Was ist das Abkommen mit so vielen weißen Musikkünstlern, die schwarze Musik singen? Warum erhalten weiße Künstler, die schwarze Musik singen, bessere Förderung als schwarze Künstler? Warum ist R&B Musik jetzt mit Hüfte-Hopfen synonym?

Diese sind einige der heißen Themen, die häufig oben in private Gespräche mit meinen Industrieteilnehmern und -kollegen kommen. Ich versuche, etwas dringend benötigtes Licht zu diesen empfindlichen, empfindlichen und ein wenig umstrittenen Punkten zu verschütten.

Um das Phänomen der weißen Musikkünstler wirklich zu verstehen, die R&B singen, solltest du mit einer Prüfung des Beweggrundes und Zweck hinter der Einrichtung „der schwarzen Musikabteilungen“ bei den Rekordfirmen in den sechziger Jahren anfangen. Während der Erfolg von Motown als schwarzem besessenem Betrieb gut dokumentiert und in hohem Grade publiziert gewesen ist, ermangelten viele der konkurrierenden Rekordaufkleber dieser Zeit das Personal, um den überfluß an den musikalisch begabten schwarzen Teens ausreichend auszunutzen.

Weiße besessene Rekordfirmen ernannten shrewdly schwarze Musikhauptleiter, die mehr in der Melodie und in der Note mit schwarzer Musik waren (und den schwarzen Künstlern, die sie verursachten und durchführten), um Schnittstelle mit ihnen zu helfen. Dieses war, schließlich eine Zeit, als Rennenrelationen belastet und vorläufig waren.

Viele notieren Firmen und Radiostationen nahmen zur Kenntnis dem increasingpopularity von R&B Musik unter weißen Jugendlichen und versuchten, rassische Sperren zu konservieren, indem sie ihnen Zugang zu ihm verweigerten. Ihre Ablehnung setzte ein mögliches Wirtschaftsproblem fest, da die Musikindustrie (wie die meisten Industrien) auf Angebot und Nachfrage vorwärtskommt. Ihre Lösung: ihren Liebling zur Verfügung stellen teenaged Zicklein mit einer „weißen“ Alternative; jemand, das Schwarzem „klang“ und „Schwarz“ Musik durchführte, ein La Elvis Presley, dessen Popularität hochfliegend war. Es war nicht für Aufzeichnungen dadurch daß ära häufig selten, zwei unterschiedliche Versionen zu haben - eine weiße Version und eine schwarze Version - die zu den passenden Publikum instandgehalten wurde.

In den siebziger Jahren gaben der Stoß in Richtung zur Gleichheit und der Frieden Geburt zu einer moregregarious und vereinheitlichten Musikindustrie. Obere Bänder mögen schlau u. das FamilyStone, Aufsatz der Energie, des Masse Winds u. des Feuers, und Flottenadmiral emergedand genossenen Erfolg während der siebziger Jahre, aber viele ermangelten crossoverappeal und schwarze Musikzwangshauptleiter, um nach anderen entwicklungsfähigen Wahlen zu suchen, um ihre Jobs zu speichern. Eine Wahl war Disco - das heiße Neuheitgenre.

Disco war mehr als ein neues Genre; es war eine kulturelle Freigabe vom Thelingering die der sechziger Jahre und da das dominierende Format wegen seines Massenmarktanklangs und Universalannahme aufgetauchte Sozialängste und rassischen Spannungen. Die Musikindustrie sobered schließlich oben von den lecherous Tätigkeiten und zügellosen vom Drogemißbrauch der Discoära 1979, gerade in der Zeit, auszuhalten das schlechteste Geschäftsjahr seines Bestehens.

Mit Abstürzenaufzeichnung Verkäufen und einem Gluttony der Musiktaten, die unterzeichnet wurden, um Discoliede, die R&B Musikgemeinschaft durchzuführen, die zu seinen soulful Wurzeln zurückgebracht wurde und hoffnungslos gesucht war, damit eine Antwort die Probleme korrigiert, die sie quälten. Die Antwort wurde nicht auf die Wand geschrieben, aber sie wurde im Album „weg von der Wand“ von Michael Jackson gefunden, der übergang R&B zur Musik zurück in ein mehr „Knallen-freundliches“ Format half; ein La Motown.

Während Michael des Herzens und die Phantasien von weißem Amerika mit seinen unhuman Tanzbewegungen gefangennahm, gab es viel der schwarzen Musikpioniere, welche die funky Werte unterstützen und Tugenden der schwarzen Musik, da wir wir in die techno ära der achtziger Jahre marschierten. R&B Musik schien toundergo ein dringend benötigtes Wiederaufleben.

Die R&B Bänder der siebziger Jahre begannen, im Personal zu verkleinern, während mehr Nachdruck auf solo Taten (ein La Michael Jackson) und vocal Gruppen gelegt wurde. Für den R&B Musikkünstler ersetzte das Aufkommen der Technologie die Notwendigkeit, durch ein Band unterstützt zu werden und führte in der Produzentära hinein, die R&B Musik schwer an heute behauptet wird.

Es war auch diesmal, das viele Rekordfirmen zu vermischen anfingen und umzustrukturieren - eine Bewegung, die den Verlust von Hunderten Jobs für schwarze Musikhauptleiter ergab, die in den schwarzen Musikabteilungen bearbeitet wurden.

Kurz danach, zeugten wir die Geburt „der blau-gemusterte Seele“ aswhite Musikkünstler, die die R&B Musik durchführten, die angefangen wurde, um schweren und unveränderlichen finanziellen Schutzträger zu empfangen durch ihre Rekordaufkleber. Hall u. Oates genossener beispielloser Erfolg im frühen und Lackmustest der Mitte der 80iger Jahre. A. für die Annahme der weißen Künstler, die R&B unter der Aufmachung von Knallmusik durchführen.

Während Hall u. Oates einige Augenbrauen in der R&B Musikgemeinschaft angehoben haben können, waren Augen weit geöffnet, wenn George Michael, ein formermember der jugendlich Gruppe des Knalls Wham! , gewonnen einem Grammy für das beste „schwarze“ Album 1989. Es war das erste mal in der Geschichte, daß ein solo Musikkünstler des Weiß die R&B Diagramme überstieg. Die R&B Musikgemeinschaft wurde als Veteranschwarz-Musikkünstler Freddie Jackson verletzt und Gladys Ritter kündigte die politische wählende Praxis der Akademie, die die Nennungen überträgt.

Während der Preis in dem airplay Rekordverkäufen und Radio, die Farbe Linien gut-verdient wurde von, wem ausgedrückt qualifizierte, da ein „schwarzer“ Musikkünstler neu definiert worden war. Als der im allgemeinen und R&B Musikgelöschte Rauch, die Musikindustrie Gemeinschaft insbesondere, beide für immer geändert würden.

Während wir auf den Türstufen der neunziger Jahre standen, verloren schwärzere Musikhauptleiter ihre Jobs, während Rekordfirmen die Tendenz des Mischens, des Umstrukturierens und der Gesundschrumpfung in einer Bemühung, ihre Geschäftsinteressen zu variieren und ihre Profite zu erhöhen fortsetzten.

Pochenmusik (schließlich) umfaßt völlig als commerciallyviable Genre und Rekordfirmen, die schnell verschoben wurden, um auf ihr innen zu kassieren. Der Anklang der niedrigen Investitionen und (möglicherweise) die hohe Rückkehr, setzten eine Hauptverschiebung in den Geschäftsverfahren bei den Rekordfirmen fest, und Schwarzmusikkünstler fanden sich, für Position jockeying therevamped an Priorität Listen ihrer jetzt überwiegend weißen musicexecutives. Schließlich erzielte Pochen bereits magische „Untergrund“ Verkäufe.

Alle Rekordfirmen mußten tun sollten es zur Oberfläche holen und ihre Verteilung und Marketing-Betriebsmittel liefern sie. Da viel der Musik bereits notiert wurde, konnten sie viele von therecording Kosten auch außerdem verhindern. Während die Musikindustrie ein overtand überlegten Versuch bildete, sich zum Versorgungsmaterial in Position zu bringen, was schien, eine unersättliche Nachfrage nach Pochenmusik zu sein, verlor es die Unterscheidung zwischen R&B Musik und Pochenmusik aus den Augen.

R&B Musikgeliebte hilflos aufgepaßt, wie Aufträge unten von den weißen Musikhauptleitern kamen, Elemente von Pochenmusik in R&B Liede zu enthalten, um sie konkurrierender zu bilden mit Pochen, da Pochenmusikkünstler eine freie und fühlbare Drohung zu den Rekordverkäufen der R&B Musikkünstler aufwarfen.

Zu der Zeit als, färben, die Mariah Carey und mich, genossen Badd newfoundstardom, das (noch einmal) resultierend aus der weißen Musik kam, die eine Neuheittagesordnung der weißen Musikkünstler executivespushing ist, die R&B Musik durchführen. Beide der vorher erwähnten Taten wurden zuerst (durch schwarze Publikum) als Alternativen zu ihren schwarzen Konkurrenten (Whitney Houston und Boyz II Männer beziehungsweise), aber mit solchem starkem Marketing und fördernden Kampagnen, Mariah Carey angesehen und mich färben, die, waren Badd in der Lage, ihre eigene Identität herzustellen.

Heute fährt die Tendenz mit weißem Marketing der Musikhauptleiter mit Sorgfalt und der Förderung der Neuheittagesordnung der weißen Musikkünstler wie Justin Timberlake und Christina Aguilera, Joss Stein, Anastacia fort, etc. R&B. singend. Einige Eingeweihte sagen, daß die Musikindustrie zu absichtlich fortfährt und finden absichtlich Alternativen, um Musikkünstler zu schwärzen, um zu den whiteaudiences wie Britney Spears instandzuhalten, das als Alternative Janet Jackson dargestellt wurde, und Nelly Furtado, das ähnlichkeiten zu Erykah Badu zeichnet, entscheidest du.

Während einige argumentieren, daß es nicht eine einfache Sache des Schwarzen gegen Weiß ist, da einige der vorher erwähnten Musikkünstler nicht „Weiß“ aber sind, von den unterschiedlichen Ethnicities sein, oder sogar Schwarzes „zerteilen“, ist die Tatsache, daß die weitgestreckte Meinung in der schwarzen Gemeinschaft daß ist, wenn du nicht (besitzende offensichtliche afrikanische amerikanische Eigenschaften) schwarz schaust, dann bist du nicht. Du bist noch etwas anders als Schwarzes; und „Weiß“ wird eine Beschreibung einer unbekannten rassischen Kategorie.

Das neue Geschäft Modell der Musikindustrie hat newopportunities für schwarze Unternehmer, aber viele von ihnen Mangel die finanziellen Betriebsmittel verursacht, um sie zu nutzen. Infolgedessen werden sie häufig gezwungen, an der Produktion von Pochenmusik oder AN DER R&B Musik mit Pochenproduktion teilzunehmen, während sie versuchen, Produkt und Künstler herzustellen oder zu liefern, die ihnen ermöglichen, sich nach Teilhaberschaften und Joint Ventures mit den gleichen Rekordfirmen einzuschiffen, die ihre schwarzen Musikabteilungen an erster Stelle auflösten.

Geschichte und Forschung zeigt, daß die Musikindustrie tosystematically verringern die Rolle des schwarzen Musikhauptleiters fortgefahren ist. Viele von denen, die bleiben, werden häufig zur jetzt entbehrlichen Rolle der Verbindung, des Pförtners und des Handhalters für gestörte Pochentaten in dieser neuen Hüfte-Hopfenära relegiert. Ein weit Schrei von einer Zeit, als sie einmal für das Finden verantwortlich waren, Musikkünstler des Premiers entwickelnd und stützen schwarze, die etwas von der größten Musik verursachten, die wir jetzt als der Ton zur dieses Geschichte des Landes ansehen.

Jene Liede sind noch die Wahl der von mittlerem Alter Amerikaner, die in oldieradio Stationen über dem Land abstimmen, die „klassische Seele“ als neues Format angenommen haben. Wo daß Urlaub R&Bmusic Künstler von heute? Sie werden überlassen, um zu konkurrieren, oder, Kräfte withrap Künstler zu verbinden, da sie gewesen sind, lumped gleiche " in die städtische“ oder „Hüfte-Hopfen“ Musikkategorie.

Der formulaic Gebrauch R&B, ein kommerzielles Element in Rapmusic einzuspritzen hat erheblich zum Schmelzverfahren und zum Durcheinander betreffend ist die Unterscheidung beider Genren beigetragen. Dieses kann zurück zu den achtziger Jahren verfolgt werden, als R&B Taten wie Lakeside und Confunksion sehr große hitswith Liede, die Pochen enthielten („fantastische Reise,“ „ElectricLady,“ und „quadratisches Biz“), R&B Musik sich einschifften nach einer Probeverbindung hatten, die ausfiel, ein dauerhaftes zu sein.

R&B wird jetzt verwendet, um die Talentniveauvorstellung, den blackaudience Anklang und die Rekordverkäufe des weißen Musikkünstler inevery Genren zu polstern. Sogar Land (ein Genre, das durch einen Geschlossenstricken Kreis der schützenden weißen Hauptleiter geschützt wird), borgt schwer von R&B.

Land ist ein Genre, das für Infiltration durch herkömmliche R&B Künstler reif ist, aber anders als R&B Musik - die ein Gemeinschaftsgenre ohne ein Rennen geworden ist, welches die zugehörigen Rechte behält, es durchzuführen - thelikelihood von dem, das auftritt, ist wegen unquestioned andunchallenged Ausschluß anderer Rennen dünn.

Die bedeutende Ausgabe in den weißen R&B Musikkünstlern gegen blackR&B Musikkünstler kann zu einer Frage unten verengt werden: wer erhält die grössere Verpflichtung und die Förderung von ihren Rekordfirmen, um ein größeres Publikum der Verbraucher instandzuhalten?

Wenn man die Verpflichtung waagerecht ausgerichtete, engagierte Betriebsmittel und fördernde Gelegenheiten betrachtet, die für weiße R&B Musikkünstler reichlich vorhandener sind, und daß Schwarze nur 15% der Bevölkerung betragen und daß weiße Musikkünstler ein größeres Publikum übernehmen, um mit anzufangen, die grüne Seite weißen R&B wird zu verstehen viel einfacher.

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