Bevor ich diese einzigartigen und schönen Kunstwerke beschreibe, ausschließlich Japaner, glaube ich, daß du mehr über Lack wissen mußt, das außerordentliche Mittel, das verwendet wurde. Nur dann Wille schätzt du völlig diese leuchtenden Kreationen.

Für Leser, die mit altem japanischem Lack nicht vertraut sind, vermute ich, daß du an die typischen modernen Lackbehälter und -schüsseln denken wirst, die massenproduziert sind. Diese Einzelteile sind sehr dekorativ, aber können vollständig mit den ausgezeichneten früheren handgemachten Arbeiten vergleichen nicht.

Von China nach Japan

Lack ist wirklich der Saft von einem Baum, der Vernicifera“ bekannt ist als „Rhus. Die Chinesen waren die ersten, zum es, mindestens ein Jahrhundert vor Christ, als es als Farbe verwendet wurde, und als Konservierungsmittel häufig zu entdecken und zu verwenden. Es war ein sehr wirkungsvolles Konservierungsmittel, bestehen da viele Stücke noch von der so weiten Rückseite wie die Han Periode 206BC, als Lack und im umfangreichen Gebrauch sehr populär war.

Der früh bekannte japanische Lack geht auf ungefähr dem 7. Jahrhundert zurück, aber er war nicht bis das 14. und 15. Jahrhundert, das die japanischen Lackarbeiten soviel dekorativer wurden. Bis dahin hatten sie und die verursachten aussergewöhnlichen Techniken verfeinert, weit feiner und schöner als der chinesische Lack, den sie einfach ursprünglich kopiert hatten.

Der Chinese hatte Farbtöne des Schwarzem, Braunem, Gelbem, Grünem und meistens Rot oder Zinnober Lacks benutzt. Sie bevorzugten hauptsächlich des Lacks tief schnitzen, um die Dekoration zu bilden und produzierten etwas hervorragende Arbeit.

Sie wendeten häufig die Farben in den Schichten an, damit einmal geschnitzt, diese Farben aufgedeckt würden. Eine bestimmte Technik bekannt als „Guri“ Lack: die Farben meistens Rot und Schwarzes wurden in den Schichten aufgebaut, und dann würde ein geometrisches oder symmetrisches Muster mit einem tiefen „V“ geformten Schnitt geschnitzt, damit alle diese wechselnden Schichten innerhalb der Schnitte aufgedeckt würden. Der Chinese-auch gemalter, eingeschnittener und eingelegter Lack mit irisierenden Stücken des Oberteils, aber diese Arbeiten wurden vom Japaner häufig so, als durch den Chinesen gehütet.

Um mit allen diesen Methoden anzufangen wurden kopiert, aber bis zum ungefähr dem 15. Jahrhundert war der Japaner berechtigt die unrivalled Meister der kunst geworden!

Lack wurde, ziemlich mit Recht, in hohem Grade für seine dauerhaften Qualitäten und Stärke bewertet. Ein sehr hoher Glanz konnte erzielt werden, die Prüfung, die für Spiritus undurchdringlich sind, Säuren und heiße Flüssigkeiten. Er würde auch den Zen Buddhismusidealen von `Yin und Yang' gefallen haben, wie Lack scheint, so im Gewicht zart schön und hell zu sein. Jedoch ist er hart aushalten, undurchlässig und.

Die Vorbereitung

Es ist ein sehr schwieriges mit zu arbeiten, kompromissloses, klebriges, und zeitraubendes Mittel, zum. Es mußte belastet werden, um alle mögliche Verunreinigungen zu entfernen, und leicht geheizt werden, um zu verdicken und verdunstet irgendeinen Feuchtigkeitsgehalt. Alle Zeit mußte es in einem staubfreien Klima gehalten werden, und diesen Schwierigkeiten, in seiner flüssigen Form hinzugefügt werden, die es ein giftiges Gas abgibt! Merkwürdig erfordert es eine feuchte feuchte Atmosphäre für es sich zu verhärten.

Es mußte in den Dünnschichten sehr angewendet werden, andernfalls läuft es, und wenn zu stark, verhärtet nicht an allen als Willensgerechter Form eine Haut. Nachdem jede Schicht sich verhärtet hatte, alle Zeit in einem staubfreien Bereich, wurde sie sorgfältig unten gerieben, bevor eine andere Schicht addiert würde.

Ein durchschnittliches Stück bestand einem Minimum von aus 30 Schichten, so dass es nicht eine Spur der hölzernen Unterseite geben würde, oder auf größeren Stücken traf das Hanftuch in den frühen Schichten zu, um zu helfen, das Holz zu verstärken. Der Lack-Künstler würde, nur gegenwärtig übernommen haben, um die Dekoration durch die Hinzufügung von dennoch sogar noch mehr Schichten herzustellen.

Die Zahl den Farben möglich, wegen der chemischen Reaktionen mit Pigmenten und der Aufbau des Lacks war begrenzt. So wurden Lackkünstler noch eingeschränkt und Blau war eine sehr seltene Farbe.

Es war der Japaner, der die Idee entwickelte und die Techniken des Hinzufügens des Goldes und des Silbers herauf die Dekoration liven. Reale Gold- und Silbermetalle wurden in Form von Folie, Flocken, Metallpartikel der verschiedenen Grade, sowie Puder benutzt. Alle diese kostbaren Metalle wurden glänzend zum großen Vorteil, besonders Ende des 18. und früh 19. Jahrhunderts benutzt.

Das Besprühen der Gold- oder Silbermetallpartikel war vor und über einem sehr langen Zeitraum verwendet worden, um herauf die Inneren zu erhellen. Sogar haben sehr frühe Lackarbeiten „Nashiji“ nach innen. Dieses ist, wo Feinpartikel des Goldes einfach innen zum Lack besprüht worden sind. Einige wurden ungleich zerstreut und produzierten Wolke Effekte, während andere in die Dichte schwankten. Jedoch wurden keine Abbildungen gebildet.

Besprüht, nicht gemalt!

Im 18. Jahrhundert erfanden sie und verfeinerten die Idee der besprühten Abbildungen, und diese waren an großen Effekt in gewöhnt, was als „Togadashi“ Stücke bekannt. Sie werden leicht gekennzeichnet, da die Oberfläche des Lacks immer in der Togadashi Arbeit tadellos glatt ist.

Diese Designs und erstaunlichen Abbildungen wurden lediglich, durch sehr geschickt strömende verschiedene Grade der feinen Metall- und Pigmentpuder an zum nassen Lack verursacht, damit sie inch sinken würden. Es gab keine Weise des Behebens aller möglicher Störungen! Extraschichten der Hintergrundfarbe, normalerweise Schwarzes, würden über der Abbildung hinzugefügt. Dann indem man sorgfältig unten polierte, bis die Abbildung wieder erscheint, würden stellen würden die oberen Ränder der Metallpartikel gebildet, um vom Poliermittel zu glitzern und die Helligkeit bereit, die unmöglich ist, jede mögliche andere Weise zu erzielen. Die dünnen Mäntel des Letzten sehr würden vom reinsten freien Lack sein und stellen würden den Spiegel wie hohes Glanzende zur Verfügung.

Verschiedene Farbtöne des Schwarzen wurden, durch die Holzkohle hergestellt, die mit unterschiedlichen Quantitäten des silbernen Puders gemischt wurde, damit sie gemalte Bürste Anschläge sogar simulieren konnten. Diese Puder wurden hauptsächlich für schwarze Abbildungen auf einem Goldhintergrund, dieser würden sich vorstellen nie wurden verursacht benutzt, indem man Techniken besprühte. Was auch ziemlich bemerkenswert ist, ist der sehr feine Grad von Steuerung, beim Schattieren diesem sie in der Lage waren zu erzielen. Dies hieß, daß weit hoch entwickeltere Abbildungen verursacht werden konnten, als war überhaupt gesehen worden vorher.

Es gibt drei Arten besprühte Abbildung Techniken in allen und Togadashi, bereits beschrieben, ist mein Liebling! Anders ist „Hiramakie“, das ist, wo durchaus ein stark besprühtes Goldpuder benutzt wird, und der Lack wird gerade ein kleines über dem Hintergrund angehoben. Wie üblich, wird die Oberfläche, vor den abschließenden freien Schichten und hat ein sehr reiches Aussehen poliert und poliert. Zuletzt gibt es „Takamakie“, das wieder Hiramakie ähnlich ist, nur es in der viel höheren Entlastung ist. Diese Stärke wurde erzielt, indem man die Bereiche aufbaute und modellierte, die in der Entlastung, mit einer Kombination des Lacks und der Holzkohle erfordert werden, bevor man die Goldpuderschichten anwendete.

Höhepunkte des reinen Goldes

Viele Lackkünstler gebrauchten eine Kombination dieser Techniken in einem Stück Arbeit. , diese Abbildungen gerade weiter anzureichern, werden die fein geformten kleinen Stücke reines Gold, so klein, daß es hart ist, sich vorzustellen, wie sie angefaßt wurden, einzeln nahe der abschließenden Oberfläche angewendet, um Höhepunkte zu verursachen. Häufig sind diese genau zusammengebrachte Formen, kleine Quadrate oder Diamantstücke, alle die so erstaunlich sehr genau gesetzt sind.

Togadashi Kästen

Eins unserer Liebling Beispiele dieser Art der Arbeit in dieser Ansammlung ist ein feiner Kasten, der als zwei deckenkästen erscheint. Ein zeigt die Abbildung des swordsmith, welches die Klinge „kleinen Fuchs“ schmiedet, unterstützt durch den Fuchs-Geist unter dem Mantel einer Frau; das andere hat einen Gesamtaufbau einer Masse des Goldes und der farbigen Blumen.

den Goldmitten der Blumen man nah betrachten kann sehen, wie diese aus einer Anzahl von sehr kleinen geformten Flocken des Goldes bestehen; jede Flocke ist sorgfältig eigenhändig gesetzt worden.

Sie hat auch einen erstaunlichen gepaßten Behälter gerade im Gold Togadashi von drei Füchsen, die in eine Landschaft mit einem wirklich Traum wie Qualität laufen. Der Rand des Behälters wird im `Gyobu' verziert, das ist, wohin jede einzelnes Flocke des Goldes auch eigenhändig in Position gebracht worden ist, anstatt besprüht.

Ein anderer wundervoller Kasten, der lediglich ist, feines Togadashi, stellt eine beschäftigte Straßenmarkttelefonverkehrszene bildlich dar, und was mehr ich kann, anders als es ist ein hervorragendes Stück Arbeit sagen!

Kein dieser Kästen wird unterzeichnet, aber sie sind dennoch, von der feinsten Qualität. Um zu sehen gefallen die Fotographien Gebrauch die Verbindung am Ende dieses Artikels. Dieses bearbeitet wundervoller Lack Eigenschaft auf japanischem inro auch (das Thema eines anderen Artikels).

Moderne Arbeiten

Ein Wort der Warnung, wenn kaufender Lack, es wichtig ist, daß die Bedingung gut und ursprünglich ist. Da es jetzt einige gescheit reparierte Stücke auf dem Markt gibt, sollte Sachverständigengutachten immer erhalten werden.

Feiner Lack wird sogar heute gebildet, und es gibt bestimmte lebende traditionelle Lackkünstler, die in der sehr hohen Achtung in Japan gehalten werden. Soviel so, sind diese einige als „lebende nationale Schätze“ gekennzeichnet worden, und ihre zeitgenössische handgemachte Lackarbeit ist in der hohen Nachfrage und extrem kostspielig.

Ich habe ein Beispiel, an einem Lackstudie Wochenende gesehen, das am V u. A Museum gehalten wird. Ein bemerkenswerter moderner Kasten, der starken freien Perspex mit schwarzem Lack in einem geometrischen Design kombinierte, das wirklich sehr drastisch war. Persönlich ich bevorzuge noch die früheren Arbeiten und für die Kosten dieses modernen Kastens könnte eine sehr gute Ansammlung gebildet werden!

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