Japanischer Lack Inro und Kästen sind solche unglaublich schöne Kunstwerke, besonders, Stücke vom späten 18. und früh 19. Jahrhundert. Ich betrachte viele von ihnen, unter den feinsten Schätzen der Welt sehr in hohem Grade zu veranschlagen!


Ohne die I Hoffnung, die zu technisch ist, ist meine Absicht, die Bezeichnungen und die Namen zu verwenden und zu erklären, daß am allgemeinsten gebräuchlich sein. Diese Weise Leser, die gereizt werden konnten, um Verkauf Kataloge zu betrachten, sind, die Beschreibungen zu schätzen und zu verstehen.


Inro Art und Weise
Mit der Einleitung des Kimono, wurde das Inro eins der wichtigsten und wesentlichsten Art und Weisezusatzgeräte, die benutzt wurden, um eine Person solche Einzelteile wie Tinte Dichtungen und Medizin zu weitermachen.


Der Kimono hatte keine Taschen, also war bestand das Inro ein gescheiter Behälter und aus einer Zahl des Ineinandergreifens der kleinen unterschiedlichen Abschnitte, ganz zusammengehalten auf einer silk Schnur und einem getragenen Hängen von der Schärpe, die an der Taille gebunden wurde. Bald entwickelte es von einem lediglich Funktionseinzelteil bis eins von sehr hoher Art und Weise, und die Designs und die Dekoration wurden stufenweise reicher sogar verschwenderisch, feiner und.


Netsuke u. Ojime
Ein Korn, das als ein „Ojime“ bekannt ist, hielt die verschiedenen Abschnitte schloß fest zusammen. Ein Knebel normalerweise ein kleines Holz- oder Elfenbeinschnitzen bekannt, als ein „Netsuke“ auch an zur silk Schnur verlegt würde. Das Netsuke (diese sind solche großartige kleine Skulpturen), würde unter die Schärpe (bekannt als der „Obi“) das ringsum die Taille gebunden wurde hochgedrückt und würde folglich das Inro halten, das unten hängt.


Die silk Schnur würde ungefähr 56 Zoll lang sein gemußt haben und wurde in solch einer Weise verlegt, die ungefähr 3 bis 4 Zoll der Schnur „Ojime“ und Inro unterhalb des „Obi“ zeigen würden. Bist du Stille mit mir? Unter dem Inro wurde ein viel-geschlungener spezieller Bogen, mit normalerweise sechs Schleifen alle gleiche Größe gebildet. Es würde nur einen Knoten geben und dieses würde im größeren der zwei Schnurbohrungen, innerhalb des Netsuke versteckt. Keine losen Bandenden würden sichtbar sein.


Manchmal würde ein Manju anstelle vom Netsuke verwendet. Diese sind eher wie ein starke Tasche Uhr geformtes Schnitzen und enthalten zwei Abschnitte, die erschließen. Das unterere Stück hat eine zentrale Bohrung, und eine öse für die Schnur wird innerhalb des oberen Abschnitts geregelt. Einmal angebracht zur Schnur, würde der Knoten verstecktes Innere bleiben, aber anders als das Netsuke, ist das Schnitzen oder die Dekoration von einem Manju nur zweidimensional.


Das früheste „Ojime“ waren einfach ein gebohrtes Korn, häufig der Koralle, da es Glauben in einem Superstition hatten, den Koralle wenn nahe zu Gift auflösen würde. Durchaus Wertsache zu ihm, wenn nur es zutreffend gewesen war, da es etwas sehr merkwürdige Medizin trugen und nahmen. Neuere semiprecious Steine und Elfenbein wurden benutzt, werden einige von ihnen schön geschnitzt, und es gibt auch viel sehr feines Metall Ojime. Heute spezialisieren sich Sammler sogar auf gerechtes Ojime und sie sind ziemlich wertvoll geworden. Ich denke, daß es eher eine Schande ist, die so viele dieser Einzelteile jetzt separat gesammelt werden, wenn alle sie wirklich zusammen gehören.


Für viele Jahre hat es Netsuke Kollektoren gegeben, und ich kann schätzen, warum, da sie komplette Gestaltungsarbeiten sind, sowie Sein die wundervolle Behandlung ausbessert. Sowieso also viele Netsuke Kollektoren, die Zeitentdeckung werden sie gegeben werden, von Inro auch gereizt! Ich betrachtete mich immer, ein Fachmannsammler eher zu sein, aber ich würde nicht zu eigenem Inro, ohne Ojime oder Netsuke glücklich sein, da sie so unvollständig scheinen würden! Ich könnte nicht mit, das Ojime nur sammeln zufrieden zu sein mich vorstellen, einige von ihnen so schön auch sind. Offensichtlich sind diese hohen Preise der Hauptgrund für solche Spezialisierung gewesen!


Halten des Lacks
Große Obacht muß angewendet werden, wenn sie Lack anfaßt, wie sie durch Klopfen so leicht beschädigt werden kann. Die allgemeinste Ursache tritt auf, wenn das Inro aufgehoben wird, denn, wenn das Netsuke und Stoß in das Inro wird schwingen lassen, beult sich der Lack ein und bricht ab.


Ein sollte immer versuchen, die silk Schnur zu halten, wenn es Inro kontrolliert, anstatt ist Finger der Lack, als dort etwas in unserem diesem Schweiß dulls der Shine in der Zeit.


Aller Lack wird gut in einer recht feuchten Atmosphäre gehalten, die plötzliche Temperaturänderungen vermeidet. Dieses ist nicht, also schwierig, in diesem Land, ist es zu ordnen einfach eine Angelegenheit des Haltens einer Schüssel Wassers im gleichen Schrank und des Vermeidens des Gebrauches von allen Lichtern der brenzligen Stelle.


Lack-Kästen
Die meisten frühen Kästen wurden gebildet, um Sachen in zu halten, wie Suzuribako, diese wurden gepaßt völlig Kästen schreibend, die den Tinte Block, Wassertropfenzähler, alle Bürsten und Werkzeuge enthielten. Einige wurden mit allen Anforderungen für Zeitvertreibe wie das Duft-Spiel oder das Shell Spiel gepaßt, während andere entworfen waren, wie Picknick einstellt.


Eine Menge Lackkästen wurden als Mittel des Verpackens, für Anlieferungen der Dokumente oder Bonbonkuchen und -geschenke benutzt.

Die Praxis verwendete zu sein, die einmal mit Geschenken füllte, sie wurde dann aufgewickelt einfach in einem Material, das in einen Sack gebildet wurde. Dieses wurde dann, über der Schulter, vom Kurier getragen und geliefert. Die Empfänger würde später alle Kästen, normalerweise mit einer Anmerkung und etwas zurückbringen lassen wenig in ihnen, wie ein Geschenk zum zu sagen dir danken, und also würden diese Kästen über und über wieder benutzt.


Alle sie werden schön verziert und es überrascht zu uns, daß diese Kästen nicht, an jenen Tagen waren, gegolten wertvoller.


Die Designs
Fast alle Designs wurden von der frühen klassischen Literatur, von den Anstrichen oder von den woodblocks genommen. Gedruckte Abbildung Bücher waren im 17. Jahrhundert sehr populär geworden. Sie hatten kaum überhaupt jeden möglichen Text, aber viele der Abbildungen wurden von den Lacquer Künstlern kopiert und verwendet, genauso wie andere Handwerker, wie enamellers, Töpfer und Metallarbeiter getan hatten. Deshalb finden wir verschiedene populäre Szenen, in Inro, wie dem jungen Hirt zu wiederkehren, der die Flöte nahe bei seinem stillstehenden Rind spielt, und Traum Roseis ist ein anderes häufig gefundenes Thema.


Die Fotographie (zu sehen gefallen die Fotographien, die Verbindung am Ende dieses Artikels an zu klicken), von einem Inro, das Traum Roseis bildlich darstellt, ist ein sehr feines Beispiel: sie zeigt ihn teilweise versteckt durch seinen Ventilator, der mit einem sehr dünnen Stück des irisierenden Oberteils eingelegt wird. In bestimmten Winkeln des Lichtes kann sein Gesicht offenbar gesehen werden. Auf der Rückseite in der superbly feinen Goldarbeit, ist- das Thema seines Traums. Er träumt von seiner Fahrt in einer prächtigen Gerichtprozession. Dieses Inro ist unterzeichnetes Komo Kyuhaku.


Zusammen mit diesem Inro ist ein Lack Ojime und ein Holz Netsuke, geschnitzt wie ein kniender Mann mit einem Dolch. Dieses faszinierende Netsuke ist unterzeichnetes Minko. Indem es leicht auf der Hülle zieht, erbt das Stahlblatt die Ansicht und durchaus verursacht eine Illusion.


Ich muß mich entschuldigen, da die silk Schnur nicht auf die korrekte Art und Weise in beiden des Inro fotografiert gebunden wird - ein Tag, den ich dieses Recht setzen muß!


Aufbau bevorzugte im allgemeinen Natur, Tiere, Blumen, Vögel, Insekte, Einfassung Fuji, tägliches Leben, Mythen und Legenden. Die ersten westlichen Besucher faszinierten auch die Japaner. Die Portugiesen waren die ersten, zum 1542 anzukommen, bald gefolgt von den Holländern, und alle künste wurden groß vom mittleren 16. Jahrhundert vorwärts beeinflußt. Holländer insbesondere werden ziemlich häufig in einer breiten Strecke der orientalischen kunst gekennzeichnet.


Erstaunliche Fähigkeiten
Viele die neuen japanischen Techniken und der meisten großartigen Designs sollten ursprünglich auf den 14. und 15. Jahrhundert Kästen gefunden werden. Die Fähigkeiten und die Steuerung in der Dekoration, die im 18. und früh 19. Jahrhundert entwickelt wurden, basierten auf diesen früheren Techniken und Designs, aber dieses war eine Periode, in der neue Spitzen erreicht wurden und atemberaubend schöne Lackarbeiten verursacht worden sind.


Einige Handwerker wurden im Bilden von einem Inro miteinbezogen. Zuerst würde die sehr dünne hölzerne Unterseite sorgfältig, mit sorgfältig vorgewähltem Holz gebildet worden sein, in dem alle Knoten vermieden werden mußten. Nadelbäume wurden als dieses Holz enthaltene sehr kleine Harz bevorzugt.


Dem folgenden Handwerker, ein Fachmann es würde dann am Anwenden der zahlreichen Basisschichten des Lacks übergeben worden sein. Jede Schicht würde extrem dünn sein, und stufenweise wurde feinerer und feinerer Qualitätslack, mindestens 30 Schichten wurden zugetroffen benutzt, damit keine Spur des Holzinneres sichtbar irgendwie länger sein konnte. Nur gegenwärtig würde der Lackkünstler, der verantwortlich ist entwerfen und die vielen Schichten der Dekoration zu verursachen anfangen.


Was zu mir erstaunlich scheint, wenn man betrachtet, wie die hölzerne Unterseite gebildet wurde, war die Tatsache, daß sie Genehmigungen für die Stärke aller dieser Schichten würden bilden gemußt haben. Dennoch können die Inro Abschnitte so, die tadellos gepaßt werden und der Schlitz in einander, dieser irgendwelche der einmal geschlossenen Trennlinien kaum sehen.


Die Dekoration
Häufig zwei Künstler würden zusammenarbeiten, um ein Inro, eins zu verzieren ein Lackkünstler, das andere konnten ein Metallarbeiter oder sogar ein Netsuke Tranchiermesser sein und stellen würden wundervoll bearbeitete Einzelteile bereit, die im Lack eingelegt würden. Verschiedene Materialien sind auf diese Art wie kostbare Metalle, Tonwaren, Elfenbein, Shell, Horn und viele andere benutzt worden. Übrigens mußte es sehr nahe Zusammenarbeit geben, denn, jedesmal wenn eine Einlegearbeit im Design mit mehr als einem Abschnitt sich deckte, mußte er in zwei Stücken gebildet werden, um das Inro sich öffnen zu lassen. Solches Inro haben häufig zwei Unterzeichnungen, wie beide der Künstler unterzeichnen würden.


Das großartige Gold Inro, das fotografiert wird, wird mit vorzüglich angewandter Metallarbeit, die Szene verziert, die von einem äußeren Stadium mit zwei Schauspielern ist. Eins ist ein Bogenschütze, seinen Bogen am anderen auf der Rückseite ungefähr abzufeuern, die hinunter das Schützen eines Affen sich duckt.


Das Gesicht des Bogenschützen, obgleich meistens angesehen im Profil, hat überraschend seine Vollgesicht Details, wenn es von der Seite angesehen wird.

Die bemerkenswerte Metallarbeit verlängert über drei der Inro Abschnitte. In diesem bestimmten Fall waren- der Lack und die Metallarbeit durch den gleichen Künstler und es ist unterzeichnetes Noriyuki. (Die Fotographie sehen, indem Sie die Verbindung am Ende dieses Artikels verwenden).


Dieses Inro hat ein attraktives Metall Ojime und ein gutes Elfenbein Netsuke, von zwei Musikern. Das Netsuke ist unterzeichnetes Harumin.


Die Künstler
Unterschriften jedoch, sind nicht immer eine sichere Weise des Wissens, wer die Arbeit erledigte. Häufig wurde die Unterzeichnung in Ehre, nicht als Fälschung, eines großen Künstlers gesetzt, der das Design wie die Oberseite frühen Künstler Ritsuo und Korin entstand. Viele sehr feine Lackarbeiten wurden nicht an allen unterzeichnet. Stücke, die durch das Shogun oder das Daimyo beauftragt wurden, in dem nur die höchsten von Standards annehmbar waren, würden nicht normalerweise unterzeichnet, egal wie wichtig der Künstler.


In 1868 bedeutete die Meiji Wiederherstellung den Verlust solcher Gönner, und Japan hatte zum Westen erschlossen. Dies hieß, daß Künstler versuchen mußten, neuen Klienten zu gefallen, mit einem unbekannten westlichen Geschmack. Güte danken, sie wurden vorbereitet nicht jedoch, sicheres ihrer traditionellen Designs und Techniken oben zu geben.


Familiennamen überschritten anderen unten von einem Erzeugung; der Name eines besonders bewunderten Künstlers würde durch alle folgenden Erzeugungen unterzeichnet. Sie würden auch nicht Kursteilnehmer bezogen haben, die angeregt würden, den gleichen Namen, auf Arbeit eines genügenden Standards stark zu verwenden, das heißt, bis sie genug tüchtig waren, unabhängig zu werden. Ein solcher Familienname war Koma, in dem der neuere sehr berühmte 19. Jahrhundertkünstler, Shibata Zeshin unterrichtet wurde.


Es gibt eine wundervolle Anzeige von Inro durch Zeshin am V u. an einem Museum, einer Ansammlung, die auf den zwölf Monaten des Jahres basiert, das wert einen Besuch wohl ist. Jedes Stück ist großartig und eine große Vielzahl von Techniken kann gesehen werden alle in einem Platz!


Die großen Schulen
Die feinsten Künstler waren alle begabte Mitglieder der Schulen, häufig unter der überwachung eines Meisters, wie Koma und Kajikawa und der diese zwei Schulen produzierte Qualität Lack für rüber zweihundert Jahre. Andere Schulen sind für ihre speziellen Techniken bekannt geworden. Eins ist Somada, das auf sehr feine Shell Einlegearbeit sich spezialisierte; anders ist Shibayama, das mit stärker verkrusteten Materialien wie Shell, Elfenbein, Soapstone, Tonwaren und vielen anderen Materialien arbeitete. Es gab auch Tsuishu Yosei, das glänzend roten Lack schnitzte, aber die Shiomi Masanari Schule bevorzugte die schwierigste Technik von allen, bekannt als Togadashi, wo die Oberfläche tadellos flach gehalten wird.


Großartige Qualitätslackarbeit wurde nicht auf Inro eingeschränkt, aber es gibt auch einige ausgezeichnete Kästen, die, wie „Bunko“ für Dokumente, „Fubako“ für Buchstabe- und „Kogo“ Duftkästen benutzt wurden, ursprünglich benutzt für Kosmetik. Einige dieser Kästen haben auch einen gepaßten Behälter und manchmal einen Satz Kästchen, dieses ganz tadellos nach innen gepaßt. Alle viele dieser Einzelteile einschließlich das bereits beschriebene Schreiben, die Spiele und die Picknickkästen sowie Möbelstücke, können gefundenes gerechtes sein so fein verziert wie Inro.


Das kleine Kogo, das fotografiert wird, ist unterzeichnetes Kosentie und so schön verziert auf der Abdeckung und den Seiten, wenn die ununterbrochenen Szenen des Bambusses außer einem laufenden Strom wachsen. Der gepaßte Behälter hat eine ähnliche Szene und jedes andere Teil wird in den kleinen Goldstücken, jedes umfaßt, das eigenhändig einzeln gesetzt wird. Soviel reicher wird ein Ende, als das üblichere „Nashiji“ erzielt, wo feines Gold sorgfältig an besprüht wird! (Die Fotographie sehen, indem Sie die Verbindung am Ende dieses Artikels verwenden).


Wenn du ein gutes Auge für Aufbau hast, ist die Anerkennung der Lackarbeit hart zu widerstehen. Auf Inro haben sie sehr scharfsinnige Methoden des Designs, zum von einem Wunsch die andere Seite, wie der Gebrauch eines Seils, das ringsum die geheimnisvoll Seite verschwindet, oder einer Rolle sehen zu lassen, die ringsum das Inro fließt.


Als wir anfingen zu sammeln, kauften wir einfach nur Stücke, die wir instinktiv mochten, und wir haben keine Reue gehabt. Es gibt soviel, jedoch zu erlernen, sobald man interessiert wird, besonders diese Tage, als modernes inro zu einem sehr hohen Standard produziert werden. , die Arbeit von Unryuan, einen sehr guten Künstler fast soviel wie geboren 1952, sein Inro Befehl sehend die früheren Arbeiten. So viel sind Inro diese Tage sehr gescheit repariert worden und nun da soviel Geld eine beteiligte Menge Obacht ist, wenn Kaufen erforderlich ist.


Ich hoffe, daß es immer private Ansammlungen gibt und daß Lack nicht auf Museen begrenzt wird, da es solch eine faszinierende Liebhaberei ist!


Um dieses und mehr Artikel zu sehen (mit Fotographien) http://www.jncohen.net/a… ticles.htm sehen


Die Cohen Ansammlung CD-ROM Publikation - sehenhttp://www.jncohen.net

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