Once upon a time, nicht allzu lange her, die meisten Musik Künstler wollte einen Plattenvertrag mit. Als unabhängiger Künstler war mehr ein Ziel als ein Phänomen. Während Ani DiFranco, eine nicht-kommerzielle Musik, die Künstler und Poster Kind von Unabhängigkeit, sammelte Aufmerksamkeit und Respekt von ihren Kollegen, sie haben nicht gerade als Katalysator dienen, um die unabhängige Bewegung.

Dann ein sehr publik Fehde zwischen Prince und Warner Bros. ausbrach, in der er verglich seine vertraglichen Verpflichtungen und Einschränkungen, die von einem "Slave", fing die Aufmerksamkeit der Medien und der Bewegung wirklich verzinkt.

In jüngerer Zeit Acts wie Radiohead, Nine Inch Nails und Madonna haben die Häuser der großen Plattenfirmen-und die Aufenthaltsgenehmigung in der unabhängigen Hotel. Wird es sich dabei um eine permanente? Das bleibt abzuwarten, aber man für bestimmte Dinge: Zimmer sind füllte sich schnell.

Es ist offensichtlich, dass unabhängig hat sich zu einem Recht der Passage; ein Abzeichen der Ehre und der Wert angezeigt, die mit Stolz für andere Künstler Musik zu identifizieren und mit Beifall ... eine Blaupause für eine größere Autonomie, Kreativität, finanziellen und Dividenden. Aber was ist eine unabhängige Künstler wirklich?

Kurzum, es bedeutet, dass ein Unternehmer und ein Unternehmer. Das ist das ein wenig (und oft übersehen) Aspekt der "unabhängigen gehen", die ich nie hören Künstler diskutieren, und es ist das ein großes Problem habe ich mit der Industrie-Profis, die Förderung unabhängig von mehr als einen Lebensstil, als eine Berufswahl.

Die meisten Künstler sind kreative, emotionale, rechts Gehirn Menschen. Das sind die inneren Qualitäten, die sie machen, was sie sind. Diese sind auch die Qualitäten, die machen es ihnen schwer, zu funktionieren und gedeihen, wie Business-Leute, die erforderlich sind, um sich in der linken Gehirn-Aktivitäten. Aber auf jeder Konferenz ich an, und jeder Podiumsdiskussion, dass ich Zeuge, es ist nicht die Rede von der Notwendigkeit zu denken und verhalten sich wie ein Unternehmer, während eine unabhängige Künstler. Es kommt NIEMALS.

Warum ist das so?

Es liegt daran, dass für Künstler, die Wahl zu "gehen unabhängig" ist oft eine emotionale Entscheidung, nicht um eine unternehmerische Entscheidung. Es ist nicht wirklich eine Wahl, die sie machen, sondern vielmehr ein, dass es für sie vorgenommen werden, wenn sie nicht erfolgreich in der Landung das schwer fassbare und selten gewonnenen Plattenvertrag. Sie sind nicht auf die Knappheit der Aufnahme, sie reagieren auf die Frustrationen, die sich aus nicht immer ein. Diese Frustration wird entweder das Feuer, dass Kraftstoffe, ihre Motivation zu beweisen ihren Wert, oder die Decke nass, erlischt ihre Träume und validiert jemandes Meinung über ihren Mangel an kommerziellen Wert.

Sie auch nicht erwähnen, dass das erfolgreichste unabhängige Künstler entweder aus, oder Zugehörigkeit zu haben, ein großes Label.

Durch die Überbetonung der kreative Freiheiten und größere Zahltage erwarten, dass unabhängige Künstler, Schwerpunkt ist umgeleitet, aus der monumentale Aufgabe für die Vermarktung und Förderung der Musik, wie ein Unternehmer und Unternehmer. Es ist gleichbedeutend mit Leuten zu sagen, sie sollten nur ihre Arbeitsplätze verlassen und die Arbeit für sich. Das ist unrealistisch und lächerlich regelrecht - vor allem, ohne die grundlegenden Kenntnisse von dem, was als Selbständige mit sich bringt. Wie viele Selbstständige weißt du das? Cut diese Zahl in der Mitte und das ist, wie viele erfolgreiche unabhängige Künstler gibt.

Um keine Fehler zu machen darüber, dass ein unabhängiger Künstler ist das Äquivalent zur Selbständigkeit.

Zwar kann jeder erkennen, die Nebenleistungen wie Freiheit und Flexibilität, die der Selbständige genießen, gibt es eine Vielzahl von Herausforderungen, dass sie sich ständig vor, um zu überleben und Erfolg haben. Finanzierung, rechtlichen, Steuern, Overhead-Kosten, Betriebskosten, die Buchhaltung, und die Teilnahme an endlosen administrativen Details sind Funktionen des täglichen Lebens. Sie haben auch Marketing-Kosten, aber im Gegensatz zu Musik, Künstlern, die sie verkaufen keine Produkte, erhalten Sie kostenlos.

Und was braucht es, um erfolgreich zu sein selbstständig?

Ironischerweise, wie ein Betriebssystem major label. Go Figur. Die unabhängige Bewegung erinnert mich an Teenager, die nicht wissen, was läuft in einem Haushalt benötigt, betrifft, oder bringt, weil ihre Eltern handhaben, dass die Verantwortung. Es ist nicht zu haben, bis sie ihre eigenen Haushalte, dass sie gezwungen sind, zu lernen, wie man es selbst ihre eigenen. Das gleiche gilt für die unabhängigen Künstler, die versuchen, ihre eigenen Labels: Sie entdecken, wie teuer es ist, und wie viel Arbeit es braucht.

Wenn Sie sich überlegen, ob man real unabhängig und wird erfolgreich an (dh profitabler), sich bewusst sein, dass es nicht sein kann, was Sie gerade tun am Wochenende, es ist ein riesiges Geschäft Entscheidung, die Auswirkungen auf Ihre Welt sowohl fachlich und persönlich Werden. Sie erfordert das gleiche Maß an Vorbereitung, Organisation und das Engagement, dass die Person eine prosperierende Wirtschaft mit sich bringt. Die Einrichtung und Pflege Ihres Erfolges wird es eines der schwierigsten Dinge, die Sie tun können, in Ihrem Leben, und eines der schönsten.

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