Vous savez ce qu'ils disent au sujet des règles ? En fait ils disent un bon nombre de choses au sujet des règles mais voici deux - des règles ont été faites pour être cassées, et vous devez savoir ce que sont les règles avant que vous puissiez les casser. Tandis que le juge Dredd peut ne pas être d'accord avec le premier, la seconde est certainement vraie et nevermore ainsi qu'en écrivant une chanson.

La structure de chanson peut ne pas être la première chose que vous pensez à le moment où vous commencez à écrire. Vous travaillez probablement au vers ou au choeur, ou peut-être vous avez un bon riff que vous voulez augmenter dans une chanson. Ainsi vous obtenez cela avalez et alors vous commencez à penser aux autres pièces - l'introduction, combien de vers, le milieu huit, vous veulent un instrumental, la fin…

Quelques genres de chanson ont un format assez rigide, d'autres sont plus flexibles, et vous devez savoir où vous pouvez plier les règles et pourquoi vous ne pouvez pas vouloir faire ainsi afin de faire votre stand de chanson dehors à partir des autres. Regardons les sections que vous trouverez dans la plupart des chansons et le rôle elles jouent dans la construction de chanson.

Pièces de chanson

Introduction. Oui, ceci vous mène dans la chanson. Ce peut être deux, quatre ou huit barres longtemps ou plus longtemps. Quelques chansons n'ont aucune introduction du tout. Une introduction de chanson de bruit sera souvent réminiscente du choeur ou du crochet. Dans une chanson de club, c'est souvent une bonne idée d'avoir huit barres de rythme pour aider le DJ pour mélanger le match votre chanson. Ils disent que les éditeurs de musique écoutent en général seulement les 20 premières secondes d'une chanson avant de décider si la rejeter ainsi si vous envoyez le matériel à un éditeur, gardent le short d'introduction et entrent dans la chanson aussi rapidement que possible. Économiser les 5 introductions minute pour la version de CD.

Vers. C'est le préambule au choeur. Il prépare le terrain, certainement lyrically, et pendant que les vers progressent ils souvent indiquent une histoire ou racontent des épisodes d'une situation bien que ce soit nullement essentiel. Ils sont en général huit ou seize barres longtemps et mélodieusement pas habituellement aussi fort que le choeur bien que, encore, ce soit nullement essentiel. Cependant, il semble souvent comme si le compositeur de chansons a manqué d'idées en écrivant le vers. Une des forces des chansons du Beatles est que les vers et les choeurs sont également forts et la plupart des personnes pourraient ronfler ou chanter leur voie par la plupart des coups de Beatles. Pas aussi avec beaucoup de chansons où les vers sont peu plus que des remplisseurs pour vous obtenir au choeur.

Choeur. Ceci que le peu chacun se rappelle, siffle et chante le long à. Ce devrait être la partie la plus forte de la chanson et généralement est ou contient le crochet. C'est habituellement huit ou seize barres longues.

Milieu huit. Car une chanson progresse, il y a un danger de l'ennui plaçant pour l'auditeur. Les huit moyens leur offre une coupure et vient typiquement après un couple des vers et des choeurs. Certains pensent à lui comme vers alternatif et cela est à sens unique pour le regarder. Il souvent module à une clef différente ou présente une nouvelle progression de corde et il habituellement n'inclut pas le titre de chanson. Cependant, tous trop souvent c'est simplement une excuse pour waffling dessus pour quelques barres. Bien qu'il ait appelé les huit moyens ce pourrait être quatre ou seize barres longtemps.

Pont. Beaucoup de gens utilisent les termes le « milieu huit » et le « pont » synonyme et si populaire est cette utilisation qu'elle serait grossière pour être en désaccord. Cependant, parmi ceux qui préfèrent noter la différence, un pont est une section courte employée pour établir le lien entre le vers et le choeur. Il peut seulement être deux ou quatre barres longtemps et lui est employé souvent quand le vers et le choeur sont si différents entre eux que les aides « se joignantes » d'une expression les réunissent.

Instrumental. Ce fait partie de la chanson sans aucun vocals. Ouais, bien. C'est souvent une version instrumentale du vers ou du choeur, ce peut être une variation improvisée sur un de ces derniers, ou ce peut être un air entièrement différent et réglé des cordes tout à fait. Parfois il s'adapte dans une chanson où un milieu vocal huit irait autrement.

Panne/coupure. Cette limite a été haut mise sur cric des chansons des années 1900 tôt où elle était commune à pour réduire l'instrumentation ou pour l'arrêter tout à fait tandis qu'un danseur de robinet se pavanerait sa substance. Le terme « coupure » encore est parfois employé pour indiquer une section instrumentale. La « panne » est maintenant la plus utilisée généralement dans la musique de danse pour la section où la percussion décompose ou est réduite, et ce peut être l'équivalent de danse des huit moyens.

Outro/fin. Il était une fois, les chansons ont eu des fins définies mais le milieu des années 50 annoncé dans l'ère de l'effacement et les compositeurs de chansons ont pensé qu'ils ne devraient jamais écrire une fin encore. Cependant, les effacements sont devenus de tels clichés dans la mesure où se faner dehors a signifié la cannette de fil dehors ainsi les compositeurs de chansons ont commencé des fins d'écriture encore. Avec cela à l'esprit, vous pouvez faire comme vous souhaitez, et considérant que les fins de la plupart des chansons obtiennent parlées plus d'ou ont coupé sous peu par DJs par radio et se sont mélangées plus de par le club DJs, vous avez seulement votre intégrité artistique et vos auditeurs de CD à répondre à. Quelques chansons fonctionnent extrêmement bien avec des effacements mais écoutent des chansons dans votre genre choisi pour voir comment d'autres auteurs approchent des fins. Mais celui que vous, éviter comme la peste la fin d'étiquette de trois fois.

Crochet. Le crochet n'est pas une pièce de chanson en tant que telle ; plutôt c'est le terme employé pour décrire la partie de la chanson qui peuplent se rappellent et chantent. Est il pour ce qu'ils achètent le disque. C'est habituellement le choeur bien qu'il n'ait pas besoin d'être le choeur entier, mais simplement une expression de deux ou de quatre-barre. C'a pu être un riff instrumental comme à une nuance plus blanche de pâle ou fume sur l'eau, ou un vocal traité comme dans Cher croient.

Tous ensemble maintenant

Après avoir décrit les parties d'une chanson, voyons comment elles sont généralement arrangées. L'arrangement le plus populaire est de loin simplement vers-choeur et répétition. Voici deux variations sur le thème :

Introduction
Vers 1
Choeur
Vers 2
Choeur
Choeur
Outro

Introduction
Vers 1
Vers 2
Choeur
Vers 3
Milieu huit
Choeur
Choeur
Outro

Vous obtenez l'image. Cependant, ce sont des conventions plutôt que les règles ainsi toi pouvez les adapter, changer ou ignorer pendant que vous voyez l'ajustement. Mais elles se sont développées pour une raison et c'est simplement de rendre la chanson aussi immédiatement attrayante à l'auditeur comme possible.

Écouter certaines des actions, des coups d'Aitken et de Waterman des années 80 (il n'est pas forcé si vous vraiment ne pouvez pas soutenir) et vous verrez que les plus suivent le format le plus simple, garanti pour soumettre l'auditeur avec autant de répétitions du crochet comme possibles. Elles tendent à être :

Introduction (semblable au choeur)
Vers 1
Choeur
Vers 2
Milieu huit
Choeur
Choeur
Outro

Noter que le crochet là immédiatement dans l'introduction, là est seulement un vers avant que le choeur ainsi toi lui obtiennent plus vite, et le choeur tend à répéter à l'extrémité, pour imprimer juste le crochet fermement dans votre esprit.

Il y a des exceptions évidentes à ces formats. Ambiants, transe, musique de froid-dehors et semblables, sont les candidats évidents. Avec ces derniers que vous pouvez commencer le commencement et achever à l'extrémité créant une forme de évolution de musique sans n'importe quelle structure claire de vers/choeur. Les genres tels que la transe tendent à construire à une série de crescendos plusieurs fois dans toute la chanson. Cependant, même ces types de chanson ont souvent un crochet ou deux sur lesquels les auditeurs peuvent accrocher leur chapeau.

Habillages et bas

Considérant que le but d'une chanson est continuer les auditeurs écouter et de ne pas leur permettre d'obtenir ennuyés, vous avez besoin de la variété dans la chanson. Simplement le pianotage un vers de guitare et de chant/choeur/vers/choeur ne coupera pas la moutarde à moins que vous soyez dans un club folklorique. La méthode habituelle est commencer par un arrangement simple et de s'ajouter à elle car la chanson progresse.

Ainsi, le premier vers pourrait se composer des tambours, de la basse et de la guitare légers de rythme. Car vous entrez dans le deuxième vers vous pourriez ajouter des cordes ou une garniture de synth. Une suffisance de tambour vous prend dans le choeur qui inclurait des tambours plus occupés, peut-être une certaine percussion additionnelle, un plus plein arrangement de corde et peut-être une ligne de fil. Quand vous plongez de nouveau au vers, vous retournez à l'arrangement plus simple.

Les huit moyens est habituellement un arrangement plus léger que le choeur et te donne l'occasion d'employer l'instrumentation différente si vous voulez à. Quand vous frappez le deuxième choeur, ajouter les vocals de support et un riff de fil. Le choeur final est le point culminant la chanson et vous pouvez ajouter plus de vocals de support, plus de percussion et lignes additionnelles de fil.

Écouter des chansons dans le modèle que vous êtes écriture et analyser leurs formats pour voir à quelle distance d'autres exposants avoir collé à ou s'écarté des formats traditionnels. quand vous êtes au courant des règles ou des conventions qu'ils emploient, alors vous pouvez expérimenter en les cassant.

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