Du weißt, was sie über Richtlinien sagen? Wirklich sagen sie, Lose Sachen über Richtlinien aber sind hier zwei - Richtlinien wurden aufgestellt gebrochen zu werden, und du mußt wissen, was die Richtlinien sind, bevor du sie brechen kannst. Während Richter Dredd möglicherweise nicht mit dem ersten einverstanden sein kann, ist die Sekunde zweifellos zutreffend und nevermore so als, wenn sie ein Lied schreibt.

Die Liedstruktur kann möglicherweise nicht die erste Sache sein, die du denkst an, wann du anfängst zu schreiben. Du arbeitest vermutlich auf dem Vers oder dem Chor, oder möglicherweise hast du ein gutes riff, das du in ein Lied erweitern möchtest. So erhältst du den niederwirfst und dann beginnst du, an die anderen Teile zu denken - der Intro, wieviele Verse, Mitte acht, du ein instrumentelles wünschen, das Ende…

Einige Liedgenren haben ein ziemlich steifes Format, sind andere flexibler, und du mußt wissen, wo du die Richtlinien verbiegen kannst und warum du nicht tun wünschen kannst, also, zwecks deinen Liedstandplatz heraus von den anderen zu bilden. Lassen Sie uns die Abschnitte betrachten, die du in den meisten Lieden und in der Rolle findest, sie im Liedaufbau spielen.

Liedteile

Intro. Ja führt dieses dich in das Lied. Es kann zwei, vier oder acht Stäbe lang oder länger sein. Einige Liede haben keinen Intro an allen. Ein Knalllied Intro ist häufig vom Chor oder vom Haken erinnernd. In einem Vereinlied ist es häufig eine gute Idee, acht Stäbe Rhythmus zu haben, zum des DJ zu helfen, um Gleiches zu mischen dein Lied. Sie sagen, daß Musikverleger gewöhnlich nur zu den ersten 20 Sekunden eines Lieds, bevor sie entscheiden, ob man es zurückweist, so, wenn du einem Verleger Material schickst, halten den Introkurzschluß und erhalten in das Lied schnellstmöglich hören. Außer den 5 minuziösen Intros für die CD-Version.

Vers. Dieses ist die Präambel zum Chor. Es stellt die Szene, zweifellos lyrically ein, und während die Verse weiterkommen, erklären sie häufig eine Geschichte oder zählen Episoden von einer Situation nach, obgleich der auf keinen Fall wesentlich ist. Sie sind gewöhnlich acht oder sechzehn Stäbe lang und melodically nicht normalerweise so stark wie der Chor, obgleich wieder der auf keinen Fall wesentlich ist. Jedoch scheint er häufig, als ob das songwriter aus Ideen heraus lief, als, den Vers schreibend. Eine der Stärken der Liede des Beatles ist, daß Verse und Chöre gleichmäßig stark sind und die meisten Leute ihre Weise durch die meisten Beatles Erfolge summen oder singen konnten. Nicht so mit vielen Lieden, in denen die Verse wenig mehr als die Füller sind, zum du an den Chor zu gelangen.

Chor. An dieses, welches die Spitze jeder sich entlang zu erinnert, pfeift und singt. Es sollte das stärkste Teil des Lieds sein und im Allgemeinen ist oder enthält den Haken. Es ist normalerweise acht oder sechzehn lange Stäbe.

Mitte acht. Da ein Lied weiterkommt, es eine Gefahr von Langeweile einstellend für den Zuhörer gibt. Die mittleren acht bietet ihnen einen Bruch an und kommt gewöhnlich nach einem Paar der Verse und der Chöre. Einige Leute denken an es als alternativer Vers und der ist Einweg, ihn zu betrachten. Er häufig moduliert zu einem anderen Schlüssel oder stellt eine neue Akkordweiterentwicklung vor und er normalerweise schließt nicht den Liedtitel ein. Jedoch alle zu häufig ist es einfach eine Entschuldigung für für einige Stäbe an waffling. Obgleich es die mittleren acht benannt hat, könnte es vier oder sechzehn Stäbe lang sein.

Brücke. Viele Leute benutzen die Bezeichnungen „Mitte acht“ und „Brücke“ synonym und also ist dieser Verbrauch populär, daß er churlish sein würde anderer Meinung zu sein. Jedoch unter denen, die es vorziehen, den Unterschied zu merken, ist eine Brücke ein kurzer Abschnitt, der benutzt wird, um den Abstand zwischen Vers und Chor zu füllen. Sie kann zwei nur sein, oder vier Stäbe lang und sie sind häufig benutzt, wenn der Vers und der Chor zu einander so unterschiedlich sind, daß eine „verbindene“ Phrase Hilfen sie zusammen holen.

Instrumentell. Dieses ist ein Teil des Lieds ohne irgendwelche vocals. Yeah o.k. Es ist häufig eine instrumentelle Version des Verses oder des Chors, kann es eine improvisierte Veränderung auf einem von diesen sein, oder es kann eine völlig andere Melodie sein und zusammen eingestellt von den Akkorden. Manchmal paßt es in ein Lied, wohin eine vocal Mitte acht anders gehen würde.

Zusammenbruch/Bruch. Diese Bezeichnung ist stark von den Lieden von den frühen 1900s gehoben worden, als sie entweder für allgemein war, die Instrumentenausrüstung zu verringern oder sie zusammen zu stoppen, während ein Hahntänzer sein Material strut. Die Bezeichnung „Bruch“ wird noch manchmal verwendet, um einen instrumentellen Abschnitt anzuzeigen. „Zusammenbruch“ ist jetzt in der Tanzmusik für den Abschnitt allgemein am verwendetsten, wohin die Perkussion unten bricht oder verringert wird, und es kann das Tanzäquivalent der mittleren acht sein.

Outro/Ende. Einst hatten Liede definitive Enden, aber die mittleren fünfziger Jahre, die in der ära des Abblendreglers angekündigt wurden und die songwriters dachten, daß sie nie ein Ende wieder würden schreiben müssen. Jedoch wurden Abblendregler solche clichés, soweit daß verblassen bedeutete heraus Spindel heraus, also songwriters Schreiben Enden wieder begannen. Mit dem im Verstand, kannst du tun, wie du wünschst, und betrachtend, daß die Enden der meisten Liede rüber gesprochen erhalten oder kurz durch RadioDJs schnitten und rüber durch Verein DJs mischten, du nur deine künstlerische Vollständigkeit und deine auf zu antworten CD-Zuhörer, hast. Einige Liede arbeiten, extrem gut mit Abblendreglern aber hören zu den Lieden in deinem gewählten Genren, um zu sehen, wie andere Verfasser Enden sich nähern. Aber was auch immer du, wie die Pest das Umbauende mit dreimal vermeiden.

Haken. Der Haken ist nicht ein Liedteil als solches; eher ist es die Bezeichnung, die verwendet wird, um das Teil des Lieds zu beschreiben, das sich erinnern und singen bevölkeren. Für es ist, was sie die Aufzeichnung kaufen. Es ist normalerweise der Chor, obgleich es nicht, braucht der gesamte Chor zu sein, aber einfach eine zwei oder Vierstab Phrase. Es konnte ein instrumentelles riff wie im weißeren Farbton von Latten sein oder raucht auf dem Wasser oder verarbeitetem vocal wie in Chers glaubt.

Alle zusammen jetzt

, die Teile eines Lieds beschreibend, lassen Sie uns sehen, wie sie allgemein geordnet werden. Die populärste Anordnung ist bei weitem einfach Verschor und Wiederholung. Sind hier zwei Veränderungen auf dem Thema:

Intro
Vers 1
Chor
Vers 2
Chor
Chor
Outro

Intro
Vers 1
Vers 2
Chor
Vers 3
Mitte acht
Chor
Chor
Outro

Du erhältst die Abbildung. Jedoch sind diese Vereinbarungen, anstatt könnt Richtlinien also du sie anpassen, ändern oder ignorieren, während du Sitz siehst. Aber sie haben sich aus einem Grund entwickelt und die ist einfach, das Lied sofort anziehend zu bilden so zum Zuhörer, wie möglich.

Zu etwas von dem Vorrat hören, Aitken und Watermanerfolge der achtziger Jahre (es ist nicht obligatorisch, wenn du nicht wirklich tragen kannst) und du siehst, daß die meisten dem einfachsten Format folgen, garantiert, um Gehirnwäsche bei Zuhörer mit so vielen Wiederholungen des Hakens möglich vorzunehmen. Sie neigen zu sein:

Intro (ähnlich dem Chor)
Vers 1
Chor
Vers 2
Mitte acht
Chor
Chor
Outro

Beachten, daß des Hakens dort, der weg im Intro gerade ist, dort nur ein Vers ist, bevor der Chor also du an ihn schneller gelangt, und der Chor neigt, am Ende zu wiederholen, den Haken in deinem Verstand gerade fest zu prägen.

Es gibt offensichtliche Ausnahmen zu diesen Formaten. , Trance, Schauer-heraus Musik und dergleichen, sind offensichtliche Anwärter umgebend. Mit diesen kannst du am Anfang beginnen und zum Ende durch arbeiten, das eine entwickelnde Musikform ohne irgendeine freie Vers-/Chorstruktur verursacht. Genren wie Trance neigen, zu einer Reihe Crescendos zu errichten mehrmals während des Lieds. Jedoch sogar haben diese Arten des Lieds häufig einen Haken oder zwei, an denen Zuhörer ihren Hut hängen können.

Anhäufungen und Abstiege

Bedenkend, daß der Zweck eines Lieds ist, die Zuhörer zu halten zu hören und ihnen nicht zu erlauben, gebohrt zu erhalten, benötigst du Vielzahl innerhalb des Lieds. Eine Guitarre einfach strumming und das Singen des Verses/des Chors/des Verses/des Chors schneiden nicht den Senf, es sei denn du in einer Volksverein bist. Die übliche Methode ist, mit einer einfachen Anordnung zu beginnen und ihr hinzuzufügen, da das Lied weiterkommt.

So konnte der erste Vers hellen Trommeln, Baß und aus Rhythmusguitarre bestehen. Da du in den zweiten Vers umziehst, könntest du Zeichenketten oder eine synth Auflage addieren. Eine Trommelfülle nimmt dich in den Chor, der beschäftigtere Trommeln, möglicherweise etwas zusätzliche Perkussion, eine vollere Zeichenketteanordnung und möglicherweise eine Leitung Linie miteinschließen würde. Wenn du zurück zu dem Vers eintauchst, schältst du zur einfacheren Anordnung um.

Die mittleren acht ist normalerweise eine hellere Anordnung als der Chor und gibt dir die Gelegenheit, unterschiedliche Instrumentenausrüstung zu verwenden, wenn du zu wünschst. Wenn du den zweiten Chor schlägst, Schutzträger vocals und ein Leitung riff addieren. Der abschließende Chor ist der Höhepunkt das Lied und du kannst mehr Schutzträger vocals, mehr Perkussion und zusätzliche Leitung Linien addieren.

Zu sehen zu den Lieden in der Art hören, die du Schreiben bist und ihre Formate analysieren, um, wie weit andere Exponenten an gehaftet haben oder von den traditionellen Formaten abgereist. wenn du mit den Richtlinien oder den Versammlungen vertraut bist, die sie verwenden, dann kannst du experimentieren, indem Sie sie brechen.

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