Introduzione

Portraiture è “il pane ed il burro„ di tutto il photographer professionista. Ottenerlo “di destra„ è essenziale.

I ha sentito una volta un artista professionale - un pittore dell'olio - descrivere un ritratto riuscito come uno che gli ha detto qualcosa circa l'oggetto quale già non avete conosciuto! Credo che ci sia qualcosa in questa.

La gente bloccante in un momento unguarded e disteso è possibilmente il trucco.

Ritratti esterni

Forse dovuto le estati calde che abbiamo avuti durante questi ultimi anni, sto trovando che il portraiture esterno sta diventando più popolare.

Per le famiglie, i gruppi e per gli individui questo possono essere un metodo grande - usando le posizioni quali il giardino posteriore, un parco o i campi verdi - se vivete dentro o avvicinate il paese.

Con questo metodo ci è poco punto nel usando un contesto - è già là. Tuttavia, rendere il contesto unobtrusive - o una parte integrante dello studio.

Quando prendo gli individui ritratto all'aperto ed ho fatto questo per parecchi attori e professionisti, cerco una barriera verde, una parete neutra piacevole del mattone o un enorme, un po'sfuocato, inverdisce il campo per disporre dietro l'oggetto. I precedenti sono là - interessando alla relativa struttura forse - ma di poca conseguenza. L'oggetto deve levarsi in piedi chiaramente fuori dai precedenti - così fare attenzione con colore. Una signora in un vestito verde piacevole dell'ufficio non profilerà bene contro una barriera!

Tuttavia il contesto può essere una caratteristica essenziale della foto. Una famiglia d'agricoltura ha proposto contro un rick del fieno, con alcune balle fungente da puntelli della disposizione dei posti a sedere per i membri maggiori della famiglia.

Posso offrire due punte principali riguardo ai ritratti esterni di illuminazione.

In primo luogo guardar da del sole! I dilettanti pensano sempre che il sole luminoso sia un ambiente ideale della foto. L'inverso è allineare. Luminoso ma persino chiaro dando pochi se delle ombre è ideali. Sole ambientale luminoso - citato come “luce superiore„ dai photographers professionisti, conduce alle fronti lucide ed agli zoccoli scuri profondi dell'occhio - molto unflattering. In quei casi messi gli oggetti in schermo - sotto un albero o un certo tale posto.

Il suddetto punto illustra il bisogno per esempio quando prende lle nozze per prepararsi in anticipo per tutte le contingenze nell'individuazione della posizione adatta.

Più ulteriormente, i cieli liberi di mezzogiorno producono la luce blu e la luce gialla in anticipo o di mattina di sera del sole ritardato - essere informato di questo! Regolare correttamente la temperatura di colore della macchina fotografica digitale o utilizzare un filtro correggente nel lavoro della pellicola. O usare il colore fuso al vostro vantaggio.

Secondariamente usare un flash.

Non posso ricordarmi di usando l'illuminazione indipendente in una posizione esterna. Ma uso solitamente il flash.

Perchè - dare agli oggetti “una luce chiave„ nei loro occhi - che vibrancy ed intimacy degli annunci all'immagine. Il flash inoltre riempirà quei angoli scuri in cui la luce del giorno non è penetrante.

Ritratti dell'interno

Trasporto le luci ed il contesto in mio veicolo funzionante. Così posso generare un studio nella sede del mio cliente in 15 minuti!

Il portraiture dell'interno riuscito non può essere realizzato con sul flash della macchina fotografica. Ciò genera le ombre ed il dilettante profondi di sguardo molto. Le luci dell'studio sono essenziali.

Il contesto è facoltativo. Alcuni clienti gradiscono avere gli antecedenti fotografici neutri per loro. Altri gradiscono caratterizzare la loro sede. Entrambi richiederanno l'illuminazione.

Nell'illuminarsi guardar da degli specchi, dei telai fronteggiati vetro e degli oggetti lucidi che prenderanno il flash!

Uso generalmente tre luci per il portraiture dell'interno. Una luce molle dalla parte di sinistra, una luce molle dalla destra ad intensità ridotta e un basso livello “luce di chiave„ alla mia parte posteriore. La luce dalla parte di sinistra illuminerà l'oggetto, la luce dalla destra riempirà le ombre e la luce chiave assicurerà che tutto il glint importante nell'occhio.

Alcuni photographers provano ad ottenere molto specializzati con altre combinazioni di illuminazione. Tuttavia, nella mia esperienza, una volta invitata nelle sedi della gente per prendere ad un insieme dei ritratti I quello ricondizionato ha un'ora per ottenere il lavoro fatto! Un'ora quarta alla messa in opera, alla metà ed all'ora per prendere i colpi e ad un'ora quarta per fare il lavoro di ufficio e per ottenere l'apparecchiatura fuori. Provo non a overstay il mio benvenuto ed ottengo sui nervi dei clienti!

Studio Portraiture

Il portraiture dell'studio è più facile per me perché non devo installare - l'apparecchiatura è già là.

Ma mentre sono nel mio ambiente esperto, il gruppo del cliente non è! Così ciao per distenderselo e rendere familiare quanto a dove le cose sono ed a che cosa da fare.

Nell'studio uso la stessa combinazione di base di illuminazione come userei nelle sedi della gente. Ciò mantiene le cose semplici. Una gamma di contesti dovrebbe essere disponibile dal bianco puro alla moda con i colori normali alle tele di canapa multi colorate tradizionali della foto.

La seduta probabilmente non durerà nient'altro di una mezza ora ad un'ora ed al cliente dovrebbe essere riassunta quanto a che vestiti da portare ed a cambiamenti dei vestiti che potrebbero essere richiesti.

Che cosa esce da questo è che i clienti devono essere riassunti prima che lascino le loro sedi. Vestiti, cambiamenti, tempo, posizione ecc.

Ciò evidenzia i vantaggi di un tiro basato sede in cui tutto che il cliente desideri è di passare.

Fotografare il professionista

Gli attori ed i Actresses, i modelli, i politici ed i giganti corporativi sono un gruppo dei clienti che desiderano qualche cosa di speciale.

Desiderano un colpo speciale - qualche cosa di differente. E sono preparati per essere pazienti ed esperimento per ottenere un risultato distinto.

L'illuminazione innovatrice usando le luci dietro conforme ai capelli di punto culminante, l'uso dei gel colorati sulle lampade fornire gli effetti, le pose insolite o i puntelli particolari ha potuto essere richiesta o voluta.

Questi volontà tematica spendono la metà un di giorno nell'studio per realizzare qualcosa che desiderino e che sia utile a loro.

Ciò è playtime per il photographer. Tuttavia, convinco sempre un insieme dei colpi standard fuori in primo luogo per avere qualcosa nel sacchetto nel caso il possibile avvicinamento fallisce!

Fotografare i gruppi

Il pranzo del >From balla ai Proms che della scuola il photographer relativo si pensa che possa bloccare il colpo - sia una coppia o un gruppo di venti amici.

In questi casi seleziono - o sono stato assegnato! - un punto adatto ed o installato un contesto o usa una caratteristica dell'ambiente.

In questi casi di dove posso fotografare molto vario un raggruppamento io ho messo in su tre luci come prima, di sinistra, di destra ed in una luce dietro me. Sono tutti si regolano ai livelli simili per fornire un riempimento uniforme della zona davanti me - tali che tuttavia molti sottopongono che ho, sono uniformemente Lit.

Proposta degli oggetti

Un oggetto complesso ed ha potuto occupare un libro. Ciò è una delle zone dove l'innovazione e l'ispirazione del photographer viene alla parte anteriore. Poiché molte decisioni sono prese in moto ed adattandosi ad una situazione è difficile da fare le regole.

Alcuni principi fondamentali:

Avere il basamento degli oggetti ad angolo alla macchina fotografica - non affrontarla. Ciò presenta un profilo più interessante. Ma gli oggetti dovrebbero esaminare l'obiettivo di macchina fotografica. Tranne le coppie che potrebbero esaminare gli occhi di ciascuno!

Avere una gamma di sedi e di sgabelli disponibili. Quando venti genti sembrano desideranti a me hanno fotografato insieme, li organizzano che usando strettamente gli sgabelli per le signore - persino ottenendo alcuno - gents? - per inginocchiarsi sul pavimento - stile della squadra di gioco del calcio.

Installazione delle luci

Uso le luci dell'istantaneo dell'studio di alta alimentazione - sia su posizione che nell'studio in se. Sono disponibili facilmente da parecchi fornitori.

Indico molto raramente le luci all'oggetto! Sono troppo dure e luminose! L'unica volta faccio questo è in un corridoio quando fotografa un'orchestra o un gruppo molto grande quando ho bisogno del riempimento chiaro.

Indicando le lampade via dall'oggetto misura gli ombrelli bianchi, che riflettono una luce più bassa e più molle verso l'oggetto.

Tutte le luci che uso possono assoggettare. Cioè una volta accesa, una luce si infornerà se rileva un flash da un'altra unità. Ciò conserva i moltissimi collegamenti su posizione - e nell'studio! Devo soltanto collegare la macchina fotografica ad una luce ed il resto delle luci assoggetterà.

Ottenere la destra di esposizione

Nel prendere a ritratti esterni uso la funzione programmata della macchina fotografica la maggior parte del tempo. La macchina fotografica è abbastanza specializzata considerare la piccola quantità di luce supplementare sopra dal flash della macchina fotografica.

Nell'studio, o nell'ambiente familiare quando usando le luci, regolo la macchina fotografica al modo di alimentazione manuale e seleziono un sessantesimo o 100th di una seconda velocità dell'otturatore per sincronizzare con le luci e per congelare e fare segno a. Allora un'apertura di F8 o di F16 per dare una profondità del campo ragionevole.

A seguito di questa installo ogni luce con un tester istantaneo tali che ottengo l'equilibrio generale di luce che richiedo.

In conclusione

La fotographia del ritratto è un oggetto molto vasto e richiede molti esperimento ed esperienza ottenere sempre i buoni risultati. Trovare un sitter paziente che può essere pagato fuori con una cartella libera!

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