É uma noite sultry quente no delta de Mississippi. Os moldes da lua cheia é luz translúcida nos campos e nas árvores do carvalho do swamp. O cheiro lingering do barbecue e o wisteria misturam com o fumo do honeysuckle e do tabaco. Os povos estão sentando-se no pátio de entrada coberto que tenta bater o calor. Alguém escolhe acima uma guitarra velha e começa a jogar um tune familiar.

O som é unmistakable, cortando para a direita a seu coração, e a emoções. É voz distintiva, quase humano-como, pendura no ar da noite como um grito soulful. Aquele é o som da assinatura da guitarra da corrediça.

De onde este estilo começou seu começo? A sabedoria prevalecendo atribui seu nascimento ao único instrumento velho da corda chamado o jitterbug, usado por músicos pretos em torno da volta do 20o século. Este instrumento estava simplesmente a um comprimento do fio fino esticado entre dois pregos em um borne e jogado usando um osso velho ou um prego pesado. Alguns usaram um frasco ou outros objetos lisos também. Se podia jogar uma linha da ligação ou improvisar um acompanhamento aos povos, aos azuis, e às canções espirituais. O jitterbug era essencialmente um dos primeiros instrumentos dos azuis.

Há instrumentos africanos antigos bem como o jitterbug mas usar um ressonador do gourd com a única corda. , Também, foi jogada com um osso que desliza acima e traga uma garganta para mudar passos.

Enquanto as guitarras se tornaram mais disponíveis, os muitos dos azuis adiantados e dos jogadores populares adotaram-nos. Estas guitarras tiveram a ação terrível e as cordas eram escassas. Usando uma corrediça permitida jogar em algumas guitarras realmente horrible contudo produzida um som muito atraente. Usar uma corrediça do vidro ou do metal conservaria também os dedos!

As guitarras eram muito populares na parte adiantada do 20o século. Freqüentemente, os músicos rurais começaram guitarras baratas dos catálogos de uma ordem de correio. Os Banjos eram muito caros naquele tempo, mas há pouca evidência que os jogadores usaram sempre uma corrediça em um banjo.

Alguns musicologists sugerem que a música havaiana era a influência a mais grande em popularizing a guitarra da corrediça. Isto realizava-se sobre o tempo (thirties adiantados) quando o aço bodied guitarras se estava tornando disponível. Esta música estêve jogada na “frouxo-chave” ou em ajustar aberto enquanto é chamada hoje. A guitarra é ajustada ao “abre” ou corda principal, tal como um Gmajor ou um Dmajor. Há muitas variações nestes tunings, mas a maioria de tunes são jogados em um dos três tunings abertos do cano principal.

A música havaiana era muito influential em espalhar a mania da guitarra da corrediça durante todo o país. Isto causou uma demanda grande para guitarras do estilo da corrediça dos fabricantes. As guitarras de aço do regaço havaiano eram mais populares do que guitarras padrão toda com os 1930's. Todos os fabricantes principais tiveram offerings: Gibson; Nacional; Irmãos de Dopera; (Dobro) Regal, justo para mencionar alguns. A guitarra havaiana da corrediça foi incorporada em cada estilo da música do jazz à música da montanha. Isto continuou sobre ao presente. A lista de jogadores realizados de hoje da corrediça é grande e evergrowing.

A adaptação de técnicas da guitarra da corrediça por músicos adiantados dos azuis é, talvez, a união final e é imediatamente recognizable. Alguns dos mestres grandes do passado incluem: Casa do filho; Vermelho de Tampa; Robert Johnson; e águas enlameadas, para nomear alguns. Estes sons mágicos e alma enchidos captivated músicos e ouvintes igualmente.

A voz como a qualidade de um bottleneck de vidro ou a tubulação do bronze que desliza acima e tragam uma corda da guitarra têm uma tradição musical criada digna dela longevity. Resonates com nossas emoções e encontrou um repouso permanente em nossos corações. O deus bless aqueles que aspire ao som da guitarra da corrediça.

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