Muitos educadores atuais da música cresceram acima em uma época em que estar em um ensemble fosse unicamente sobre jogar a música para o concert seguinte. Eu pessoalmente não puder recordar sempre fazer uma folha ou nenhum trabalho real da teoria da música quando na High School. Pareceu que tudo que eu tive que fazer para começar um “A” estêve vindo a minhas lições, a jogo nos concerts, e de outra maneira a estada fora do problema. A prática exterior esperou-se mas não se foi reforçada. Eu não realizei até muitos anos mais tarde que este método do ensino me tinha ajustado acima por anos do mediocrity e da frustração.

O efeito preliminar de dar a um estudante um A para fazer muito pouco o trabalho produz muito o mesmo efeito que nós vemos na sociedade onde o pessoa se tornar dependente do entitlement programa. Sendo dado algo para nada undermines lentamente o motivation de uma pessoa e amacía sua iniciativa pessoal. Na sala de aula da música isto traduz em produzir um músico stagnant que não tenha nenhuma força dirigindo para melhorar suas ou suas abilidades musicais. Por muitos anos eu sofri com querer saber porque os membros de meu ensemble não melhoravam a maneira que eu senti que devem. Finalmente eu conclí que era minha falha para não os empurrar duramente bastante. Eu tinha caído para trás em passos do meu mentor e tenho posto em marcha para fora os a fáceis a meus estudantes não obstante o que mereceu verdadeiramente.

A régua de polegar classificando que é usado em outras classes deve também ser usada na sala de aula da música. Esta régua de polegar indica que um A deve ser reservado para o trabalho excelente quando a A.A. for dada para o trabalho que é simplesmente médio. Se você devesse fazer exame desta régua e a aplicar a seus estudantes, começariam a mesma classe que você lhes deu em seu último cartão do relatório? Como vieram ganhar o A que receberam? Era simplesmente mostrando até a classe ou havia ir de aprendizagem real, verifiable sobre?

O dia que eu realizei meu erro e o comecei reque mais trabalho de meus estudantes o ensemble pareceu florescer quase de noite. Eu comecei a reque duas horas da prática home cada semana, folhas semanais da teoria, e lições ou sectionals confidenciais imperativos do grupo. Pelo concert seguinte eu via já uma diferença. Para o fim do terceiro quarto as exigências que novas do memorization da escala eu joguei no tido girado minhas faixas do jazz e do pep nos mais melhores grupos que eu tinha conduzido sempre. As atitudes de meus estudantes mudados também. Realizaram que estavam melhorando e que seu trabalho duro estava pagando certamente fora. Isto f-los por sua vez interessados mais em executar e feitos os a querer praticar ainda mais.

Talvez o mais importante de tudo, reque mais de meus estudantes requereu também mais de myself como um professor. Eu comecei ler jornais educacionais outra vez, determinado melhorar-se myself como um condutor e como um professor. Eu comecei escrever sobre minhas experiências para ajudar aos povos melhorar e aprender de meus erros. Estas coisas simples respiraram a vida nova em uma carreira que estivesse no verge de ser consumido pelo apathy. Eu amo ensinar outra vez, e é tudo porque eu quebrei finalmente livre das ligações de ser um diretor mediocre da faixa. Se você se importar com seus estudantes e se quiser os vir amar tanto quanto e apreciar a música você, para dar nunca outra vez o A. ausente e fácil.

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