Nahe bei Familie und sauberem Wasser sind Filme mein Fokus und meine Neigung. In meinem Schreiben und in sprechenden Verpflichtungen diene ich als Art des Qualitätsfilters für Filmgeliebte und siebe die intelligenten, lohnenden Titel vom enormen Volumen von DVD Titeln im Markt.

Für unsere Freunde bei Waterkeeper, tue ich eine Reihe Artikel, die Filme hervorheben, die die Schönheit unserer natürlichen Welt und, direkt oder indirekt feiern, veranschauliche das dringende Bedürfnis, es zu schützen. Ich schließe die Reihe mit einem Stück auf Filmen, die Tribut zum Geist des Sozial-, ökonomischen und Klimaaktivismus zahlen.

Diese erste Ratenzahlung kennzeichnet einige Grenzsteindokumentarfilme, die jeder möglicher Geliebte des Freiens besitzen sollte. Alle Empfehlungen sind auf DVD leicht verfügbar.

Wir fangen mit der bahnbrechenden Arbeit von documentarian Robert Flaherty an. 1922 gab er „Nanook des Nordens“ frei und aufzeichnete, wie eine Eskimofamilie freundlich im gefrorensten, entferntteil von Alaska subsists. Nah an ein Jahrhundert später bleibt dieses eine erstaunliche Ausführung und deckt die scharfsinnige, standhafte Kapazität des Mannes auf, sogar unter unwirtlichsten Zuständen der Natur sich anzupassen und zu überleben.

Acht Jahre später, partnered Flaherty mit legendärem leisem Direktor F.W. Murnau (Nosferatu) um „Tabu“, ein halb-dokumentarischer Schuß auf Position in Tahiti zu bilden. Der Film kennzeichnet tatsächliche Tahitian Eingeborene in einer einfachen Geschichte über die tragischen Konsequenzen der verbotenen Liebe. Sogar ohne gesprochenen Dialog, nimmt die herrliche Schwarzweiss-Fotographie die Schönheit der Spieler und des üppigen, exotischen Schauplatzes gefangen und erfüllt den Film mit einer magischen Aura, die datedness herausfordert.

Flahertys folgender Film, „Mann von Aran“ erwähnt die rohe Energie und die Majestät des Meeres. Auf die rauhen, rauhen Aran Inseln weg von der Küste von Irland einstellen, Bauten dieses Filmes auf der Auswirkung von „Nanook“ des Direktors und den Kampf der gebürtigen Leute schildern, die auf dem wilden, unvorhersehbaren Meer um sie subsist. In diesem Kampf ist das Meer nicht feindlich aber Versorger, noch temperamental und genug unvorhersehbares, Fähigkeit, Widerstandsfähigkeit und reverence in jeder möglicher Annäherung zu gewährleisten. tauchen Mann und Natur triumphierend auf.

Im sprechenabbildung Reich aber mit reichlich wenig ist die benötigte Unterhaltung, „Geschichte Louisiana“ Flahertys (1948), möglicherweise die krönende Ausführung des Direktors. Ein Junge, der mit seiner Familie in den Louisiana sumpfigen Flußarmen lebt, kommuniziert mit seinen wilden und geheimnisvollen Umlagerungen beim mit Faszination auf die Arbeit der ölbohrer an schauen in der Nähe. Flahertys verleiht leuchtende Kameraarbeit ein subtiles artfulness zum Thema der Zivilisation eingreifend auf Natur. (Ironisch, wurde dieser Film durch Standardöl! unterschrieben)

Das Ehren unserer natürlichen Welt bezieht auch mit ein, Tribut zu zahlen den Forschern, die neue vistas für uns erschlossen. 1925 hinterer Admiral Richard Byrd gebildet Geschichte indem er erstes war, zum eines Flugzeugs über dem Nordpol, dann in 1929 zu fliegen indem das Durchführen des gleichen Meisterstücks über dem Südpol trumped. Dieser letzte Fall konnte das Material der Geschichte Bücher gewesen sein ließ Byrd zwei Paramount Wochenschauphotographen auf dieser heroischen Reise nicht holen. „Mit Byrd beim Südpol“ notiert die Expedition für Nachwelt und glättet 75 Jahre später, ist es ein faszinierendes Sichttestament zur menschlichen Ausdauer und zur ehrfürchtigen Vielzahl unserer Welt.

Ich schließe mit zwei neueren Filmen, die wie gepaßt physikalisch und beweglich unter uns Kommune mit elementaren Kräften profilieren. Bruce brünierten „die (1964) Sicherungen des endlosen Sommers“, die das blosse Freude an der surfenden Erfahrung adrenalized, gerade während diese Verfolgung ein nationaler Verrücktheit wurde. Das Surfen wird als Geisteszustand soviel wie ein Sport bildlich dargestellt, und die Gesamtlänge der thrill-suchenden Athleten, welche die unermeßlichen, aquamarinen Wände des Salzwassers reiten, liefert starke vicarious Thrills.

Schließlich gibt es „den Mann, der hinunter Everest“ Ski fuhr (1975), ein befestigender dieser Film spielt wie ein Thriller. Wir verbinden Meister skier Yuichiro Miura und seine Mannschaft, während sie die höchste Spitze der Welt (in sich eine eifrige, gefährliche übernahme) steigen, versuchen dann, auf Skis, eine virtuelle Selbstmordmission abzusteigen. Es ist schwierig, dein Herz zu verhindern, das in deine Kehle springt, da du etwas von dieser Gesamtlänge aufpaßt und verwirklichst, daß es keine Filmbremsung ist, aber in die reale Sache.

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