Crear la estructura perfecta para tu canción

| by Ian Waugh | March 11, 2006
¿Sabes lo que dicen sobre reglas? Dicen realmente porciones de cosas sobre reglas pero aquí son dos - las reglas fueron hechas para estar rotas, y tienes que saber cuáles son las reglas antes de que puedas romperlos. Mientras que el juez Dredd puede no convenir con el primer, el segundo es ciertamente verdad y nevermore tan que en escribir una canción.

La estructura de la canción puede no ser la primera cosa que piensas de cuando comienzas a escribir. Trabajas probablemente en el verso o el estribillo, o tienes quizá un buen riff que desees ampliar en una canción. Consigues tan eso tragas y entonces comienzas a pensar de las otras piezas - la introducción, cuántos versos, centro ocho, tú desean un instrumental, el conclusión…

Algunos géneros de la canción tienen un formato bastante rígido, otros son más flexibles, y necesitas saber dónde puedes doblar las reglas y porqué no puedes desear hacer así que para hacer tu soporte de la canción hacia fuera de los otros. Miremos las secciones que encontrarás en la mayoría de las canciones y la parte hacen en la construcción de la canción.

Piezas de la canción

Introducción. Sí, esto te conduce en la canción. Puede ser dos, cuatro u ocho barras de largo o más de largo. Algunas canciones no tienen ninguna introducción en todos. Una introducción de la canción del estallido será a menudo evocadora del estribillo o del gancho. En una canción del club, es a menudo una buena idea tener ocho barras de ritmo para ayudar al DJ para mezclar el fósforo tu canción. Dicen que los editores de la música escuchan típicamente solamente los primeros 20 segundos de una canción antes de decidir si rechazarla si estás enviando el material a un editor, guardan tan el cortocircuito de la introducción y consiguen en la canción lo más rápidamente posible. Excepto las 5 introducciones minuciosas para la versión del CD.

Verso. Éste es el preámbulo al estribillo. Fija la escena, ciertamente lyrically, y como progresan los versos cuentan una historia o contaron de nuevo a menudo episodios de una situación aunque eso es de ninguna manera esencial. Son típicamente ocho o dieciséis barras de largo y melódicamente no generalmente tan fuerte como el estribillo aunque, otra vez, eso es de ninguna manera esencial. Sin embargo, se parece a menudo como si el compositor funcionara de ideas al escribir el verso. Una de las fuerzas de las canciones del Beatles es que los versos y los estribillos son igualmente fuertes y la mayoría de la gente podría tararear o cantar su manera con la mayoría de los golpes de Beatles. No tan con muchas canciones donde están poco más los versos que los llenadores para conseguirte al estribillo.

Estribillo. Esto que el pedacito cada uno recuerda, que silba y que canta adelante a. Debe ser la parte más fuerte de la canción y generalmente está o contiene el gancho. Es generalmente ocho o dieciséis barras largas.

Centro ocho. Pues una canción progresa, hay un peligro del aburrimiento que fija para el oyente. Los ocho medios os ofrece una rotura y viene típicamente después de un par de versos y de estribillos. Alguna gente piensa en él como verso alternativo y ése es unidireccional mirarlo. Modula a una diversa llave o introduce a menudo una nueva progresión del acorde y no incluye generalmente el título de la canción. Sin embargo, todos es demasiado a menudo simplemente una excusa para waffling encendido para algunas barras. Aunque ha llamado los ocho medios podría ser cuatro o dieciséis barras de largo.

Puente. Mucha gente utiliza los términos “centro ocho” y el “puente” sinónimo y así que popular es este uso que sería grosero discrepar. Sin embargo, entre los que prefieran observar la diferencia, un puente es una sección corta usada para tender un puente sobre el boquete entre el verso y el estribillo. Puede solamente ser dos o cuatro barras de largo y él es de uso frecuente cuando el verso y el estribillo son tan diferentes de uno a que las ayudas de una frase “que ensamblan” los traen juntos.

Instrumental. Éste es parte de la canción sin ningunos vocals. Sí, muy bien. Es a menudo una versión instrumental del verso o del estribillo, puede ser una variación improvisada en uno de éstos, o puede ser una consonancia enteramente diversa y fijado de acordes en conjunto. Cabe a veces en una canción adonde iría un centro vocal ocho de otra manera.

Interrupción/rotura. Este término arriba se ha alzado con el gato de canciones a partir de los 1900s tempranos en que era común a reducir la instrumentación o pararla en conjunto mientras que un bailarín del golpecito apuntalaría su materia. El término “rotura” todavía se utiliza a veces para indicar una sección instrumental. La “interrupción” es la más de uso general ahora de la música de danza para la sección donde la percusión analiza o se reduce, y puede ser el equivalente de la danza de los ocho medios.

Outro/conclusión. Érase una vez, las canciones tenían conclusiones definidos pero los mediados de los años cincuenta anunciados en la era del fade-out y los compositores pensaron que nunca tendrían que escribir un conclusión otra vez. Sin embargo, los fade-outs se convirtieron en tales clichés hasta el punto de descolorarte hacia fuera significara el poli hacia fuera así que los compositores comenzaron conclusiones de la escritura otra vez. Con eso en mente, puedes hacer como deseas, y considerando que los conclusiones de la mayoría de las canciones consiguen hablados encima o cortaron brevemente por DJs de radio y se mezclaron encima por el club DJs, tienes solamente tu integridad artística y tus oyentes del CD a contestar a. Algunas canciones trabajan con se descoloran extremadamente bien las salidas pero escuchan las canciones en tu género elegido para considerar cómo otros escritores acercan a conclusiones. Pero lo que lo haces, evitar como la plaga el conclusión de la etiqueta de tres veces.

Gancho. El gancho no es una pieza de la canción como tal; es algo el término usado para describir la parte de la canción que puebla recuerda y canta. Es para lo que compran el expediente. Es generalmente el estribillo aunque no necesita ser el estribillo entero, pero simplemente una frase de dos o de la cuatro-barra. Podía ser un riff instrumental como en una cortina más blanca de pálido o fuma en el agua, o un vocal procesada como en Cher cree.

Todos junto ahora

Describiendo las partes de una canción, dejarnos ven cómo se arreglan comúnmente. El arreglo más popular en gran medida es simplemente verso-estribillo y repetición. Aquí están dos variaciones en el tema:

Introducción
Verso 1
Estribillo
Verso 2
Estribillo
Estribillo
Outro

Introducción
Verso 1
Verso 2
Estribillo
Verso 3
Centro ocho
Estribillo
Estribillo
Outro

Consigues el cuadro. Sin embargo, éstas son convenciones más bien que las reglas así que tú podéis adaptarlos, cambiar o no hacer caso mientras que ves ajuste. Pero se han convertido por una razón y ésa es simplemente hacer la canción tan inmediatamente atractiva al oyente como sea posible.

Escuchar algo de la acción, los golpes de Aitken y del Waterman de los años 80 (no es obligatorio si realmente no puedes llevar) y verás que la mayoría sigue el formato más simple, garantizado para lavar el cerebro al oyente con tantas repeticiones del gancho como sea posible. Tienden para ser:

Introducción (similar al estribillo)
Verso 1
Estribillo
Verso 2
Centro ocho
Estribillo
Estribillo
Outro

Notar que el gancho allí inmediatamente en la introducción, allí es solamente un verso antes de que el estribillo así que tú te consigáis más aprisa, y el estribillo tiende para repetir en el extremo, apenas imprimir el gancho firmemente en tu mente.

Hay excepciones obvias a estos formatos. Ambiente, trance, música de la frialdad-hacia fuera y los similares, son los candidatos obvios. Con éstos que puedes empezar el principio y trabajar a través al extremo que crea una forma de desarrollo de la música sin ninguna estructura clara del verso/del estribillo. Los géneros tales como trance tienden para construir a una serie de crescendos varias veces a través de la canción. Sin embargo, incluso estos tipos de canción tienen a menudo un gancho o dos en los cuales los oyentes puedan colgar su sombrero.

Acumulaciones y llanuras

Considerando que el propósito de una canción es guardar a los oyentes el escuchar y no permitir que consigan aburridos, necesitas variedad dentro de la canción. Simplemente strumming una guitarra y cantar verso/estribillo/verso/estribillo no cortarán la mostaza a menos que estés en un club popular. El método generalmente es comenzar con un arreglo simple y agregar a él pues progresa la canción.

Así pues, el primer verso pudo consistir en los tambores, el bajo y la guitarra ligeros del ritmo. Pues te mueves en el segundo verso podrías agregar secuencias o un cojín del synth. Un terraplén del tambor te toma en el estribillo que incluiría tambores más ocupados, quizá una cierta percusión adicional, un arreglo más completo de la secuencia y quizás una línea del plomo. Cuando sumerges de nuevo al verso, inviertes al arreglo más simple.

Los ocho medios es generalmente un arreglo más ligero que el estribillo y te da la oportunidad de utilizar diversa instrumentación si deseas a. Cuando golpeas el segundo estribillo, agregar vocals del forro y un riff del plomo. El estribillo final es la culminación la canción y puedes agregar más vocals del forro, más percusión y líneas adicionales del plomo.

Escuchar las canciones en el estilo que eres escritura y analizar tus formatos para ver hasta dónde otros exponentes haberse pegado a o haber salido de los formatos tradicionales. cuando estás al corriente de las reglas o de las convenciones que utilizan, entonces puedes experimentar rompiéndolas.

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Article Source: http://www.articleset.com



About the Author

(c) Ian Waugh 2005 Ian Waugh is one of the UK's leading hi tech music writers. He has written for most of the major - and not so major - hi tech music magazines in the UK and many general computing titles both offline and online. His output numbers over 2,000 articles, features and reviews and he has written several books and albums. He is author of the "Quick Guide to..." series which includes the Quick Guide to Dance Music, Digital Audio Recording, MP3 and Digital Music, and Analogue Synthesis. There’s an illustrated Tutorial on How To Write a Hit Song plus Twelve Top Tips on how to create a professional sound at www.making-music.com » Read more articles by Ian Waugh
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