Interamente circa lacca giapponese e le immagini spruzzate squisite

| by John N. Cohen | April 14, 2006
Prima che descriva queste opere d'arte uniche e belle, esclusivamente giapponese, ritengo che dovete conoscere più circa lacca, il mezzo straordinario che è stato usato. Soltanto allora volontà pienamente valutate queste creazioni brillanti.

Per i lettori che sono non pratici con vecchia lacca giapponese, ritengo sospetto che penserete ai vassoi ed alle ciotole moderni tipici della lacca che sono prodotti in serie. Questi articoli sono molto decorativi, ma completamente venire a mancare paragonare alla mano più in anticipo magnifica - impianti fatti.

Dalla Cina nel Giappone

La lacca è realmente il fiaccare da un albero conosciuto come “Rhus Vernicifera„. Il cinese era il primo per scoprire più spesso ed usare esso, almeno un secolo prima di Christ, quando è stato usato come vernice e come preservativo. Era un preservativo molto efficace, altretante parti ancora esistono fin dal periodo 206BC di Han, quando la lacca era molto popolare e nel vasto uso.

La lacca giapponese il più presto conosciuta resalg a circa settimo secolo, ma non aveva luogo fino al quattordicesimo e quindicesimo secolo che gli impianti giapponesi della lacca sono diventato così tanto più decorativi. Per allora avevano raffinato e tecniche eccezionali generate, ben più fini e più belle della lacca cinese che semplicemente originalmente avevano copiato.

Il cinese aveva usato le tonalità della lacca nera, marrone, gialla, verde e principalmente di colore rosso o del cinabro. Pricipalmente hanno favorito in profondità la scultura della lacca, per formare la decorazione ed hanno prodotto un certo lavoro eccezionale.

Hanno applicato spesso i colori negli strati, di modo che intagliati una volta, questi colori sarebbero rivelati. Una tecnica particolare è conosciuta come lacca “di Guri„: i colori principalmente colore rosso e nero sono stati sviluppati negli strati ed allora un modello geometrico o simmetrico sarebbe intagliato con un a forma di taglio profondo “di V„, di modo che tutti questi strati alternati sarebbero rivelati all'interno dei tagli. La lacca anche verniciata, incisa ed intarsiata di cinese con le parti iridescent delle coperture, ma questi impianti è stato apprezzato dal giapponese spesso più così, che dal cinese.

Per cominciare con tutti questi metodi sono stati copiati, ma entro circa il quindicesimo secolo il giapponese si era trasformato in, in conformità della legge, nei padroni unrivalled dell'arte!

La lacca, abbastanza giustamente, altamente è stata stimata per le relative qualità e resistenza durevoli. Una lucentezza molto alta ha potuto essere realizzata, risultare impermeabile ad alcool, acidi e liquidi caldi. Inoltre avrebbe fatto appello agli ideali di Buddhism di Zen di `Yin e Yang', come la lacca sembra essere così fragile bella e chiara nel peso. Tuttavia, è dura, impermeabile e duratura.

La preparazione

È un mezzo molto difficile da funzionare con, intransigente, appiccicoso e che richiede tempo. Ha dovuto essere sforzato per rimuovere tutte le impurità ed essere riscaldato delicatamente per ispessirsi e volatilizza qualunque tenore d'acqua. Tutto il tempo ha dovuto essere mantenuto in un ambiente senza polvere ed essere aggiunto a queste difficoltà, nella relativa forma che liquida emana un gas tossico! Sconosciuto, richiede un atmosfera umido umido per esso indurirsi.

Ha dovuto essere applicato molto in strati sottili, altrimenti funziona e se troppo spesso, non indurirà affatto solo la forma giusta di volontà una pelle. Dopo che ogni strato si indurisca, tutto il tempo in una zona senza polvere, è stato lucidato con attenzione giù prima che un altro strato fosse aggiunto.

Una parte media ha consistito di un minimo di 30 strati, affinché ci non sarebbe una traccia della base di legno, o sulle più grandi parti il panno della canapa si è applicato negli strati iniziali, per contribuire a rinforzare il legno. L'artista della lacca avrebbe assunto la direzione di, solo in questa fase, per generare la decorazione dall'aggiunta di tuttavia da ancor più strati.

Il numero di colori possibili, dovuto le reazioni chimiche con i pigmenti e la composizione di lacca erano limitati. Così gli artisti della lacca ancora sono stati limitati e l'azzurro era un colore molto raro.

Era il giapponese che ha sviluppato l'idea e le tecniche di aggiunta l'oro e dell'argento a liven sulla decorazione. I metalli reali dell'argento e dell'oro sono stati usati sotto forma di sventano, fiocchi, particelle del metallo di vari gradi, così come le polveri. Tutti questi metalli preziosi sono stati usati brillantemente a vantaggio grande, specialmente verso la fine del diciottesimo e presto diciannovesimo secolo.

La spruzzatura delle particelle del metallo dell'argento o dell'oro era stata usata prima e su un periodo molto lungo, per illuminare sugli interiori. Anche gli impianti molto in anticipo della lacca hanno “Nashiji„ all'interno. Ciò è dove le particelle fini di oro sono state spruzzate semplicemente dentro alla lacca. Alcuni sono stati sparsi irregolarmente, producendo gli effetti della nube, mentre altri hanno variato nella densità. Tuttavia nessun'immagine è stata formata.

Spruzzato, non verniciato!

Nel diciottesimo secolo hanno inventato e raffinato l'idea delle immagini spruzzate e questi sono stati usati ad effetto grande in che cosa sono conosciuti come parti “di Togadashi„. Sono identificati facilmente, poichè la superficie della lacca è sempre perfettamente regolare nel lavoro di Togadashi.

Questi disegni ed immagini stupefacenti sono stati generati puramente, dai vari gradi molto abilmente versantesi delle polveri fini del pigmento e del metallo sopra alla lacca bagnata, di modo che affonderebbero il poll. Non ci era senso di correggere tutti gli errori! Gli strati supplementari del colore della priorità bassa, normalmente nero, sarebbero aggiunti sopra l'immagine. Allora con attenzione lucidando giù fino a che l'immagine non riapparisse, i bordi superiori delle particelle del metallo sarebbero fatti per glisten dallo smalto, fornente la luminosità impossible realizzare qualunque altro senso. I cappotti molto sottili dell'ultimo sarebbero della lacca libera più pura, fornendo lo specchio come alto rivestimento di lucentezza.

Le varie tonalità di nero sono state generate, da carbone di legna mescolato con differenti quantità di polvere d'argento, di modo che hanno potuto persino simulare i colpi del pennello. Queste polveri pricipalmente sono state usate per le immagini nere su una priorità bassa dell'oro, quell'mai non immaginerebbero sono state generate spruzzando le tecniche. Che cosa è inoltre abbastanza notevole, è il grado di controllo molto fine nel proteggere quel poteva realizzare. Ciò ha significato che le immagini molto più specializzate potrebbero essere generate, che mai era stata vista già.

Ci sono tre tipi di tecniche spruzzate dell'immagine in tutto e Togadashi, già descritto, è il mio favorito! Un altro è “Hiramakie„, che è dove abbastanza una polvere spesso spruzzata dell'oro è usata e la lacca è alzata appena un piccolo sopra i precedenti. Come di consueto la superficie è lucidata e brunita, prima degli strati liberi finali ed ha un'apparenza molto ricca. Infine, ci è “Takamakie„, che è ancora simile a Hiramakie, solo è nel rilievo molto più alto. Questo spessore è stato realizzato accumulandosi e modellare le zone ha richiesto in rilievo, con una combinazione di lacca e di carbone di legna, prima dell'applicazione degli strati della polvere dell'oro.

Punti culminanti di oro puro

Molti artisti della lacca hanno usato una combinazione di queste tecniche in una parte di lavoro. Più ulteriormente arricchire appena queste immagini, le parti molto piccole con precisione a forma di di oro puro, così piccole che è duro immaginare come sono state maneggiate, sono applicate individualmente vicino alla superficie finale per generare i punti culminanti. Queste sono frequentemente figure esattamente abbinate, quadrato molto piccoli o parti del diamante che sono tutti disposti così stupefacente molto esattamente.

Scatole di Togadashi

Uno dei nostri esempi del favorito di questo tipo di lavoro in questa accumulazione è una scatola fine che compare come due scatole di sovrapposizione. Uno mostra la figura dello swordsmith che forgia la spada “volpe piccola„, aiutata dallo spirito della volpe nell'apparenza di una donna; l'altro ha un disegno generale di una massa di oro e di fiori colorati.

Osservando molto attentamente i centri dell'oro dei fiori uno può vedere come questi consistono di un certo numero di a forma di fiocchi molto molto piccoli di oro; ogni fiocco è stato disposto con attenzione a mano.

Inoltre ha un vassoio misura meraviglioso appena in oro Togadashi di tre volpi che funzionano in un paesaggio con realmente un di sogno come qualità. Il bordo del vassoio è decorato nel `Gyobu specifico', che è dove ogni fiocco di oro inoltre è stato posizionato a mano, piuttosto che è spruzzato.

Un'altra scatola meravigliosa che è puramente, Togadashi fine, descrive una scena occupata del mercato di via e che cosa di più può io dice, tranne esso è una parte eccezionale di lavoro!

Nessuno di queste scatole è firmata, ma sono tuttavia, della qualità più fine. Per vedere le fotografie soddisfano l'uso il collegamento all'estremità di questo articolo. Questo lacca meravigliosa funziona la caratteristica sul inro giapponese ugualmente (l'argomento di altro articolo).

Impianti moderni

Una parola di avvertimento quando la lacca d'acquisto, esso è importante che la circostanza è sia buona che originale. Poichè ci ora sono alcune parti intelligente riparate sul mercato, il parere di un esperto dovrebbe essere ottenuto sempre.

La lacca fine è fatta persino oggi e ci sono artisti tradizionali viventi sicuri della lacca che sono tenuti nella stima molto alta nel Giappone. Così tanto così, quegli alcuni sono stati indicati come “i tesori nazionali viventi„ e loro mano contemporanea - il lavoro fatto della lacca è in molta richiesta ed estremamente costoso.

Ho visto un esempio, ad una fine settimana di studio della lacca tenuta al museo di A & di V. Una scatola moderna notevole che ha unito il Perspex libero spesso con lacca nera in un disegno geometrico che realmente era molto drammatico. Personalmente ancora preferisco gli impianti più in anticipo e per il costo di questa scatola moderna una collezione molto buona potrebbe essere formata!

Article Source: http://www.articleset.com



About the Author

John N. Cohen has been a very keen collector for many years creating ‘The Cohen collection’.

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