Introducción

Portraiture es el “pan y la mantequilla” de cualquier fotógrafo profesional. Conseguirlo “derecho” es esencial.

¡I oyó una vez a artista profesional - pintor del aceite - describir un retrato acertado como uno que te dijo algo sobre el tema cuál no sabías ya! Creo que hay algo en esto.

La gente que captura en un momento sin vigilar y relajado es posiblemente el truco.

Retratos al aire libre

Quizás debido a los veranos calientes que hemos tenido durante los últimos años, estoy encontrando que el portraiture al aire libre está llegando a ser más popular.

Para las familias, los grupos y para los individuos esto pueden ser un gran acercamiento - con localizaciones tales como el jardín trasero, un parque o campos verdes - si vives adentro o acercas al país.

Con este acercamiento hay poco punto al usar un contexto - está ya allí. Sin embargo, hacer el contexto discreto - o una parte integral del estudio.

Cuando tomo a individuos retrato al aire libre, y he hecho esto para varios agentes y profesionales, busco un verde cerco, una pared neutral agradable del ladrillo o un enorme, levemente desenfocado, pone verde el campo para colocar detrás del tema. El fondo está allí - interesando en su textura quizás - pero de poca consecuencia. El tema tiene que estar parado claramente hacia fuera del fondo - tener tan cuidado con color. ¡Una señora en un juego verde agradable de la oficina no perfilará bien contra un cercar!

Sin embargo el contexto puede ser una característica esencial de la foto. Una familia que cultivaba se presentó contra un rick del heno, con algunas balas actuando como apoyos del asiento para los miembros más mayores de la familia.

Puedo ofrecer dos extremidades principales referentes a los retratos al aire libre de la iluminación.

¡En primer lugar guardarte de la sol! Los aficionados piensan siempre que la sol brillante es un ambiente ideal de la foto. El revés es verdad. Brillante pero incluso ligero dando pocos si algunas sombras son ideales. Sol de arriba brillante - designada “luz superior” por los fotógrafos profesionales, conduce a las frentes brillantes y a los zócalos oscuros profundos del ojo - muy unflattering. En esos casos puestos los temas en cortina - bajo un árbol o cierto tal lugar.

El punto antedicho ilustra la necesidad por ejemplo al tomar una boda para haberse preparado para todas las contingencias de antemano en encontrar una localización apropiada.

¡Además, los cielos claros del mediodía producen la luz azul, y la luz ámbar temprana del mañana o última de la tarde de la sol - estar enterado de esto! Fijar la temperatura del color de la cámara fotográfica digital correctamente o utilizar un filtro que corrige en trabajo de la película. O utilizar el color echado a tu ventaja.

En segundo lugar utilizar un flash.

No puedo recordar usar la iluminación libre en una localización al aire libre. Pero utilizo generalmente el flash.

Porqué - dar a los temas una “luz dominante” en sus ojos - que vibrancy e intimidad de los anuncios al cuadro. El flash también completará esas esquinas oscuras donde no está penetrante la luz del día.

Retratos de interior

Llevo luces y el contexto en mi vehículo de trabajo. ¡Puedo crear tan un estudio en el hogar de mi cliente en el plazo de 15 minutos!

El portraiture de interior acertado no se puede alcanzar con en el flash de la cámara fotográfica. Esto crea a sombras y a aficionado profundos de la mirada mismo. Las luces del estudio son esenciales.

El contexto es opcional. Algunos clientes tienen gusto de tener un fondo fotográfico neutral para su estudio. Otros tienen gusto de ofrecer su hogar. Ambos requerirán la iluminación.

¡Al encenderse guardarte de los espejos, de los bastidores afrontados cristal y de los objetos brillantes que tomarán el flash!

Utilizo generalmente tres luces para el portraiture de interior. Una luz suave de la izquierda, una luz suave de la derecha en la intensidad reducida, y un nivel bajo “luz de la llave” en mi parte posterior. La luz de la izquierda iluminará el tema, la luz de la derecha completará las sombras y la luz dominante proporcionará que todo el glint importante en el ojo.

Algunos fotógrafos intentan conseguir muy sofisticados con otras combinaciones de la iluminación. ¡Sin embargo, en mi experiencia, cuando está invitado en los hogares de la gente para tomar a un sistema de retratos I el renovado tiene una hora para conseguir el trabajo hecho! Una hora cuarta al instalar, a la mitad y a la hora para tomar los tiros, y a una hora cuarta para hacer el papeleo y para conseguir el equipo hacia fuera. ¡Intento no a overstay mi recepción y consigo en los nervios de los clientes!

Estudio Portraiture

El portraiture del estudio es más fácil para mí porque no tengo que instalar - el equipo está ya allí.

¡Pero mientras que estoy en mi ambiente familiar, el grupo del cliente no es! Tomar tan el cuidado para relajarlos y para familiarizar en cuanto a donde están las cosas y lo que a hacer.

En el estudio utilizo la misma combinación básica de la iluminación que utilizaría en hogares de la gente. Esto mantiene cosas simples. Una gama de contextos debe estar disponible del blanco puro de moda con colores llanos para las lonas multi coloreadas tradicionales de la foto.

La sentada no durará probablemente no más que una media-hora a una hora y al cliente debe haber sido resumida en cuanto a qué ropas a traer y los cambios de las ropas que pudieron ser requeridas.

Qué sale esto es que los clientes necesitan ser resumidos antes de que salgan de sus hogares. Ropas, cambios, tiempo, localización etc.

Esto destaca las ventajas de un lanzamiento basado hogar donde está dar todo que el cliente desea.

Fotografiar al profesional

Los agentes y las actrices, los modelos, los políticos y los gigantes corporativos son un grupo de los clientes que desean algo especial.

Desean un tiro especial - algo diferente. Y están preparados para ser paciente y experimento para conseguir un resultado distinguido.

La iluminación innovadora usando luces detrás del conforme al pelo del toque de luz, el uso de geles coloreados en las lámparas de proporcionar efectos, actitudes inusuales o apoyos particulares pudo ser requerida o ser deseada.

Éstos voluntad sujeta pasan mitad del día en el estudio para alcanzar algo que desean y que tendrá valor a ellos.

Éste es playtime para el fotógrafo. ¡Sin embargo, bajo siempre de un sistema de tiros estándares primero para tener algo en el bolso en caso de que petardee el acercamiento imaginativo!

Fotografiar a grupos

La cena del >From baila a los Proms de la escuela que se espera que el fotógrafo acompañante pueda capturar el tiro - sea un par o un grupo de veinte amigos.

¡En estos casos selecciono - o me he asignado! - un punto apropiado y o instalado un contexto o utiliza una característica del ambiente.

En estos casos antes de donde puedo fotografiar muy diverso agrupar yo puse para arriba tres luces como, izquierdo, derecho y una luz detrás de mí. Son todos fijan en los niveles similares para proporcionar una cobertura uniforme del área delante de mí - tales que sin embargo muchos sujetan que tengo, se encienden uniformemente.

Planteamiento de los temas

Un tema complejo y podía ocupar un libro. Éste es una de las áreas adonde la innovación y la inspiración del fotógrafo viene a la delantera. Puesto que muchas decisiones se toman en marcha y adaptándose a una situación es difícil hacer reglas.

Algunos fundamentos:

Tener el soporte de los temas en ángulo a la cámara fotográfica - no hacerte frente. Esto presenta un perfil más interesante. Pero los temas deben mirar en la lente de cámara fotográfica. ¡A excepción de los pares que pudieron mirar en ojos de cada uno!

Tener una gama de los asientos y de los taburetes disponibles. ¿Cuándo veinte personas aparecen de deseo a mí fotografiaron juntas, los arreglan que usan firmemente los taburetes para las señoras - incluso consiguiendo alguno - los gents? - para arrodillarse en el piso - estilo del equipo del balompié.

Setting-up las luces

Utilizo luces del flash del estudio de la alta energía - en la localización y en el estudio sí mismo. Son fácilmente disponibles de varios fabricantes.

¡Señalo muy raramente las luces en el tema! ¡Son demasiado ásperas y brillantes! La única vez que hago esto está en un pasillo al fotografiar a una orquesta o a un grupo muy grande cuando necesito la cobertura ligera.

Señalando las lámparas lejos del tema quepo los paraguas blancos, que reflejan una luz más baja y más suave hacia el tema.

Todas las luces que utilizo pueden esclavizar. Es decir, cuando está encendida, una luz se encenderá si detecta un flash de otra unidad. ¡Esto ahorra el cableado mucho en la localización - y en el estudio! Necesito solamente conectar la cámara fotográfica con una luz y el resto de las luces esclavizará.

Conseguir la derecha de la exposición

Al tomar a retratos al aire libre me utilizo la función programada de la cámara fotográfica la mayor parte del tiempo. La cámara fotográfica es bastante sofisticada considerar la cantidad pequeña de luz adicional encendido del flash de la cámara fotográfica.

En el estudio, o en la ambiente familiar al usar luces, fijo la cámara fotográfica al modo manual y selecciono un 60.o o 100o de una segunda velocidad del obturador para sincronizar con las luces y para congelar y para indicar. Entonces una abertura de F8 o de F16 para dar una profundidad del campo razonable.

Después de esto instalo cada luz con un metro de destello tales que consigo el equilibrio total de la luz que requiero.

En la conclusión

La fotografía del retrato es un tema muy amplio y requiere mucha experimentación y experiencia conseguir buenos resultados cada vez. ¡Encontrar un sitter paciente que se pueda pagar apagado con una lista libre!

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