Viele gegenwärtige Musikerzieher wuchsen in einer Zeit auf, als Sein in einem Ensemble nur über das Spielen der Musik für das folgende Konzert war. Ich kann einen Bogen, oder keine reale Musiktheoriearbeit überhaupt zu erledigen persönlich zurückrufen während in der High School. Es schien, daß alles, das ich tun mußte, um ein „A“ zu erhalten, zu meinen Lektionen, zum Spiel an den Konzerten und anders zum Aufenthalt aus Mühe heraus gekommen wurde. Äußere Praxis wurde erwartet, aber erzwungen nicht. Ich stellte nicht bis viele Jahre später fest, daß diese Methode des Unterrichts mich für Jahre der Mittelmäßigkeit und der Frustration aufgestellt hatte.

Der Primäreffekt des Gebens einem Kursteilnehmer eines A für das Erledigen sehr wenig der Arbeit produziert viel den gleichen Effekt, dem wir in Gesellschaft sehen, wo man Leute von der Bezeichnung programmiert abhängig wird. , etwas für nichts gebend, untergräbt langsam den Beweggrund einer Person und erweicht ihre persönliche Initiative. Im Musikklassenzimmer übersetzt dieses in das Produzieren eines stagnierenden Musikers, der keine Antriebskraft hat, zum seiner oder musikalischer Fähigkeiten zu verbessern. Für viele Jahre litt ich mit dem Wundern, warum die Mitglieder meines Ensembles nicht die Weise verbesserten, die ich glaubte, daß sie sollten. Schließlich stellte ich fest, daß es meine Störung für den Druck sie nicht stark genug war. Ich war zurück in Schritte meines Mentors gefallen und hatte heraus die einfachen a zu meinen Kursteilnehmern angekurbelt unabhängig davon, was sie wirklich verdienten.

Die ordnende Faustregel, das in anderen Kategorien benutzt wird, sollte im Musikklassenzimmer auch verwendet werden. Diese Faustregel gibt an, daß ein A für ausgezeichnete Arbeit aufgehoben werden soll, während Wechselstrom für Arbeit gegeben wird, die einfach durchschnittlich ist. Wenn du diese Richtlinie nehmen und sie an deinen Kursteilnehmern anwenden solltest, würden sie den gleichen Grad erhalten, den du ihnen auf ihrer letzten Reportkarte gabst? Wie kamen sie, das A zu erwerben, das sie empfingen? War es einfach für das Darstellen bis zur Kategorie, oder gab es reales, nachweisbares erlernenweitergehen?

Der Tag, daß ich meinen Fehler verwirklichte und anfing, mehr Arbeit von meinen Kursteilnehmern zu erfordern das Ensemble, schien zu blühen fast Nacht. Ich fing an, zwei Stunden Hauptpraxis jede Woche, wöchentlichen Theoriebogen zu benötigen und vorgeschriebenen privaten Lektionen oder Gruppe sectionals. Durch das folgende Konzert sah ich bereits einen Unterschied. Ende des dritten Trimesters die neuen Skalamemorierenanforderungen, die ich warf, in gehabt gemacht meine Jazz- und Pepbänder zu die besten Gruppen, die ich überhaupt geleitet hatte. Die Haltung meiner Kursteilnehmer auch geändert. Sie stellten fest, daß sie verbesserten und daß ihre harte Arbeit in der Tat auszahlte. Dieses bildete sie der Reihe nach mehr interessiert, an dem Durchführen und sie gebildet sogar üben zu wünschen.

Möglicherweise am wichtigsten von allen, erforderte das Erfordern mehr meiner Kursteilnehmer auch mehr von mich als Lehrer. Ich fing an, pädagogische Journale wieder zu lesen, festgestellt, sich als Leiter und als Lehrer zu verbessern. Ich fing an, über meine Erfahrungen zu schreiben, um den Leuten zu helfen, von meinen Fehlern zu verbessern und zu erlernen. Diese einfachen Sachen atmeten neues Leben in eine Karriere, die auf der Kante von durch Apathie verbraucht werden war. Ich mag wieder unterrichten und sie ist alle, weil ich schließlich frei von den Bindungen des Seins ein mittelmäßiger Banddirektor brach. Wenn du für deine Kursteilnehmer dich interessierst und sie kommen wünschst zu lieben und Musik zu schätzen soviel wie du, weg und einfaches A. nie wieder geben.

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