Du bist weder auch Junge noch, Klavier zu spielen und zu bestehen zu altes. Wenn du anders denkst, diese fairy Geschichte aus deinem Kopf heraus erhalten.

Einige Genies fingen an Alter 3 an und brennen im mittleren Alter aus. Gustave Mahler, ein moderner symphonic Künstler und Jazz-Gitarristlegende Wes Montgomery begann nicht das ernste Bestehen, bis sie gut in ihren dreißiger Jahren waren. Verdi ging noch bei 87 stark. Etwas von dem großen Knall, dem Jazz und der Rockmusik unserer Zeit ist von den Musikern geschrieben worden, die betrachten das Alter von 25 wie „über dem Hügel.“

Zusammenfassung: über Alter vergessen.

Was über Musiktheorie? Hat sie alles, mit dem Spielen des Klaviers und dem Bestehen eines Stückes aus Musik zu tun?

Töne kommen zuerst. Theoriebücher und -systeme etikettieren entlang nach und erklären in den Wörtern, was du bereits durch Ohr erfahren hast.

Das Bestehen ist eine „heiße“ kreative Tat. Theorie zu studieren ist „abkühlen“ analytische Tat.

Theorie erklärt, was an in ein Stück Musik geht. Sie zeigt uns die Maschinerie, die das Musikhäckchen bildet. Ausbildend in den Theoriehilfen, unser Verständnis schärfen, und Hilfen der Spieler und der Komponist organisieren seine oder musikalische Materialien.

Aufsaugen Theorie für, was es anbieten muß. Aber Uhr heraus für die Falle von „Richtlinien.“ In den frühen Stadien des Spielens des Klaviers und des Schreibens von Musik, können Richtlinien die nützlichen Disziplinen sein, zum zu helfen, unser Denken zu fokussieren. Aber zu viel Wert gegeben, werden Richtlinien Handschellen; sie brechen, wenn du weißt, was du tust.

Deine guten Ohren benutzen, um durch die endlose Decke des Tones zu brechen, der unsere Leben umgibt.

Dich verweisen Hörfähigkeit. Deine Vorstellung schärfen. Töne lokalisieren. Hören, und bewußt sich bilden deiner Tonwelt.

Ein Anstrich, eine Statue und ein Gebäude haben eine bestimmte Art Leben. Alle ihre Teile bestehen gleichzeitig. Aber Musik ist wie ein Film oder ein Stadium Spiel: sie entrollt langsam, Spitze durch Spitze. Ein Film fängt an, fährt fort und beendet vor deinen Augen. Musik tut das selbe für deine Ohren. Dein Klavierspielen und -aufbau lebt und atmet.

Richtlinien für das Spielen des Klaviers durch Ear, um Musik zu schreiben

Deine Skizzen mit einer einfachen, Grundidee anfangen: ein Ton, den du magst, eine Gruppe Taktabstände, eine interessante Harmonie und attraktives Rhythmusmuster, eine Idee für Lyriken, und so weiter.

Folgender Schritt: eine Zahl an Möglichkeiten für das Entwickeln, die Erweiterung, die Ausnutzung und das Kontrastieren deiner Grundidee heraus denken.

Z.B.:

1. Eine Gruppe Taktabstände kann vorwärts gespielt werden, rückwärtig, upsidedown, oder mit seinem neu geordneten worden Auftrag.

2. Du kannst die gesamte Form einer Taktabstand Gruppe (die Weise, die sie auf und ab verschiebt), halten, aber änderst sie, indem Sie den Abstand (Abstand) von einer Anmerkung zum folgenden erschließen oder festziehen.

3. Die gleiche Taktabstand Gruppe kann durch das Ändern seiner Geschwindigkeit, Meßinstruments oder Rhythmus… oder durch das Ändern seiner „Farbe“ durch änderungen des instrumentellen Registers verändert werden (hoch gegen Tief).

4. Eine rhythmische Idee, egal wie einfach, kann ausgedehnt werden, oben festgezogen werden, in eine wiederholte Abbildung zersplittert werden oder umgewandelt werden

5. Eine rhythmische Idee kann an den differnet Taktabstand Gruppen angewendet werden, oder verwendet werden, um Bewegung zu deiner Lieblingsakkordweiterentwicklung zu geben.

6. Eine Harmonie kann verstärkt werden, indem man „Farbe“ Töne addiert der Töne (7., 9., addierte 6., verschobene, etc.); oder erwichen durch das Subtrahieren von Akkordtönen; oder einem erneuerten Ton dich übrigens gegeben Stimme die Harmonie auf dem Klavier.

Versuchen, eine entspannte Haltung in Richtung zu dir Studie des Klaviers und einen geöffneten Verstand über neue Ideen zu halten, die fast immer sich oben drehen, während du mit deinen Skizzen experiementing.

Vor allem nicht in One-way des Denkens sich verriegeln. Nach einem bestimmten Punkt kann ein Stück seine eigenen Ideen über die Weise haben, die es deveop sollte; nicht versuchen, es in eine Plätzchenform zu zwingen!

Laßt ihm wachsen und atmen.

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