Antes de que describa estas obras de arte únicas y hermosas, exclusivamente japonés, me siento que necesitas saber más sobre laca, el medio extraordinario que fue utilizado. Solamente entonces voluntad aprecias completamente estas creaciones brillantes.

Para los lectores que son desconocedores con la vieja laca japonesa, sospecho que pensarás en las bandejas y los tazones de fuente modernos típicos de la laca que son producidos en serie. Estos artículos son muy decorativos, pero no pueden totalmente comparar con los trabajos hechos a mano anteriores magníficos.

De China a Japón

La laca es realmente la savia de un árbol conocido como “Rhus Vernicifera”. Los chinos eran los primeros para descubrir y para utilizar lo, por lo menos un siglo antes de Cristo, cuando fue utilizado como pintura, y más a menudo como preservativo. Era un preservativo muy eficaz, tantos pedazos todavía existen a partir desde del período 206BC de Han, cuando la laca era muy popular y en uso extenso.

La laca japonesa lo más temprano posible sabida dató alrededor del 7mo siglo, pero no era hasta el 14to y décimo quinto siglo que los trabajos japoneses de la laca llegaron a ser tanto más decorativos. Para entonces habían refinado y las técnicas excepcionales creadas, lejos más finas y más hermosas que la laca china que habían copiado simplemente originalmente.

El chino había utilizado cortinas de la laca negra, marrón, amarilla, verde, y sobre todo del rojo o del cinabrio. Favorecieron principalmente profundamente tallar de la laca, para formar la decoración, y produjeron un cierto trabajo excepcional.

Aplicaron a menudo los colores en capas, de modo que tallados una vez, estos colores fueran revelados. Una técnica particular se conoce como laca de “Guri”: los colores sobre todo rojo y negro fueron acumulados en capas, y entonces un patrón geométrico o simétrico sería tallado con un corte formado profundo de “V”, de modo que todas estas capas que se alternan fueran reveladas dentro de los cortes. La laca también pintada, incidida y embutida del chino con los pedazos iridiscentes de la cáscara, pero estos trabajos era atesorada por el japonés a menudo más así pues, que por el chino.

¡Para comenzar con todos estos métodos fueron copiados, pero por el décimo quinto siglo el japonés había hecho alrededor, justificable, los amos incomparables del arte!

La laca, fue valorada absolutamente derecho, altamente para sus calidades y fuerza duraderas. Un lustre muy alto se podía alcanzar, el probar impermeable al alcohol, los ácidos y los líquidos calientes. También habría abrogado a los ideales del Buddhism de Zen del `Yin y Yang', como la laca aparece ser tan delicado hermosa y ligera en peso. Todavía, es duro, impermeable y que aguanta.

La preparación

Es un medio muy difícil a trabajar con, inflexible, pegajoso, y desperdiciador de tiempo. Tuvo que ser filtrado para quitar cualquier impureza, y ser calentado suavemente para espesar, y evapora cualquier contenido de agua. ¡Toda la hora tuvo que ser mantenido un ambiente libre de polvo, y ser agregado a estas dificultades, en su forma líquida que emite un gas venenoso! Extraño, requiere una atmósfera húmeda húmeda para él endurecer.

Tuvo que ser aplicado en mismo capas delgadas, si no funciona, y si demasiado es grueso, no endurecerá en todos sino forma justa de la voluntad una piel. Después de que cada capa hubiera endurecido, toda la hora en un área libre de polvo, fue frotada cuidadosamente abajo antes de que otra capa fuera agregada.

Un pedazo medio consistió en un mínimo de 30 capas, para que no hubiera un rastro de la base de madera, o en pedazos más grandes el paño del cáñamo se aplicó en las capas tempranas, para ayudar a consolidar la madera. El artista de la laca habría asumido el control, sólo en esta etapa, para crear la decoración por la adición de con todo aún más capas.

El número de los colores posibles, debido a las reacciones químicas con los pigmentos y la composición de la laca eran limitados. Todavía restringieron tan a los artistas de la laca y el azul era un color muy raro.

Era el japonés que desarrolló la idea y las técnicas de agregar el oro y la plata a liven encima de la decoración. Los metales verdaderos del oro y de la plata fueron utilizados bajo la forma de hoja, escamas, partículas del metal de varios grados, así como polvos. Todos estos metales preciosos fueron utilizados brillante a la gran ventaja, particularmente en el último décimo octavo y temprano diecinueveavo siglo.

La aspersión de las partículas del metal del oro o de la plata había sido utilizada antes y sobre de un período muy largo, para aclarar encima de los interiores. Incluso los trabajos muy tempranos de la laca tienen “Nashiji” adentro. Aquí es donde las partículas finas del oro se han asperjado simplemente adentro a la laca. Dispersaron algunos irregularmente, produciendo efectos de la nube, mientras que otros variaron en la densidad. Sin embargo no se formó ningunos cuadros.

¡Asperjado, no pintado!

En el décimo octavo siglo inventaron y refinaron la idea de cuadros asperjados, y éstos fueron utilizados al gran efecto en qué se conocen como pedazos de “Togadashi”. Se identifican fácilmente, pues la superficie de la laca es siempre perfectamente lisa en el trabajo de Togadashi.

Estos diseños y cuadros asombrosos fueron creados puramente, por los varios grados muy hábilmente que vertían de los polvos finos del metal y del pigmento encendido a la laca mojada, de modo que hundieran el pulg. ¡No había manera de corregir ningunos errores! Las capas adicionales del color del fondo, normalmente negro, serían agregadas sobre el cuadro. Entonces cuidadosamente puliendo abajo hasta que reaparece el cuadro, los bordes superiores de las partículas del metal serían hechos para relucir del pulimento, proporcionando la brillantez imposible alcanzar cualquier otra manera. Las capas muy finas del último estarían de la laca clara más pura, proporcionando el espejo como alto final del lustre.

Las varias cortinas del negro fueron creadas, por el carbón de leña mezclado con diversas cantidades de polvo de plata, de modo que pudieran incluso simular movimientos pintados del cepillo. Estos polvos fueron utilizados principalmente para los cuadros negros en un fondo del oro, aquél nunca se imaginarían fueron creados asperjando técnicas. Cuál es también absolutamente notable, es el grado muy fino de control en sombrear ese él podía alcanzar. Esto significó que cuadros lejos más sofisticados podrían ser creados, que había sido vista siempre antes.

¡Hay tres tipos de técnicas asperjadas del cuadro en todos y Togadashi, descrito ya, es mi favorito! Otro es “Hiramakie”, que es donde un polvo grueso asperjado del oro se utiliza absolutamente, y la laca se levanta apenas un pequeño sobre el fondo. Como de costumbre la superficie se pule y se pule, antes de las capas claras finales, y tiene un aspecto muy rico. Pasado, hay “Takamakie”, que es otra vez similar a Hiramakie, sólo está en una relevación mucho más alta. Este grueso fue alcanzado acumulando y modelando las áreas requeridas en la relevación, con una combinación de la laca y del carbón de leña, antes de aplicar las capas del polvo del oro.

Toques de luz del oro puro

Muchos artistas de la laca hicieron uso una combinación de estas técnicas en un pedazo de trabajo. Apenas enriquecer más lejos estos cuadros, los pedazos minúsculos finalmente formados de oro puro, tan pequeños que es duro imaginarse cómo fueron manejados, se aplican individualmente cerca de la superficie final para crear toques de luz. Éstos son con frecuencia las formas exactamente emparejadas, los cuadrados minúsculos o los pedazos del diamante que son todos colocados tan asombroso muy exactamente.

Cajas de Togadashi

Uno de nuestros ejemplos del favorito de este tipo de trabajo en esta colección es una caja fina que aparece como dos cajas traslapadas. Uno demuestra la figura del swordsmith que forja la espada “pequeño zorro”, asistida por el alcohol del zorro so pretexto de una mujer; el otro tiene un diseño total de una masa del oro y de las flores coloreadas.

El mirar de cerca los centros del oro de las flores una puede considerar cómo éstos consisten en un número de escamas formadas muy minúsculas del oro; cada escama se ha colocado cuidadosamente a mano.

También tiene una bandeja cabida maravillosa apenas en el oro Togadashi de tres zorros que funcionan en un paisaje con un realmente ideal como calidad. La frontera de la bandeja se adorna en el `Gyobu individual', que es adonde cada escama del oro también se ha colocado a mano, más bien que se asperja.

¡Otra caja maravillosa que es puramente, Togadashi fino, representa una escena ocupada del mercado de calle, y qué puede más yo dice, con excepción de él es un pedazo excepcional de trabajo!

Ni unas ni otras de estas cajas se firman, pero él está sin embargo, de la calidad más fina. Para ver las fotografías satisfacen uso el acoplamiento en el extremo de este artículo. Este la laca maravillosa trabaja la característica en inro japonés también (el tema de otro artículo).

Trabajos modernos

Una palabra de la advertencia cuando la laca que compra, él es importante que la condición es buena y original. Pues ahora hay algunos pedazos listo reparados en el mercado, el asesoramiento de experto debe ser obtenido siempre.

La laca fina se hace incluso hoy, y hay ciertos artistas tradicionales vivos de la laca que se sostienen en estima muy alta en Japón. Tanto así pues, han señalado esos algo como “tesoros nacionales que vivían”, y su trabajo hecho a mano contemporáneo de la laca está en alta demanda y extremadamente costoso.

He visto un ejemplo, en un fin de semana del estudio de la laca llevado a cabo en el museo de V y de A. Una caja moderna notable que combinó el plexiglás claro grueso con la laca negra en un diseño geométrico que realmente era muy dramático. ¡Personalmente todavía prefiero los trabajos anteriores y para el coste de esta caja moderna una colección muy buena podría ser formada!

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