Molti educatori correnti di musica si sono sviluppati in su in un periodo in cui essere in un insieme era solamente circa il gioco della musica per il concerto seguente. Non posso ricordare personalmente mai fare un foglio di lavoro o alcun lavoro reale di teoria di musica mentre in High School. Ha sembrato che tutto che dovessi fare per ottenere “A„ è stato venuto alle mie lezioni, al gioco ai concerti ed al contrario al soggiorno da difficoltà. La pratica esterna è stata prevista ma non è stata fatta rispettare. Non mi sono reso conto fino molti anni a più successivamente che questo metodo di insegnamento lo aveva installato per gli anni di mediocrity e della frustrazione.

L'effetto primario di dare ad un allievo A per fare pochissimo il lavoro produce molto lo stesso effetto che vediamo nella società dove la gente diventare dipendente da autorizzazione si programma. Essendo dando qualcosa per niente insidia lentamente la motivazione della persona ed ammorbidisce la loro iniziativa personale. in aula di musica questo traduce in produrre un musicista stagnante che non ha forza di azionamento per migliorare le sue abilità musicali. Per molti anni ho sofferto con domandarmi perchè i membri del mio insieme non stavano migliorando il senso ritenessi che dovrebbero. Infine ho concluso che era il mio difetto per la spinta loro abbastanza duro. Ero caduto nuovamente dentro i passi del mio mentor ed a gomito fuori A facili ai miei allievi senza riguardo a che cosa allineare si sono meritate.

La regola pratica di classificazione che è utilizzato in altri codici categoria dovrebbe anche essere usata nell'aula di musica. Questa regola pratica dichiara che A deve essere riservato a lavoro eccellente mentre la corrente alternata è data per lavoro che è semplicemente medio. Se doveste prendere questa regola ed applicarli ai vostri allievi, otterrebbero lo stesso grado che avete dato loro sulla loro ultima scheda di rapporto? Come sono venuto guadagnare A che hanno ricevuto? Era semplicemente per mostrare fino a codice categoria o era ci accendere imparante reale e verificabile?

Il giorno che ho realizzato il mio errore ed ho cominciato richiedere più lavoro dai miei allievi l'insieme ha sembrato sbocciare quasi di notte. Ho cominciato a richiedere due ore di pratica domestica ogni settimana, fogli di lavoro settimanali di teoria e lezioni o sectionals riservati obbligatori del gruppo. Dal concerto seguente già stavo vedendo una differenza. Per la fine del terzo trimestre i nuovi requisiti che di memorizzazione della scala ho gettato in avuto in trasformato le mie fasce di pep e di jazz nei gruppi migliori che conduca mai. Gli atteggiamenti dei miei allievi anche cambiati. Si sono resi conto che stavano migliorando e che il loro lavoro duro effettivamente stava pagando fuori. Ciò a sua volta lo ha fatti di più interessati all'effettuazione ed incitati loro da desiderare esercitarsi in ancor più.

Forse il più importante di tutti, richiedere più dei miei allievi inoltre ha richiesto più di me come insegnante. Ho cominciato leggere le pubblicazioni educative ancora, determinato migliorarmi come conduttore e come insegnante. Ho cominciato scrivere circa le mie esperienze per aiutare la gente a migliorare ed imparare dai miei errori. Queste cose semplici hanno respirato la nuova vita in una carriera che era sul bordo di essere consumato dalla apatia. Amo insegnare ancora ed è tutta perché infine mi sono liberare dai legami di essere un direttore mediocre della fascia. Se vi occupate dei vostri allievi e li desiderate venire amare ed apprezzare la musica tanto come, dare mai ancora A. assente e facile.

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