Obgleich, ermangelnd in der Popularität für Jahre, holte das mid-50s bis frühes 60s zurück ein Wiederaufleben der Superheroes. Dieses in sich war nicht schlecht, besonders da ich Superheroes mag. Aber als die Verleger wollte auf dieser Wiedergeburt innen kassieren, alle weiteren Genren innerhalb der komischen Buchindustrie, die begonnen wurde, verblassen. Die Romanze Comics, die westerns, die hartgekochten Detektive, die Kriegcomics und die Zukunftsromancomics begannen ganz, durch das wayside zu überschreiten. Der Superhero wurde durch die Marktkräfte gefahren, die wurden, um in der US komischen Buchindustrie zu bestehen. Lieferanten und Verbraucher entwickelten gleich eine besessene Hauptbeschäftigung mit Superheroes, die schließlich ein Schaden zum Mittel als Ganzes wurden. Indem es zuviel dem begrenzt aufnahmefähigen Markt der Superherogeliebter bot, wurde ein viel ausgedehnteres Publikum vernachlässigt. Eine Analogie, die in der Vergangenheit dargestellt wurde, war, daß Superheroes wie wirklich gute Wüste sind. Alle wir mögen Wüste, aber wer kann sie alle Zeit essen?

Ein anderes Interesse auf diese Marktsättigung war die ästhetischen Verdienste unter dem Gewicht der Superherolanglebigkeit selbst. Dieses war nicht notwendigerweise die Störung des Genren selbst, aber des Marktes, der seine einsamen Unternehmen mit hoher Liquiditätsreserve unterstützt. Die Natur der kunst von Storytelling innerhalb der Superheroarena, wurde groß beeinflußt. Alle wir haben von der Zeit, die wir jung waren, die grundlegenden Elemente von Storytelling erlernt. Es gibt den Anfang, eine Mitte und ein Ende. Das Erklären von Superheroes fordert diese Grundlagen heraus. Es gibt einen Anfang, ein ununterbrochenes mittleres und KEIN Ende. Die die offensichtlichste (und diskutierbar meiste der Dramen Tötung) Geschichte, die Versammlung erklärt, ist, daß ein führender Superherobuchstabe nicht, mindestens, nicht für langes sterben kann.

Wo die Richtung der Spannung ist, wenn sie die Gefahr des Superhero gegen den Superschuft kennt, werden nicht dauern für langes. Wissen, daß, um die Marktpopularität zu unterstützen, der Held Ausgabe nach Ausgabe zurückbringen muß. Wenn spannend, wird sie und unbewußte übung bei der Aufwartung, zum zu sehen, wie unser Held überlebt. Dieses beherrscht das Drama nicht als das eines Buchstabens dessen Resultat du von für jeder möglicher gegebenen Ausgabe unsicher bist. Dieses überläßt keinem Ende eine anders große Geschichtelinie und folglich einem Paradox. Wie konnten unsere Superherobuchstaben fortfahren, da wir sie haben, wenn sie wirklich zu sterben waren?

Kognitive Psychologie hat gezeigt, daß Gedächtniszurückhalten mit Anfängen und Enden stärker ist. Wir dann, wie kann wundern sich eine Geschichte denkwürdig sein, wenn es kein Ende gibt? Es kann theoretisiert werden, das, um komische Bücher gut zu halten, und dieses schließt Superhelder, sie müssen zu einem Ende schließlich kommen mit ein. Es ist vorher veranschlagen worden, daß alle guten Sachen zu einem Ende kommen müssen. Halten würde diese Hilfe die komische Buchindustrie auf einer erfolgreicheren Schiene? Dieses kann zur Betrachtung von jedem von uns als Einzelpersonen jetzt nur sein. Denken an, was deine Meinung ist.

Einer der einfachsten in der komischen Buchindustrie zu beschmutzen Fehler, aber das härteste zu vermeiden, waren die Kreation des Großverkauf-Marktes. Dieses wurde beabsichtigt, also konnten Händler direktes von den Verlegern, für niedrigere Kosten und im Hauptteil kaufen. Dieses der Reihe nach würde den Händlern erlauben, ihre eigenen Profite zu bilden. Nicht eine schlechte Idee. Nicht ist dieses, wie Großhandels-/Kleinverhandlungen funktionieren? Anscheinend zwar, wurde dieses die einzige Methode der Verteilung und beseitigte Massenschauplätze und komische Bücher wurden nur durch kleine lokalisierte Schauplätze verkauft. Was denkst du würdest geschehen wenn Zeit Zeitschrift, zum Beispiel entfernte sich die Informationsstände und verkaufte nur durch diese kleinen Anschlüsse?

Sich vorstellen, obgleich die reinen Profite für die Verleger und eine Massenpublikation zu eine Nische Marktpublikation machen. Wer würde absichtlich dies tun? Wer würde verrücktes das sein? Gut anscheinend die komische Buchindustrie. Über 70 ungeraden Jahren hatten sie gehandhabt, die falsche Entscheidung immer zu treffen, indem sie die Kurzbezeichnung Resultate betrachteten und jedes Ei in diesen Korb warfen.

Und wenn alles dieses nicht genug ist, war der abschließende Fehler, der durch die Industrie gemacht wurde, sich von Produkt zu Beschaffenheit zu verschieben. Über dieses hatte die Bewegung in Richtung zur Folge zum Verkaufen, wer das Buch tat anstelle von, was das Buch ganz war. Während einige helle Lichter im komischen Buchschreiben geglänzt und einige über kurzfristigen erweitert auffangen, kann eine Industrie im allgemeinen fortfahren, erfolgreich zu sein? Wenn keine aber die wohlsten wissen und erfolgreiche Verfasser sich erweitern können, würde was aus dem Hauptteil des komischen Buchgenren werden, wenn diese Haltung fortbesteht? Viele anders ausgezeichnete Zeitschriften können die proverbially lodernden Schläuche hinuntergehen. Dieses im Verstand halten.

Kann die komische Buchindustrie gespeichert werden? Sehr vielleicht, aber, wenn die Einzelpersonen verantwortlich für die Einsparung so eifrig wie überhaupt sind, die gleichen Fehler noch einmal zu machen, was ist das Resultat? Sie nicht sogar scheinen, der Cleaver, genug zu sein, zum der neuen Fehler zu machen.

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