La musique est l'art d'arranger des bruits dans le temps périodique afin de produire un continu, unifié, et composition évocatrice, comme par la mélodie, l'harmonie, le rythme, et le timbre.

C'est également les bruits vocaux ou instrumentaux possédant un degré de mélodie, d'harmonie, ou de rythme. La musique peut également être quand esthétiquement une satisfaction ou bruit ou combinaison harmonieux des bruits sont exemple produit la musique de l'eau tombant d'un robinet dans un navire.

La majeure partie de la musique de temps est maintenue dans la mémoire et l'exécution seulement. Si remise vers le bas oralement, cette musique ne peut être considérée « traditionnelle » ou être considérée composée par des individus. Les différentes traditions musicales ont différentes attitudes envers la façon dont et où faire des changements à la source originale. Si la musique est notée, elle est généralement d'une façon quelconque qui essaye de capturer tous les deux ce qui devrait être entendu par des auditeurs, et ce qui le musicien devrait faire pour exécuter la musique.

Dans la plupart des régions du monde la musique est une partie de vie quotidienne. Le chant et le chant pendant des rites religieux et des festivals sont très communs. La musique comme art de exécution est très habituelle parmi des Indiens. Elle était également parmi les colons de la Nouvelle Angleterre de dix-septième-siècle qui ont employé la musique pendant leurs observances religieuses en chantant des psaumes dans la maison de réunion comme activité communale importante.

Vers la fin du psaume de siècle le chant était devenu dissonant depuis que les worshipers pourraient plus ne lire les modèles musicaux dans le livre religieux. Le bon rendu des airs était de peu d'importance que la passion religieuse ainsi beaucoup de ministres et rafraîchissements musicaux, observé l'enseignement de la notation musicale pour reconstituer l'ordre dans la communauté. Le chant régulier a bientôt provoqué le développement des écoles de chant et la création de la musique pour le divertissement séculaire.

La guerre révolutionnaire a vu une fleuraison de la créativité musicale. Les défenseurs de la cause américaine ont tout à fait souvent changé les mots des chansons britanniques, telles que le « griffonnage de Yankee, » en taunt leurs adversaires. Le climat culturel révolutionnaire de poteau immédiat était un d'optimisme que cela les Américains pourraient créer leur propre culture exempt d'influence de l'anglais.

Dans le 1850s, l'appel pour une musique américaine indépendante a été entendu encore, cette fois d'un compositeur dont les conférences de New York dans les années '50 tôt ont inspiré un intérêt pour le développement d'une langue musicale américaine. Mais la commande pour l'indépendance culturelle a fait défaut.

Avec les guerres sont venus mars et chansons sentimentales qui le rai de la maison, des épouses, des mères et des enfants est devenu populaire. Les compositeurs et les entrepreneurs ont imprimé beaucoup de ces derniers. Dans la deuxième moitié du siècle, beaucoup de compositeurs américains réussis avaient étudié en Europe et avaient adopté le modèle romantique en dépit des arguments continus pour une musique américaine. Beaucoup d'hommes qui ont gagné leurs vies pendant que les professeurs réalisaient la respectabilité avec les travaux qui alèsent la ressemblance considérable aux morceaux semblables se composant en Europe alors.

À la fin du siècle, les orchestres principaux ont monté à New York. Les plus petites communautés ont observé des exécutions par les bandes locales, qui ont reflété le goût populaire pour des danses, mars, et synchroniser des extraits. Les troupes se déplaçant dans tout le pays, les épisodes comiques combinés exécutés, les scènes des jeux de Shakespeare, danser, et les chansons de troubadour ont exécuté dans le visage noir.

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