Como insiders da indústria, nós esquecemo-nos às vezes daquele ao discutir o processo da gravação, o descanso do mundo não tem realmente nenhuma idéia o que nós estamos falando sobre. Esperançosamente isto fornecerá uma explanação do processo da formação da canção em termos do layman de modo que possa haver menos disconexão entre o profissional e o consumidor.

Como com todo o processo creativo, não há nenhum procedimento duro e rápido absoluto que não deve ser seguido estrita, mas há um desenvolvimento lógico que todas as gravações devem ir completamente, que inclua:

Composição

Arranjo

Gravação

Edição

Misturar

Dominar

Que sendo dito, esta é uma explanação desse processo geral e o que ocorre durante cada uma destas etapas.

Composição

A composição é realmente o lugar onde uma canção ou uma parte são carregadas. Preceder esta etapa pode ser formação do brainstorming e da idéia, mas a canção começa realmente a fazer exame de um formulário real e a transformar-se uma entidade nse durante este estágio.

Este é o que separa as idéias e as melodias que flutuam ao redor no ar das canções well-formed reais. Não há um lote inteiro a ser dito a respeito da composição, à excepção dela consiste dar forma a uma melodia (e ao acompanhamento frequentemente básico) esses flui cronologicamente de um começo a um revestimento. Os Lyrics (se aplicável) serão escritos também provavelmente neste tempo.

Arranjo

Arranjar está fazendo exame da composição que foi criada e determinar que instrumentos serão usados para a gravação, escrita as partes que aqueles instrumentos farão, e o tempo (velocidade, batidas por o minuto) que a canção será jogada dentro.

Para ilustrar melhor este ponto, pensar da canção “que mundo maravilhoso.” A versão a mais famosa desta canção é arguably essa cantada pelo Louis grande “Satchmo” Armstrong. Comparar isto à versão de Ramones da mesma canção. Ambos são baseados na mesma composição, mas com os resultados inteiramente diferentes baseados no fato que estão arranjadas diferentemente usando a instrumentação muito contrastando e estão em tempos vastamente diferentes. (Você pode usar todo o número dos exemplos ilustrar este princípio; “Ontem”, “feliz aniversario”, etc.). Arranjo, como com composição, pode variar em qualquer lugar informal de atribuir as peças aos instrumentos a esboçar as peças usando a notação musical, toda dependente nas preferências do arranger e o formality do projeto.

Gravação

Agora nós começamos começar pouco um mais técnico.

A gravação do termo é usada frequentemente consultar a esta e às seguintes três etapas ao todo, mas para a causa do simplicity, a gravação do termo é usada aqui significar “pôr desempenhos à fita adesiva” (ou como é o caso agora, um formato digital). Isto é consultado também a como seguir, trilhas de corte, etc.

Os estúdios de gravação foram por muito tempo um tanto de um mistério aos outsiders da indústria, mas bàsicamente o que ocorra durante a gravação é microfones e vário som (caro) que alteram o equipamento é usado capturar um som que está sendo produzido em um quarto ou em um ambiente acùstica ajustado e armazenando essa informação sadia em alguma sorte dos meios (seja fita adesiva magnética, nos discos velhos de uma movimentação dura do computador, ou, nos dias, do acetato).

Geralmente, um processo chamado Multi-Seguir é usado para as gravações comerciais em que cada microfone (e daqui, cada som, seja ele vocals, guitarra, ou cello) é imprimido discretely aos meios de armazenamento a ser manipulados em uma estadia mais atrasada.

Para simplificá-lo um bocado, a gravação estereofónica normal do `' que um consumidor ouviria é compreendido de duas trilhas ou canaletas, a direita e a esquerda. Durante o estágio da gravação ou Multi-Seguir, há umas quantidades virtualmente innumerable das trilhas ou das canaletas que podem cada um ser controladas separada das outras trilhas. Por exemplo se você gravou uma parte vocal em uma trilha e uma peça da guitarra em outra, porque estiveram gravados discretely em um ajuste Multi-Track, o volume dos vocals pode ser aumentado ou diminuído sem afetar o som ou o volume da trilha da guitarra qualquer.

Em uma sessão típica, o que você seja deixado com após a terminação o estágio da gravação é todo o número de trilhas discretas cada um que contem um instrumento. Um exemplo de uma lista da trilha para uma canção da rocha pôde ser:

Trilha 1: Cilindro do pontapé

Trilha 2: Cilindro do Snare

Trilha 3: Tom elevado

Trilha 4: Tom baixo

Trilha 5: Em cima esquerda

Trilha 6: Em cima direita

Trilha 7: Guitarra baixa

Trilha 8: Guitarra elétrica

Trilha 9: Guitarra acústica

Trilha 10: Teclado deixado

Trilha 11: Direita do teclado

Trilha 12: Ligação Vocals

Trilha 13: Fundo Vocals

Significar que cada uma destas trilhas teve um microfone atribuiu-lhe para a finalidade específica de gravar a fonte desejada. (Observação que as trilhas 1-6 são para as várias peças de um cilindro típico ajustado).

Também (para não complicar mais mais coisas, mas…) estes instrumentos não necessitam ser gravados ao mesmo tempo. O jogador baixo da guitarra poderia gravar his/sua parte em quinta-feira, e o vocalist pôde colocar trilhas um a semana mais tarde. Bàsicamente, porque estão em trilhas separadas, os músicos não têm que jogar ao mesmo tempo ou uniforme no mesmo lugar para criar um producto que isso soa como eles estava olhando direito em se. Isto permite também um multi-instrumentalist de gravar todos os instrumentos eles mesmos e de criar sua própria faixa virtual do `' onde são o único membro.

Edição

Este exercício tinha sido escrito 15 anos há, eu não incluiria a edição porque sua própria seção como ocorre geralmente durante a gravação e misturar em um `como' base needed. Mas com a evolução e a aceitação geral da indústria de formatos de gravação digitais e non-linear, editar transformou-se um estágio muito mais importante e mais funcional na criação de um trabalho musical.

Posta simplesmente, editar consiste mudar a gravação original por alterar o sincronismo, o passo, ou a velocidade de uma trilha individual, ou de trilhas para mudar o desempenho. Uma tal prática comum é consultada a como “comping.” Comping é a idéia de gravar tomadas múltiplas de um instrumento com a intenção de compilar todas as tomadas em uma tomada cohesive com a finalidade de eliminar erros ou de criar uma tomada perfeita do `'.

Por exemplo, um vocalist pode cantar a mesma parte repetidamente que faz outra vez erros nas peças diferentes em cada tomada. Melhor que continuando a procurarar por um completo aperfeiçoar a tomada, ou estabelecir-se para a mais melhor tomada e tendo que viver com os erros, o coordenador da gravação (guy que gira todo o  dos botões) escolherá a mais melhor tomada e então após ter identificado cada erro dentro dessa tomada, puxam a linha, frase, palavra, ou mesmo a sílaba de uma outra tomada onde o erro não ocorresse e não colasse aquele no ponto correto na mais melhor tomada essencialmente que elimina o erro e que faz o sadio como ele foi executada e gravada sem ela.

Digital, este processo é simples e pode ser terminada com apenas um par de cliques do rato. Usando a fita adesiva análoga, torna-se muito mais incómoda e requer-se uma série de tarefas meticulosas gravar a uma terceira trilha ao muting e aomuting as trilhas da fonte, ou ao retirar a lâmina de razor velha e ao cortá-la afastado.

Este é apenas um exemplo do uso e da finalidade da edição. Entrar nos usos virtualmente infinitos seria longo e redundante como os limites de edição no domínio digital ser quase ilimitado.

Misturar

O estágio misturando é necessitado pelas diferenças no formato que é usado no estágio da gravação e no formato que o consumidor da extremidade pode se usar. Se você recordação, quando nós terminamos o estágio da gravação, nós for deixado com (por exemplo) as 13 trilhas diferentes, cada um com ele deve possuir o instrumento. Cada uma destas trilhas tem sido editada perto agora para conter o desempenho melhor possível durante o estágio de edição, mas são ainda as trilhas individuais e não uma canção cohesive que um consumidor pode estalar no jogador de CD. Para a causa do argumento, nós discutiremos somente misturar para baixo ao estéreo e não o toque cerca upon 5.1, 7.1, 9.1, ou o todo o outro formato do som, porque o estéreo é atualmente o formato o mais geralmente aceitado (para agora…). Misturar é o processo de fazer exame de todo destas trilhas individuais (em nosso exemplo, 13) e por usar o som que altera efeitos, volumes em mudança, e manipulando a posição percebida esquerda e direita (panning), criando (uma gravação estereofónica da trilha dois). Pensar dele nos termos de um funil. As trilhas individuais são a extremidade larga, e devem ser trazidas junto para dar forma a duas trilhas (a extremidade estreita).

Outra vez, nós não entraremos nos intricacies de misturar na prática, mas para que todas as trilhas a soar junto boas (os miúdos agradáveis do jogo…), devem ser torcidos, manipulado, afetado, squashed, e combed de modo que soem direito justo e como são todos que jogam junto em um espaço apenas para o ouvinte em vez de tudo separada e em cabines acolchoadas como eram realmente.

Uma vez que isto é realizado, nós estamos deixados com (uma gravação estereofónica da trilha dois) com todos os instrumentos que soam grandes junto e a canção é terminada quase.

Dominar

Esta é o final e a etapa o mais frequentemente negligenciada no processo da criação da canção. No fato, se você dever perguntar um grupo de músicos o que dominar é, as possibilidades são uma parcela boa não dizem-lhe o que é e porque é assim importante.

Essencialmente, dominar está preparando a gravação estereofónica final para o consumo comercial bombeando o até um volume usable e certificando-se de que a canção soará boa em todo o sistema que sadio jogar sobre, de um sistema home do teatro que custe milhares dos dólares, a seus altofalantes minúsculos, terríveis pequenos do laptop.

Dominar é o mais importante se você tiver canções múltiplas e está criando um album ou se você estiver preparando sua gravação para a liberação comercial. Isto é porque quando o estágio misturando está completo, as gravações que estereofónicas você é deixado com foram misturadas para soar boas nos altofalantes que estiveram misturadas sobre não obstante como esse som traduz a outros espaços e altofalantes. Também, no exemplo de fazer um album, você não quer a canção #1 ser um lote inteiro mais alto do que a canção #2 ou mesmo a canção #15. Você escutou sempre um CD onde você ajustasse constantemente o volume apenas para manter um nível agradável consistente do playback? Este é um CD que não seja dominado (ou foi dominado mal). O mesmo aplica-se fazendo o som das canções como pertence junto que você não quer uma canção soar o `tinny' (a.k.a. demasiada igualação elevada do fim) e um outro `boomy' (a.k.a. demasiada extremidade baixa).

De modo que explique porque dominar é importante para o album, mas que sobre liberações comerciais? Imaginar se sua canção un-dominada estiver no rádio entre duas canções maravilhosamente dominadas. Você começaria engolido acima. Sua canção pode ser demasiado quieta, ou tem demasiados extremidade baixa e unprofessional sadio bàsicamente justo pela comparação.

Como mencionado antes, dominar certificar-se-á também os sons finais do produto bons não importa onde é jogado ou que sistema é jogado sobre. Ao fazer uma apresentação de seu produto final a um cliente, a uma etiqueta do registro, ou mesmo a um amigo, você não quer dizer, “pesaroso, mim pode somente jogar isto através dos altofalantes de Yamaha NS-10.” E você certamente não quer ser feito exame pela surpresa e encontrar para fora que soa mau em toda parte mas no estúdio.

Assim lá você tem-no. O negócio real em como uma canção é criada da composição a dominar e agora ao produto final. Não mais mistério e jargão técnico. Assim agora que o gato é fora do saco, todos pode fazê-lo todo em his/sua própria direita? Erro. Apenas saber um automóvel trabalha em um motor de combustão interna não significa que você pode começar construir seus próprios carros. Os profissionais audio gastaram anos que aprendem o que aguardar até escutar e como fazer coisas soam a direita do `.' Não informação que pode ser ganhada em um discurso da quatro-página. Contatar seu profissional audio local para começar seu projeto começado, mas pelo menos agora, você saberá o que você é dentro para.

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