das nicht eine Stimmung verursacht, oder deine Geschichte entlang drücken.

Du setzt das mic, das wie nah an deinem Thema gerecht ist, wie du kannst, und speicherst die Windgeräusche aus und verwendest ein Pelzstück auf dem mic, andonly Mischung in genügendem Raum oder umgebende Geräusche, und nur wenn it'snecessary.

Wenn es „das meiste wichtige Teil ein einzelnes gibt,“ würde ich sagen, daß es " Gewinninszenierung ist. „Deine Niveaus - an jedem Stadium sorgfältig einstellen!

Als wir in der Entsprechung notierten, gab es ein bestimmtes verzeihendes qualityto der Aufnahmeprozeß. Übersteuerung würde das thetape „sättigen“ und begrenzen würde ebnet, bevor sie wirklich verzerrte.

Jetzt digitalen alles und wenn du digital notierst (toDAT, CD, Mini-Scheibe oder grelles Gedächtnis), dort ist sehr wenig " Durchfahrtshöhe, „und viel weniger Toleranz für Ausschnitt, als in der Entsprechung.

Wenn dein Meßinstrument „in das Rot einsteigt,“ wird der Ton ein chatterydigital Alptraum. Er wird für immer ruiniert. Stellst so du Gebrauch " - 6Db " für dein „0Db sicher,“, es sauber zu halten.

„Das unerwartete immer erwarten“, wenn Sie deine Niveaus einstellen. I'venoticed Schauspieler immer „führen“ 6Db louder durch, als sie „, „proben und Musiker auch.

Ich ziehe immer ein Monosignal zu beiden Stereoschienen, mit L atthe „korrektes“ waagerecht ausgerichtetes ein, und R zog sich 6Db oder so zurück.

Wenn der Ton zu laut erhält, verzerrt L, aber ich ruhig habe das achance, zum dieses Abschnitts von R zu retten, wenn ich redigiere.

Wieviel ist genug? Erfahrung unterrichtet dich. Hören!

Der Hauptunterschied zwischen, wie Filmdialogtöne und videodialog Töne die EQ und die Kompression ist, die verwendet wird, um itintelligible und „fetter zu bilden.“ Mit Praxis erlernst du wie toget, das klingen. Es gibt keine Abkürzung - du mußt üben!

Wie du erlernst, welche Verzerrung klingt, und du erlernst toset der Gewinn richtig und lädst den Mittelbereich auf oder addierst compressionin Aufnahme oder das Mischen, wenn es notwendig ist, um theimportant Signal aus dem Schlamm heraus und in dein audienceawareness hochzudrücken.

Wieviel Erhöhung? Wieder Erfahrung.

Das ist, warum du einen stichhaltigen Mischer mit Ton als sein nur Job benötigst, einer, wer, mit genügendem Glauben in seinen Ohren und die Erfahrung sich interessiert, die den Gewinn und EQ atsetting ist und auch ein ausgebildetes und erfahrenes BoomOperator, mit notwendigen Fähigkeiten zum Zeigen und die Hochkonjunktur zu verschieben.

Es deutlich machen zu deiner stichhaltigen Mannschaft, daß du stichhaltiges gerechtes asimportant für die Abbildung hältst, und du erwartest gute Arbeit von ihnen.

Beharren, daß sie kreischen „Schnitt!“ wenn er verzerrt und dir erklärt, als ein anderes Nehmen theyneed.

Den Fehler nicht vom Lassen „gerade jedes“ machen Freiwilliger torecord Ton. Sicherstellen, daß sie ihn vorher getan haben.

Mic auf einem Hochkonjunkturstandplatz gerade zu hängen ist besser als nichts, aber nicht sehr viel besser. Obacht muß an jedem Stadium angewendet werden.

Den besten Ton erhalten, den du kannst, wenn du Eintragfaden, also dein editingwill glatt gehen.

Wenige Sachen sind schlechter als ein redigierenlernabschnitt, der ein audiosalvage Betrieb wird. Er zieht von der Kreativität ab und ersetzt ihn withan Luft der Verzweiflung. Du möchtest redigieren, wenn du redigierst.

Nachdem deine Abbildung verschlossen ist, den Ton beginnen zu redigieren. Yourtracks aufspalten, also kannst du den Gewinn auf jedem möglichem Element verändern. Wenn twocharacters sprechen, solltest du jedes auf seiner eigenen Schiene haben.

Deinen Dialog und dann Effekte schneiden. Dein Audioeditingprogram benutzen „normalisieren“ deine Niveaus und säubern herauf den Ton.

Sehen was geregelt werden muß, und es regeln. Irgendeine Materialdose, wie Boommic Abbrüche und umgebende Geräusche, aber, wenn das geregelt etwas schlecht und can'tbe ist, ersetzen es mit ADR, der Schleifung und foley.

Foley ist extrem subjektiv, das heißt, ist es nicht realistisch. Du don'tnotice Schritte an allen im realen Leben, aber in den Filmen, wenn du needto jemand weißt, das zweckmäßig entlang geht, das footstepsare laut und rein und pristine. Tik, tik, tik.

Papiere oder Kleidung, die, die gleiche Sache rustling sind. Es gibt Personen whomake ihre lebende bildende Kleidung, die Geräusche rustling ist, und walkingand alle jene Geräusche. Sie werden genannt „Wanderer,“ oder „FoleyArtists.“

Ich kümmere mich nicht jeden Schritt und Linie ofdialogue notieren zu müssen. Ich habe es genug getan, ich kann es seemreal bilden. Wie? Vom Tun es und vom Tun es, also, wenn du tolearn wünschst, wie, begonnen erhalten, Aufzeichnung etwas.

Tatsächlich ziehen I viel es vor, Position Dialog zu ersetzen. Thisfrees mit irgendeiner Kamera buchstäblich zu schießen ich, laut oder nicht. Eyemo? Arri oder Cameraflex? Mitchell, Eclair, Konvas?

Ganz ziemlich herrliche Resultate, wenn du ein Schiene gerechtes touse als Führerschiene notierst.

Oder zwei Nehmen, eins mit dem Kamerabetrieb, eins außen schießen und Ton beide Male butrecording, und das Kamera-weniger Ton overthe Kameranehmen betrügen, und es in Synchronisierung schneiden.

Looney, aber es funktioniert, und der ist, was ich tue, und ich erhalte guten Ton.

Das härtere und das länger arbeitest du auf deinem Ton redigierst, das betterchance, das deine Mischung gut sein muß.

In meiner Erfahrung sind die Schleifung oder ADR nicht ganz, daß kostspielig, wenn du einen vocal Raum in deinem Haus hast, und irgendein gutes mics.

In einer Klemme ist ein Wandschrank voll der Mäntel oder ein tentmade des Teppichs adaequat und hängt von der Decke. Das micsaway von deinem Computerventilator einfach setzen oder Fenster öffnen.

Mein Freund Jimmy O'Brien, Herausgeber und der Dialog-Direktor, der für viele Jahre atUniversal ist, erklärten mir, daß er war zu NY und zu den far-offplaces geflogen, um einige Linien bei Gelegenheit zu notieren, wenn es orchange eine Linie Messwert reparieren, oder sogar die Ganzplotlinie ändert würde!

Ich weiß viel von, was ich über Filmton von einem langem-agointerview mit Walter Murch, in einer Ausgabe „von FilmmakersNewsletter,“, wo er riet, um alle Linien zu ersetzen, anstatt von gerade einem kenne, also sie alles Gleiche werden. Hartnäckige Haltung, aber histracks sind reizend.

Eins von denen, das kommt sich zu kümmern, ist „Apocalypse jetzt,“, die hadvirtually kein verwendbarer Ton, als sie Pfostenproduktion eintrugen. An das denken - alles war ADR und Foley!

Welches mich zum Punkt holt, wenn es „bildet dein Film soundlike einen realen Film.“

Reale Filme haben die realen guten stichhaltigen Schienen, zum mit zu beginnen, und arewilling, die meisten und manchmal allen Ton zu ersetzen, zum guten makeit wirklich.

Deine Phantasie verwenden, um festzustellen was Prozeßmacht bilden yoursound „stichhaltiges Recht.“ Einen stichhaltigen Raum für jede Szene thatserves verursachen die Geschichte. EQ und reverb und stichhaltige Effekte zum createthat Raum verwenden.

Kompression ist noch ein nützliches Werkzeug, sogar an diesen Tagen von digitalaudio. Sie bildet die „louds“ ruhiger, und „beruhigt“ louder und hebt das gesamte wahrgenommene Niveau an. Dieses bildet die Schiene easierto Mischung, weil sie wird „vorgemischt.“ Die Mischung fliegt sich.

Kompression kaum verwenden, also läßt sie Gesamtänderungen youdon't nicht wünschen. Anstatt, alles zusammendrückend, deine audioediting Software benutzen, um in deine Gewinnänderungen zu zeichnen.

Dieses ist wirklich eine manuelle Art Kompression, mit Intelligenz, (Ihr). Das Zeichnen in deine waagerecht ausgerichteten änderungen bildet das Schiene fatterand verständlicher.

Alle Zeit dauern und deinen Film sich interessieren erfordert, mit nur oneoutcome im Verstand, um deinen Filmschienen Ton besser zu bilden.

Die Abbildung von einem Komponisten zählen lassen, der weiß, was er tut, und die sehr beste Mischung erhält, die, du kannst.

Guter Audio nimmt so viel Planung wie gute Abbildung, vom Anfangstofinish. Guter Audio nicht „geschieht gerade,“ ist es das Resultat ofcareful Hören und Zeit und Obacht.

Die meisten videoliebhaber geben Ton die Aufmerksamkeit nicht, die er verdient, und der ist, warum es solch einen erstaunlichen Unterschied qualitybetween innen Bildschirm- und Filmton gibt. Unterschiedlich sein.

Anfangen zu hören! Mach's gut!

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