Há uma imagem mais pessoas exercem do artista (pensa Van Gough da auto-retrato, um com a sua orelha bandaged), que trabalha na solidão em um sótão estéril numa escura esquina da cidade. Cada dia é uma luta. Ele continuamente caminha entre momentos de brilho e momentos de loucura. É uma imagem romântica, suponho eu. Construído em torno da convicção de que um artista deve sofrer por seu art.
Isto é válido não só para o pintor, você mente, mas também para o ator, o bailarino, o fotógrafo, o escritor. Todos nós devemos sofrer a nossa arte.
Mas imagem e realidade são duas coisas diferentes. Escrever, por exemplo, que não tem de ser uma tortuosa processo de endurance e dor. Na verdade, ele deveria ser exactamente o contrário. Libertadora. Alegre. Esclarecedoras. Porque senão você iria querer investir tanto de si nele?
Portanto, vamos ter uma olhada mais de perto em alguns mitos comuns escrito.
Este primeiro realmente se aplica em todas as áreas da vida de uma pessoa. Simplesmente declarou: Ter um grande ego é uma coisa má. It's unbecoming. It's jactancioso. Ela coloca você em uma luz negativa.
A verdade é… se você quiser ser um êxito em qualquer coisa, você precisa de um ego. Ela motiva-lo, mantê-lo em movimento, e encaminha-lo a fazer o seu melhor. Ele não é o inimigo. É sua aliada.
A chave para torná-lo funcionar para você é direcionado para mantê-la dentro. Pump-se silenciosamente. Let it encher-lo com orgulho e um senso de possibilidades. Isso é o que o ego faz melhor. Utilizado sabiamente, vai deslocar-lo em direção a sua escrita metas, e não fora deles.
Nosso próximo comum escrever é um mito que ouvir o tempo todo: você tem que escrever algo original.
O que é a originalidade?
Há apenas uma coisa no mundo que pode fazer o seu trabalho original. Isso é você. Porque isso é tudo o que você tem de trazer à mesa como escritor. Quem estiver. Sua história. Suas experiências. Sua família. Suas crenças.
Quando um editor diz ele quer algo original, ele está dizendo que ele quer algo novo, algo que você reflete o escritor. Ele quer que a sua voz, a sua honestidade. O mundo já tem uma Stephen King e um Mary Higgins Clark e um John Grisham. Ela não precisa mais deles.
Nosso final escrito mito comum (embora não haja escassez desses mitos, estamos limitados pelo espaço): o mais lento você escrever, quanto mais tempo você gasta com cada palavra, o melhor será sua escrita.
As capturas para esta versão é simples: há um tempo e lugar para escrever, e há um tempo e lugar para a edição.
Quando você misturar as duas atividades (que são muito diferentes dos seus requisitos e efeitos), que raramente fazem qualquer um justiça. Se alguma coisa vai sofrer, ele será o seu escrito. Porque de repente você estará sob os constrangimentos do editor sentado em seu ombro. Você será fretting sobre as palavras enquanto perder perspectiva sobre a mais importantes elementos da história. Será que a cena funciona? São seus personagens sendo fiel a sua natureza? Será que a história deste movimento em frente?
A verdade é esta: o seu texto vai ser sempre melhor quando se escreve no momento. Lembre-se de quando você era uma criança? Quando você poderia passar horas construção de um castelo areia ou jogando captura ou voar um kite? Esses momentos foram quando nada mais existe no mundo, porque você estava completamente absorvido na atividade. Escrever com o mesmo captivation, como se cada cena foi desdobramento bem diante dos seus olhos, e você verá sua escrita não será apenas vívida e poderoso, ele irá fluir mais rapidamente do que alguma vez imaginou possível.
Escrita não tem de ser uma tortuosa, exigente processo.
Permitir-se a divertir-se com ela, e você será um melhor escritor para o esforço.

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