Fotographie nimmt einen Moment in der Zeit gefangen. Es ist ein kreativer malender oder schreibender Prozeß soviel wie und hat die Energie, die Bedeutung einer Szene oder des Falls mitzuteilen. Fotographie ist einfach zu erlernen dennoch gleichzeitig schwierig durchzuführen. Das Lernen der feineren Nuancen der Fotographie basiert auf drei Schlüsselaspekten - Licht, ästhetik und Fokus. Diese Formen mit drei Aspekten die Grundlage von effektiv sich ausdrücken durch Fotographie verstehen.

Verstehendes Licht ist eins der sehr Grundprinzipien des Lernens, ein Photograph zu sein. Wenn du hast, stellt eine Gruppe Leute vor dir mit dem Lächeln bereites zu dir gegenüber, `Käse zu sagen', oder, wenn du einen Schuß eines szenischen Bereichs nimmst, ist die wichtigste Betrachtung der helle Faktor. Licht steuert die Art der Belichtung und folglich ist die Qualität des Fotos von der Qualität des Lichtes auf deinem Thema und von der Menge des Lichtes abhängig, das auf den Film oder den digitalen Sensor sich auswirkt, wenn du klickst. Die Menge des Lichtes zu steuern ist eine gute Hauptbeschäftigung im Verstand, eines Photographen, der, zum eines guten Schusses zu erhalten scharf ist. Es sollte eine der Schlüsselbetrachtungen sein

Die Wort `Belichtung' ist ein sehr wichtiges Wort im Lexikon der laienhaften und professionellen Photographen und basiert auf dem Verständnis des Lichtes, wenn sie gute Fotographien herstellt.

--Wenn es zu viel Licht gibt, schaut das Foto übermäßig hell und herausgestellt über.

--Eine glückliche Gruppe Leute schaut nicht, da vibrant, wenn es unzulängliches Licht gab, als du das Photo machtest.

--Helles Tageslicht kann Schatten unter den Augen herstellen.

--Schlechte Beleuchtung kann nicht herausbringen die Farben in der Szene zum Maximumeffekt

Es gibt einige Grundlagen, die du anwenden kannst, um die schlechte Abbildung Qualität wegen der ungünstigen hellen Bedingungen zu verhindern:

--Die Position ändern, von der du den Schuß nimmst

--Das Licht ändern, wenn Sie zuhause klicken

--Den Blitz benutzen

Der Gebrauch von dem Blitz kann eine Gabe sein, wenn du in den unterschiedlichen hellen Bedingungen funktionierst. Wenn du einen bewölkten Himmel hast, dient der Blitz in deiner Kamera den Zweck des Lassens etwas Lichtes in das Bild, das du versuchst, gefangenzunehmen und es oben erhellst. Der Blitz arbeitet auch zu deinem Vorteil, wenn dein Thema aber etwas weg von dir nicht zu nah ist. Aber du mußt die `Blitzstrecke' deiner Kamera in deinem Handbuch überprüfen. Der Blitz funktioniert gut, wenn dein Thema innerhalb eines empfohlenen Bereiches ist, der normalerweise mindestens 4 ft und im Allgemeinen nicht mehr als 10 ft. ist.

Die meisten einfachen Kameras haben einen automatischen Blitz. Etwas bessere Modelle haben Einstellungen für Füllenblitz. Das Konzept des Fülleblitzes rotiert um füllendes Licht in den Bereichen einer Abbildung, die Dunkles ausfallen kann oder beschattet. Füllen-Blitz hat die Fähigkeit, die Menge des Lichtes auf unterschiedlichen Teilen a abhängig von auszugleichen sicherstellen, daß die Belichtung ausreichend hell ist. Zum Beispiel kann ein Teil des Gesichtes einer Person beschattet aussehen und die Füllenblitz Einstellung kann helfen, dieses Problem heraus zu bügeln.

Der Winkel des Lichtes ist eine andere wichtige Betrachtung. Du mußt die Richtung beachten, von der Licht auf dein Thema fällt und es einige Annäherungen gibt, wenn man den Winkel des Lichtes manipuliert, um den Sichtanklang einer Abbildung zu verbessern.

Sideways Beleuchtung: Licht von der Seite wird verursacht Tiefe in der Abbildung und wird betrachtet eine der besten Weisen, Licht zu benutzen benutzt, wenn du eine Portraitfotographie nimmst

Licht von der Oberseite: Dieses ist, eine Methode, die verwendet wird, um herauf die meisten der Szene zu erhellen aber, arbeitet nicht außerdem, wenn du eine Fotographie einer Person nimmst. Es neigt, Schatten auf der unteren Hälfte des Gesichtes herzustellen, wenn die Beleuchtung hoch ist.

Licht von hinten dein Thema: Diese Strategie wird manchmal von den Photographen verwendet, um die Auswirkung der Abbildung zu verstärken. Sie kann einen Halo wie Effekt verursachen; sie kann künstlerische Schatten addieren und kann einen auffallenden Kontrast zwischen dem Thema und dem Hintergrund auch verursachen, wenn sie effektiv verwendet wird. Wenn du ein `zurück Licht' benutzt, es wird empfohlen, daß die Füllenblitz Einstellungen auf deiner Kamera auch justiert werden, um Schatten in deiner Fotographie zu vermeiden.

Die zweite Ausgabe in der Fotographie ist die ästhetik der Abbildung. Ästhetik ist die Kreativität und die Aufmerksamkeit zum Detail, das du zu deiner Fotographie holst. Es ist das interessanteste Teil von Fotographie, da es fast wie ein Sichtäquivalent des Bestehens eines Gedichtes oder des Schreibens einer Geschichte ist. Ästhetik erfordert den Gebrauch von Sichtfähigkeiten, ein gefallendes, ins Auge fallendes und faszinierendes Bild zu bestehen und zu liefern. Es ist eine Art Anblick, die du für deine Fotographie in Blick und Anklang ausgedrückt hast.

Ästhetik erfordert ein gutes Auge für Detail. Die folgenden Faktoren müssen bedacht, wenn sie eine ästhetisch ansprechende Fotographie herstellen:

Hintergrund

--Peripherie

--Abstand vom Thema

--Die Richtung deiner Kamera ändern basiert auf Abbildung Maßen

--Gegenstände, die mit der Abbildung zusammenstoßen

--Vermeiden zu vieler Elemente

Jeder dieser Faktoren, die in ästhetik einsteigen, werden unten beschrieben und erklärt

-->Background

Der Hintergrund in einer Fotographie erfordert viel Betrachtung. Er beeinflußt die Weise, in der dein Thema in der Fotographie geschildert wird. Abhängig von deiner Wahl des Hintergrundes, wird dein Thema zum Effekt gezeigt oder kann überschattet werden. Der Hintergrund unterscheidet auch zwischen einer langweiligen und interessanten Fotographie. Die Farben, die Art des Hintergrundes und der Kontext fügen dem vibrancy des Fotos hinzu.

-->Perphery

Ein allgemeines Problem unter Anfängern in der Fotographie zahlt nicht Aufmerksamkeit, ob das Bild völlig gefangengenommen wird. Wenn du dein Thema durch das viewfinder ansiehst, kannst du denken, daß du eine Person vom Kopf angeklickt hast, um oder von Kopf zu Zehe in einem vollen Schuß zu schultern. Aber, wenn die tatsächliche Fotographie verarbeitet wird, kann die Oberseite des Kopfes oder des Teils deines Themas des Haares fehlen! Oder, wenn du nicht dein Thema zentrierten, als du den Schuß durch dein viewfinder bestandst, ein Teil der Schulter oder Hand kann in die Ränder des Fotos verloren werden. Du mußt dich konzentrieren, wenn du dein Thema durch deine Kamera vor dir Klicken ansiehst, um der Abbildung die Weise genau zu erhalten, die du sie wünschst.

-->Distance vom Thema

Der Abstand von einem Thema ist ein anderer kritischer Aspekt, wenn er eine gute Abbildung erhält. Du möchtest Gesichtsausdruck, nicht eine Masse sehen von den Gesichtern, wenn du eine Fotographie nimmst. Dies tun sollen, mußt du in einem verwendbaren nahen Abstand von deinem Thema. Einerseits wenn du Abbildungen eines Campus anklickst, der Abstand, dem du vom Dose Geben dich eine breite Ansicht klickst und viel mehr von der Szene einläßt. Um nahe herauf Abbildungen der Blumen oder des Kristalles oder jedes dekorative Einzelteil zu nehmen, mußt du in nahe Strecke umziehen und verwendbare Objektive benutzen um die rechte lineare Wiedergabe zu erzielen.

--die Richtung deiner Kamera >Changing basiert auf der Abbildung

Viel eine Zeit kannst du nicht gefangennimmst das Thema in ihm bist Ganzheit in der herkömmlichen horizontalen Position, in der die Kamera normalerweise gehalten wird. Du kannst die Richtung leicht ändern. Die Kamera vertikal halten und dein Thema dann ansehen. Du wirst gefangennimmst mehr eines länglichen Themas wie ein hohes Denkmal, eine in voller Länge Abbildung eines Kindes, und so weiter.

-->Objects, die mit der Abbildung zusammenstoßen

Manchmal gibt es bestimmte Gegenstände in einer Szene, die scheinen, in die Abbildung fast einzudringen. Zum Beispiel wenn du ein Photo einer Gruppe deiner Freunde auf einer Straße machst, sind Wahrscheinlichkeiten, daß ein Straße Zeichen Vorsprung in der Fotographie gewinnen kann unbidden und können scheinen, aus dem Kopf von einem deiner Freunde in der Fotographie heraus zu keimen. Oder die hellen Befestigungen in deinem Wohnzimmer können einen Platz in der Abbildung finden und in der Form ein Blob in deinem Foto unseemly aussehen. Und das haltbare Teil ist, wenn du den Schuß nimmst, den du nicht dieses berücksichtigen kannst, weil das Auge auf die Leute in der Abbildung gerichtet wird.

-->Avoiding zu viele Elemente

Eine Abbildung, die mit zu vielen Gegenständen durcheinandergeworfen wird, kann vom tatsächlichen Thema abziehen. Zum Beispiel kann eine breite Ansicht eines Raumes, in dem dein Thema Sitting ist, ein Foto herstellen, in dem zu viele Gegenstände für Aufmerksamkeit vie. Wenn die Person in der Abbildung deine Hauptenge des ziels dann unten und Konzentrat meistens auf dem Anklicken des Themas ist. Während ein guter Hintergrund Mehrwert einer Abbildung, konnten zu viele Utensilienien die Aufmerksamkeit weg vom Hauptthema nehmen. Deine Abbildung kann fokussiert werden und die Beleuchtung kann gut sein, aber soviel geht an in die Abbildung, daß sie rüttelndes wenig ästhetisch ermangeln und möglicherweise sogar wird.

Außer Licht und ästhetik bezieht sich die dritte Ausgabe in den Fotographie Grundlagen auf das `, welches' die Abbildung fokussiert. Den rechten Fokus zu erhalten ist der Unterschied zwischen einem unscharfen Bild und einem scharfen Bild. Wenn du eine Selbstfokuskamera hast, erledigt die Kamera die Arbeit für dich. Dieses ist in den meisten grundlegenden Modellen vorhanden. Du kannst Fokus in anderen Kameras mit der Einheit auch manuell erzielen, den Fokus zu justieren und den Fokus auf dem Thema vor dir zu verriegeln klicken.

Um den rechten Fokus zu erzielen, ist es wichtig auf den künstlerischen Elementen der abschließenden Abbildung zu entscheiden. Es gibt Bereiche einer Szene, daß du schärferes und Reiniger wünschen kannst. Zum Beispiel wenn du Fotographie ein berühmtes Denkmal, du das Gebäude sowie den blauen Himmel wünschen kannst, gegen den es silhouettiert wird, um Kristallfreier raum zu sein. Wenn du ein Kamel in einer Wüste fotografierst, konntest du das Kamel frei sein wünschen und ein etwas dunstiges/verwischte Effekt des umgebenden Sandes. Wenn du einen Schuß eines Raumes nimmst, der einen unbezahlbaren Vase enthält, wenn du durch dein viewfinder schaust, wünschst du die feineren Details der schwierigen Muster auf dem Vase als andere Gegenstände in seiner Nähe klarer sein. So ist es auch eine Frage des Teils, oder der Schlüsselteil deiner Abbildung dein Fokus ist wirklich an.

Dieser Bereich, den du für deinen Fokus kennzeichnest, gekennzeichnet als die `Schärfentiefe'. Du kannst den Fokus auf der Schärfentiefe verriegeln, daß du wählst. Du kannst den Fokus und die Schärfentiefe steuern abhängig von deinen Zielsetzungen für unterschiedliche Schüsse.

Die Grundlagen der Fotographie werden besser angewendet, wenn du in Perspektive die Fähigkeiten des Kameramodells setzt, das du pflegst oder planst, zu kaufen. Einfache Punkt- und Eintragfadenkameras erfordern minimales Wissen, wenn sie sie laufen lassen. Sie sind einfach, die bloßen minimalen Kontrollen zu verwenden und zu haben. Der Benutzer muß den Schuß auf dem Thema nur bestehen und zielen und betätigt die Blendenverschlußtaste. `Klicken' und die Arbeit wird erledigt. Die Kamera faßt seine Funktionen automatisch an.

Für die von dir, die mit einer etwas hoch entwickelteren Kamera arbeiten möchten, hast du die Wahl einer Reflexkamera des einzelnen Objektivs, die populär das SLR System genannt wird. Diese Art der Kamera ist im beide 35mm Filmformat sowie digitales Format vorhanden. Digital Kameras haben keinen Film, aber das Bild wird auf einem Bild-Sensor gefangengenommen und gespeichert im Fotospeicher. Digital Kameras liefern im allgemeinen überlegene Abbildung Qualität. Das interne System der SLR Kamera besteht winklige Prismen und Spiegel, die wirklich wie ein Objektiv arbeiten, wenn du klickst. Aber du hast einige Sachen, zum über dieses Kamerasystem zu erlernen, bevor du bessere Belichtung, Schärfe und guten Fokus erzielen kannst. Während es zwingend ist, daß du das Anweisung Handbuch deines SLR Kamerasystems gänzlich studierst, um die Eigenschaften und das Arbeiten zu verstehen, hier gegeben sind etwas von den Eigenschaften und einer kurzen Erklärung zu, wie diese Eigenschaften dir helfen können, wenn sie die rechte Belichtung erzielen.

-->Additional Objektive für Ende herauf Schüsse

Eine zusätzliche Eigenschaft in einer SLR Kamera, die es weiten Vorgesetzten zu einer einfachen `Punkt- und Eintragfaden' Kamera bildet, ist die Fähigkeit, Zusatzobjektive zu benutzen. Wenn du versuchst zu nehmen, schoß ein Ende oben von den Gegenständen in der Natur wie einer Blume, oder ein Schmetterling, konntest du ein sehr hochqualifiziertes der Klarheit wünschen. Du kannst Energie deiner Kamera hinzufügen, indem Sie ein zusätzliches Objektiv auf dein Kameraobjektiv für grössere lineare Wiedergabe deines Themas anbringen. Diese Ergänzungsobjektive sind zu angemessenen Preisen in den unterschiedlichen Energien wie +2, +3 und so weiter vorhanden.

Du kannst nach einem Modell mit einem optischen Zoomobjektiv auch suchen, das dir die Flexibilität der variablen fokalen Länge und der Strecke der Objektivwahlen innerhalb eines einzelnen Zoomobjektivs gibt.

-->Shutter Geschwindigkeit

Der Blendenverschluß in deiner Kamera läßt Licht innen während eines Schusses und hält Licht heraus zu anderen Malen. Wenn der Blendenverschluß für eine Belichtung sich öffnet, wird Licht sich auf den Film oder den Bild-Sensor auswirken lassen. Wenn du eine langsame Blendenverschlußgeschwindigkeit einstellst, wirkt sich mehr Licht auf den Sensor aus und beeinflußt die Art der Belichtung. Wenn du verwendest, beschleunigt ein schnellerer Blendenverschluß deine Abbildung ist schärfer und freier. Es gibt eine maximale Blendenverschlußgeschwindigkeit, die für dich in deinem Kamerasystem vorhanden ist. Die Blendenverschlußgeschwindigkeit wird an einem Bruch einer Sekunde zum Beispiel, 1/1000. einer Sekunde eingestellt. Es könnte 1/2000. oder sogar die viel-bevorzugte höhere Geschwindigkeit von 1/4000. einer Sekunde auch sein, die in bestimmten Modellen vorhanden ist. Professionelle Gebrauchmodellprahlerei sogar der höheren Blendenverschlußgeschwindigkeit von 1/6000. oder von 1/8000. einer Sekunde. Wenn du Tätigkeit wie in Sport einfrieren möchtest, benötigst du schnelle Blendenverschlußgeschwindigkeiten.

Es gibt viel mehr Eigenschaften, die, wenn sie effektiv verwendet werden, Mehrwert der Auswirkung deiner Fotographien können. Die meisten 35mm SLR die Kameras haben ein TTL viewfinder. TTL steht für `durch das Objektiv' Meßsystem. Diese Vorrichtung hat die Fähigkeit, (auf einer Skala) die Menge des Lichtes zu messen den Film auswirkend. Diese Vorrichtung zu verwenden ist der Schlüssel, zum der Belichtung zu steuern und der rechten Menge des Lichtes zu erhalten, um ein korrektes Bild gefangenzunehmen. Du kannst einen Stativ mit deiner SLR Kamera auch benutzen. Ein Stativ ist deine Antwort zum Erzielen der rechten Belichtung in einem Ende schoß oben und in Zuständen des niedrigen Lichtes. Er hält die Kamera unveränderlich, hilft, bei der Fokussierung und stellt eine schärfere Abbildung sicher, selbst wenn Blendenverschlußgeschwindigkeit langsam ist.

Die Richtlinien, die hier auf den Grundlagen der Fotographie und den zusätzlichen Eigenschaften des SLR Systems besprochen werden, erhalten dich nicht nur begannen aber helfen dich auch, die allgemeinen Fehler zu vermeiden, die viele knospende Photographen machen. Dein Handbuch für Einblicke und Ideen gänzlich studieren. Erlernenfotographie erfordert Geduld und die Fähigkeit, und durch einen Prozeß des Versuches und der Störung sich zu unterrichten ständig zu experimentieren.

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