Le scénario que vous avez martelé dehors sur votre unité de traitement de texte de confiance est fini enfin ! Avant que le lecteur regarde même le titre de votre manuscrit, il doit passer « fusillent l'essai. » L'essai de fusiller indique un professionnel en secondes, que le manuscrit soit professionnellement écrit ou pas. Le scénario est-il dans le bon format ? Regard l'aime-t-il a-t-il été écrit par un scénariste professionnel ? Le manuscrit est-il vertical ?

L'essai de fusiller

Les scénaristes de Hollywood savent qu'un lecteur, un agent ou un producteur peuvent dire immédiatement en éventant les pages de nouveau à l'avant si votre manuscrit est professionnellement écrit et dans le format approprié. Votre manuscrit même n'obtiendra pas lu à une agence ou n'obtiendra pas l'assurance de studio s'il ne semble pas exact. Le directeur typique de développement lit 35-50 manuscrits par semaine leur propre temps, loin du bureau. Après des centaines de lecture et des centaines de manuscrits, ils peuvent voir d'un coup d'oeil s'il semble exact. S'il n'est pas exact, il a vidé. Il est celui simple. Si vous employez un bon programme screenwriting, alors c'est un secteur que vous ne devrez pas s'inquiéter pour. Si vous n'avez pas un, suivre au moins les règles. Elles sont relativement simples. Elles sont également dures et rapides et non signifiées pour être déviées de, ainsi « ne s'améliorent pas » sur la formule, utilisation juste il. Vous pouvez obtenir les détails de disposition chez ScriptNurse.com pour libre.

Avant que vous obteniez le scénario vers le bas sur le papier, la montre dehors pour la « vitesse frappe » qui sont pratiquement garantis pour arrêter le lecteur dans ses voies. Se rappeler, là être seulement DEUX OUTILS à travailler avec dans écrire un scénario :

* ACTION : une description de ce qui est vu sur l'écran visuellement

* DIALOGUE : ce que les caractères indiquent

Être quelques règles et voici ont fait et des don'ts pour écrire votre scénario avec l'impact :

Bouts de description d'action

Ne pas diriger ou ne pas agir : Des directeurs n'aiment pas être dits comment tirer une scène. En outre, une bonne force de directeur elle améliorent que vous suggérez dans le manuscrit. Des acteurs n'aiment pas être dits comment agir, ainsi ne leur disent pas comment jouer la scène en votre manuscrit. En employant des techniques pour vous faire à votre manuscrit davantage « verticale » peut mener le directeur et le lecteur où vous voulez qu'ils aillent. Casser vers le haut les paragraphes en les plus petits de sorte que chaque paragraphe implique un projectile. « nous voyons » ou « nous entendons que » les bruits comme toi les dirigent, ainsi n'emploient pas. Au lieu de cela, la la technique de faire votre manuscrit « verticale » pour accomplir la même chose.

Tuer l'appareil-photo : Enlever toutes les références au mouvement et aux angles d'appareil-photo. Si vous devez le faire plus d'une fois ou deux fois dans un manuscrit entier, il y a quelque chose mal avec la manière que vous êtes écriture il. En éliminer « que nous voyons que » ou « nous entendons » des références parce que « nous » ne voyons pas ou n'entendons pas. Écrire l'action visuelle que les assistances verront sur l'écran ou les mots les acteurs disent. La simplicité de screenwriting est ce qui la fait ainsi faire dur. Employer la technique « verticale » pour mener le lecteur par les projectiles.

Le verbe « est » implique un état d'être qui ne peut pas être photographié. Seulement l'action visuelle peut être mise sur l'écran. N'importe quelle référence à qui « pense, » « sait, » « veut être, » ou des « ressembler » aux besoins d'être récrit. La description d'action ne doit pas être l'anglais parfait. Ce n'est pas un roman. Ce doit être coloré, descriptif et visuel ainsi le bidon de lecteur « voient » dans des leurs têtes ce qui vous voulez le sur-écran vu.

Employer la langue forte et éviter l'écriture de voix passive : « Fred court autour de fou » est faible comparé aux « courses de Fred, fouettant ses bras effréné. » Rechercher toutes les descriptions qui parlent « sont » ou « étant. » C'est écriture faible. La rendre colorée ! Employer les mots simples, colorés, visuels. Ne pas convertir les verbes en noms en tant que dans l'exemple ci-dessus. Le verbe est des « courses » -- le garder un verbe et vous aurez l'écriture de présent plus fort et.

Éliminer la COUPE À : en votre manuscrit. On l'implique déjà quand vous montrez un nouveau titre de scène de toute façon.

Développement de caractère

S'ils sont bons, les rendre très bons. S'ils sont mauvais, leur faire vraiment le mauvais. Ceci facilite vos caractères pour identifier avec et clairifiant dans l'esprit du lecteur de manuscrit. Nous tous voulons savoir pour qui à la racine et qui à dédaigner. Ne pas le rendre dur pour figurer dehors. Il peut toujours être « dumbed en bas » de plus tard.

Écrire les backstories pour vos caractères. Créer les leurs vies et antécédents familiaux passés. Noter leurs caprices, habitudes (bonnes et mauvaises), pailles, contraintes, craintes, phobies et secrets foncés. Énumérer les choses qui les effrayent la nuit. Noter chaque squelette dans leur cabinet. Inclure les parents et les enfants de mêmes parents, si approprié. Noter les traits que d'autres pourraient voir comme bon, en rachetant et être admiré. Que les rend agréables ? Que fait d'autres immédiatement pas comme eux ? Ces tout le travail ensemble pour vous aider à comprendre vos caractères. Il les fait venir vivant. Créer a après vous laisse créer un futur en votre scénario qui est vrai et plausible. Avoir cet arrangement mène à toi sachant qu'un caractère ou pas « font que » ou « dire cela. » Par exemple, chacun sait que l'Indiana Jones a une phobie au sujet des serpents qui lui donne la pause. Puisqu'il est plus grand que la vie, il fait face à sa crainte, mais parce qu'il a une phobie commune, nous pouvons tout identifier avec lui facilement.

Essai « bâti » votre manuscrit avec une fonte de rêve. Mouler chaque rôle principal avec le plus grand nom que vous pouvez penser à qui est parfait pour la pièce. Voir que $20 millions tiennent le premier rôle comme le caractère que vous écrivez. Obtenir leurs photos et les coller vers le haut sur un mur avec leur nom de caractère au-dessus de la photo. Quand vous avez Jack Nicholson parlant vos lignes, vous découvrez très rapidement les genres de choses qu'il simplement ne pourrait pas faire ou ne dirait pas.

Vrai contre le dialogue de bobine

Il y a vrai dialogue et dialogue de « bobine ». Si vous voulez le vrai dialogue, aller juste dehors, où il y a d'abondance de elle. Le dialogue de bobine en film est différent. Il est laconique et plus direct sans être « dans votre visage » ou « sur le nez. » Voici où la lecture bonne, manuscrits de qualité peut vraiment vous aider. Si vous avez besoin de l'aide avec le dialogue, je recommande d'obtenir un grand outil de dialogue appelé Great Dialogue (www.greatdialogue.com).

Principe de base : Dans un manuscrit correctement composé, s'il y a plus de cinq lignes de dialogue sous un nom de caractère, il commence à devenir un discours. Trop de discours et votre manuscrit devient trop « talky. »

Frapper le chaque « bien, » « maintenant, » « écoutent, » le « OH, » etc. que vous trouvez dans votre dialogue. Les acteurs mettent ceux dans où il est normal de faire ainsi et elles rendent seulement un manuscrit plus dur pour lire.

Supprimer les « plaisanteries » et le « bavardage » des scènes. Vous êtes juste perdant le temps, ennuyant le lecteur et les gardant de votre histoire.

Acte il dehors : dire les lignes dehors fort comme vous les écrivez. Il stupéfie combien ceci aide.

Commençons à entailler

Il est temps de se débarasser du faible, passif et injustifié de votre manuscrit. Début en tirant une copie de sauvegarde du manuscrit avant que vous sortiez la scie à métaux et commenciez à couper tout aux morceaux.

Votre histoire pourrait être trop longue, erre sans but, ou manque de l'impact. Amincissons-la dehors sans l'étriper. Faire ceci :

1. Frapper le chaque « bien, » « maintenant, » « écoutent, » le « OH, » etc. que vous trouvez dans votre dialogue. Obtenir à l'actuel soumis et couper à la chasse. Couper l'image de fond inutile dans ce que vos caractères indiquent. Vous pouvez toujours la remettre dedans si le producteur la veut. Des acteurs détestent pour être dits comment agir et les producteurs détestent avoir connaissance de cela, aussi.

2. Rechercher les parentheticals (instructions à l'acteur entre parenthèses dans le dialogue). Les entailler dehors. Les employer SEULEMENT quand il n'y a aucune autre manière d'indiquer qu'une ligne particulière est dirigée vers un caractère spécifique hors de plusieurs dans la même scène ou si elle ne peut pas être faite en choisissant soigneusement les mots pour un caractère. Parentheticals sont des bosses de vitesse dans un manuscrit. Les éviter entièrement si possible.

3. Voir juste comment laconique vous pouvez faire le dialogue. Le laconisme aide à créer l'impact et les caractères de marques semblent plus puissants et décisifs dans un drame et plus drôles dans un comédie. Quand il obtient au point où vous sentez peu un inconfortable avec la droiture, elle est probablement au sujet de droite.

4. Passer en revue les descriptions d'action. « En est » ou « être » description doit être récrit pour lui donner l'impact. Frapper les références à N'IMPORTE QUOI non vu sur l'écran, comme rappeler le lecteur que le « so-and-so était le même type qui… » -- vous avez l'idée. S'il ne peut pas voir : L'ENTAILLER DEHORS ! Penser dans les scènes principales. Il est correct d'écrire les scènes intérieures et extérieures à un endroit en tant qu'une scène. Employer un paragraphe de description d'action séparée pour signaler un projectile séparé sans dire explicitement ainsi, faire le lecteur nous connaître est allé dehors, si vous commenciez par INTERNE. BARRE - NUIT. Il est beaucoup plus facile de lire de cette façon.

5. Trouver chaque exemple d'un mot simple et lui donner plus d'impact. Obtenir langue simple et colorée dans vos descriptions. Les voitures simplement « ne tirent pas vers le haut au bord. » Ils également halètent, vacillent, rectifient, frissonnent, glougloutent, claquent et expirent au bord. Obtenir un bon thesaurus ou employer celui construit dans votre programme de traitement screenwriting ou de texte. Le point est -- l'employer ! En outre, éliminer les grands mots non utilisés généralement dans le discours journalier à moins que ce fasse partie de la Person d'un caractère.

À ce jour, vous devriez avoir aminci des choses dehors beaucoup. Bon. Vous êtes vers le bas à la viande et aux pommes de terre, si vous êtes chanceux. Votre manuscrit devrait être plus visuel, porter plus d'impact et posséder le dialogue serré et croquant. Maintenant réglé lui de côté pendant au moins une semaine, de préférence deux. Quand vous revenez en un ou deux semaines, commencer encore et répéter le processus. Vous êtes faits quand vous manquez de choses à l'entaille dehors.

Fabrication de votre verticale de manuscrit

Un lecteur recherche n'importe quelle excuse pour vider votre scénario sur la pile toujours croissante de rejet. L'one-way pour faire ceci est de rechercher la quantité de l'espace blanc qui est vu en faire « fusillent l'essai. » Les manuscrits verticaux ont l'espace plus blanc. Comment faites-vous une verticale de manuscrit ? Juste casser vers le haut les paragraphes en masse emballés en deux ou trois paragraphes de phrase. Il y a un avantage latéral à cette approche, aussi. Tous ces plus petits paragraphes servent à impliquer les projectiles qui sont nécessaires. Il n'est pas bon de dire à un directeur comment diriger, mais il n'est pas mauvais de le mener en bas du chemin. Vous pouvez faire ceci d'ailleurs que vous écrivez le manuscrit et en le rendant vertical.

Conclusion

Là vous l'avez : quelques approches, ont fait et des don'ts, des exercices et des suggestions. J'espère que vous mettrez les exercices à un essai. Vous pourriez être très étonnés aux résultats. Peut-être il y a un meilleur manuscrit à l'intérieur de celui que vous travaillez juste à l'attente à sortir.

Article Source: http://www.articleset.com