Zu beleben ist die Infusion Leben in etwas, das unbelebten oder ohne Leben. Ein Animationsfilm atmet Leben in gemalt oder gezeichnet Zeichen. Die Helden und Heldinnen sind keine wirklichen Leben Filmstars oder Tiere und Vögel.

Animationsfilme mit der schnellen Anzeige einer Reihe von Bildern, um die Illusion von Bewegung. Es ist eine Art optische Illusion von Bewegung. Das Phänomen ist bekannt als Vision Persistenz.

Animation Auswirkungen begann vor langer Zeit, und nicht ein paar neue Erfindung der Movie World. In den Höhlenmalereien der Altsteinzeit Alter der Tiere hatten viele Beine übereinander auf Positionen in einem Versuch zum Erfassen von Bewegung. In den Flip-Bücher 1800 wurde populär, wenn durch die rasch thumbing durch diesen besonderen Büchern der Betrachter hat den Eindruck von Bewegung. Allerdings war es nicht, bis das Debüt von motion picture Filme, Animationsfilme wirklich flog. Niemand Person kann gutgeschrieben werden, der Schöpfer von Animationsfilmen. Es ging um mehrere Personen in mehreren Projekten.

Georges Melies war der erste der auf Dabble mit Special Effects im Kino durch den Einsatz Tricktechniken. Zufällig entdeckte er es - das Stop-Motion-Animation, als seine Kamera geschehen zu brechen. Er war Dreh einen Bus. Aber wenn er die feste Kamera ein Pferd kam in den Blick und das Ergebnis war, dass der Bus sich in ein Pferd! James Stuart Blackton kam zu kombinieren, die Techniken der Hand gezeichnet-Animation und Stop-Motion zum ersten Mal an der Wende des 20. Jahrhunderts. Blackton wird oft als der erste erfolgreiche Animator.

Der französische Künstler Emile Cohl aus einem Film von Hand bemalt Cartoon-Streifen Name Fantasmagorie in 1908. Der Film dargestellt einem Stock bewegen und Treffen mit anderen Objekten wie eine Flasche Wein, wird in eine Blume. Manchmal sind die Hände des Animators in die Szene. Jedes Bild wurde auf Papier und dann war jeder Schuss auf einen negativen Film, gab eine Tafel-Effekt. So kann man sagen, dass Fantasmagorie war der erste Animationsfilm zu machen sein Debüt.

Bald viele andere Künstler begann zu experimentieren. Einer Zeitung war Karikaturist Winsor McCay, begann die Arbeit mit einem Team. Er kam zu produzieren einige festgestellt, Filme wie Little Nemo und Gertie der Dinosaurier. In den 1910 `s Cartoon Animationsfilme begann Regel die Szene. Die Technik kam zu bekannt als cel-Animation.

Warner Bros und Walt Disney Studio kam zu legendären Namen im Zusammenhang mit voller Animation Industrie in der Film-Welt. Limited Animation verbraucht weniger detailliert. Japan und den Vereinigten von Amerika Productions produzierte Animationsfilme mit dieser Methode. Eine weitere beliebte Technik ist rotoscoping. In 1917 Max Fleischer patentiert. Hier die Animatoren Kopie Frame-by-Frame-Live-Aktionen.

Die anderen Methoden sind Stop-Motion-Animation, Ton-Animation (mit Ton-Figuren), Ausschnitt-Animation (mit Papier und Stoff), Silhouette-Animation, Grafik-Animation, Modell-Animation, Objekt-Animation and Puppet Animation. In Pixilation Menschen werden in Stop-Motion-Rollen. Dies erlaubt eine surreale Effekte wie das Verschwinden von Personen und Aussehen. Die neueste Technik der Computeranimation beinhaltet viele Arten von Techniken. Diese bestehen aus digital auf einem Computer Maschine.

So stellen wir fest, dass in animierten Filmen und Zeichnungen oder Gemälde sind einzeln fotografiert von Stop-Frame Kinematographie. Ein Bild ist etwas anders als die anderen es somit frei, die Illusion von Bewegung. Dabei handelt es sich in rascher Folge - über 24 Frames pro Sekunde auf. Animation kann als ein Film Technik und nicht eines gesonderten Kategorie von Film. Diese Filme waren ideal für die Darstellung von Märchen und erobert die Herzen der Kinder für alle Zeiten zu kommen. Es ist schwer zu finden, ein Erwachsener, wird nicht zugeben, genießen Animationsfilme.

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