Mittelalterliche Schönheit: Die Dame und die Unicorn Tapisserien
| by David Burr | October 04, 2006
Von allen mittelalterlichen Tapisserieansammlungen möglicherweise ist keines geheimnisvoller und Gedanke-erregend als die Dame und die Unicorn Reihe. Sehr bekannt wenig über die Ursprung des ursprünglichen Tapisseriesatzes, der z.Z. an Anzeige am Cluny Museum in Paris, Frankreich ist. Während des Alters sind viele unterschiedliche Deutungen von diesen komplizierten Tapisserien extrahiert worden. Dennoch können niemand scheinen, über die exakte Breite und die Tiefe ihrer Bedeutung einig zu sein.
Auffallende mittelalterliche kunst
Jedes dieser künstlerischen Wunder bietet eine auffallende Schilderung eines unicorn an, das auf eine Frau einwirkt. In den mittelalterlichen Zeiten wurde ein unicorn häufig als Darstellung von Christ gesehen, wenn das Horn ein Symbol ist, der Einheit zwischen Christ und Gott. In jeder der sechs Tapisserien in der Dame und in der Unicorn Reihe, werden unicorns zum Adjutanten in der Darstellung der menschlichen Richtungen benutzt. Diese werden wie Anblick, Geruch, Note, Ton, Geschmack und Liebe definiert.
Unicorns sind eine geheimnisvolle und faszinierende Kraft während der Geschichte gewesen. Während das tatsächliche Bestehen dieser Geschöpfe nie abschließend in den modernen Zeiten nachgewiesen worden ist, glauben viele Leute noch an diese mythischen Geschöpfe.
Tatsächlich haben die zuverlässigen zu anderen Säugetieren, wie der Giraffe und dem Ostrich, als Beweis geschaut, daß unicorns bei einem Punkt in der Zeit bestanden haben konnten. Im wesentlichen sind zutreffende Gläubiger überhaupt nicht zögernd, das unicorn als etwas von göttlicher Bedeutung zu umfassen, die an etwas Punkt in der Zeit bestand. Einige glauben sogar, daß unicorns ruhig in den Remoteregionen der Welt bestehen können.
Der Mythus des Unicorn
Das unicorn wurde gesagt, magische Energien besessen zu haben. Das Horn insbesondere wurde weit in den alten Kulturen als angesehen, die Fähigkeit habend, Gifte zu erkennen und auszulöschen. Das Horn wurde häufig als vollkommene Spirale bildlich dargestellt. Wenn ein Stück des Horns in vergiftetes Wasser gelegt wurde, würde das Wasser oben sprudeln. Und wenn Spitzen des Horns auf Nahrung besprüht wurden, die geglaubt wurde vergiftet zu werden, würde das Horn als ein Antidot zum Gift dienen.
Der alte Chinese glaubte, daß unicorns ein gutes Omen waren, das nur ihre Anwesenheit bekannt Menschen in den seltenen Fällen bildete. Es wurde, daß dieses Aussehen ein positives Zeichen der Zeiten war, an gute Sachen gedacht, um zu kommen.
In den mittelalterlichen Zeiten wurde das unicorn ein Symbol des Christentums. Der populäre Glaube war, daß ein unicorn nie angelockt werden oder gezähmt werden könnte, ausgenommen durch den Geruch einer reinen Jungfrau.
Die Dame: Das Setzen stellt zusammen
Die Reinheit und das geistige invincibility von Christ bedeuteten, daß nur die Reinheit einer süssen Jungfrau ein Geschöpf anziehen könnte, das diese Attribute darstellt. Die Dame und die Unicorn Tapisserien sind häufig gedeutet worden, wie symbolisch von einer Frau, die auf alles in der körperlichen Welt verzichtet (d.h. körperliche menschliche Richtungen) für die grössere Bedeutung der geistigen Welt. Einige glauben, daß die Tapisserien zum seduction einer Frau des unicorn anspielen. Einige glauben sogar, daß diese Tapisserien Jungfrau Maria mit Christ bildlich darstellen.
Möglicherweise erklärt diese Reinheit des Geistes und des Tranquility, den die Tapisserien darstellen, den weitverbreiteten Anklang dieser klassischen kunstarbeiten. Leute haben einen starken Wunsch, an den zu glauben, der gut und in unserer Welt righteous ist. Wir haben eine tiefe Notwendigkeit versichert zu werden, daß es einen grösseren Zweck zu unserem Bestehen gibt: der Begriff, den schließlich gut und Frieden vorherscht. Wenn wir die Sichtaspekte dieser Tapisserien umfassen, möglicherweise umfassen wir die symbolischen Konzepte innerhalb jedes unserer Herzen.
Woher kamen die Dame und die Unicorn Tapisserien?
Symbolismus beiseite, welcher auch ein wenig ein Geheimnis bleibt, ist genau, wie diese Tapisserien Bestehen erbten. Was wir sind wissen, daß der Satz für die Familie von Jean Le Viste gebildet wurde, ein wohlhabender Aristokrat, der ein Mitglied des französischen Adels während des 15. Jahrhunderts war. Das Wappen der Familie kann während der Tapisserie-Reihe gesehen werden, obgleich es unklar ist für, welches Familie Mitglied die Tapisserien gebildet wurden.
Gegründet auf der Art der Kleidung, die von den Damen in den Tapisserien und einer Anzahl von anderen künstlerischen Anzeigen getragen wird, glauben viele Experten, daß die Tapisserien um das Ende des 15. Jahrhunderts entworfen waren. Sie können für Jean Le Viste selbst vielleicht konzipiert worden sein in der Anerkennung seiner Förderung zum französischen Gericht 1489. Jedoch wissen wir nicht spezifisch, wem die Tapisserien entwarf.
Die Tapisserien wurden wahrscheinlich an durch die Familie nach Jean Le Vistes Tod, obgleich ihr genaues geführt, wo ungefähr für fast 200 Jahre unbekannt waren. Sie erschienen 1841 wieder, als sie von einem französischen Regierung Prüfer der historischen Denkmäler entdeckt wurden. Den verhältnismäßig schlechten Zustand der Tapisserien zu dieser Zeit merkend, empfahl der Prüfer daß die Staatserwerbung die Arbeiten und der Versuch, sie wieder herzustellen. Schließlich kaufte die französische Regierung sie 1882 und spendete sie zum Cluny Museum.
Das Geheimnis fährt… fort
Sehr bestehen wenige historische Aufzeichnungen, die die Ursprung der Dame und der Unicorn Tapisserie-Reihe erklären. Bestenfalls sind Gelehrte nur in der Lage gewesen, die Betrachtung anzubieten, die auf den begrenzten Informationen und den Anhaltspunkten innerhalb der Tapisserien selbst basiert. Möglicherweise ist es dieses mystique, das schließlich dem Anklang der Stücke hinzufügt. Gedankenlos sind die ursprünglichen Tapisserien zu den Betrachtungn durch die öffentlichkeit in einem speziell-entworfenen ovalen Raum innerhalb des Cluny Museums geöffnet. Sie haben Stärkungsmittel- Prozesse mehrmals seit dem 19. Jahrhundert durchgemacht und als ihre ursprünglichen Künstler jetzt gesehen werden können beabsichtigten.
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